El hombre que mató a Liberty Vallance

Podríamos decir que estamos ante uno de los mejores westerns de la historia del cine, o el mejor para muchas personas, pero quizás eso sería quedarse corto, ya que seguramente sea una de las mejores películas de todos los tiempos, y sin exagerar. Prueba de ello es el irrepetible reparto encabezado por dos leyendas como James Stewart y John Wayne, dirigidos por un genio del género como John Ford en el que podría ser su mejor trabajo tras las cámaras, lo cual no es moco de pavo si repasamos su filmografía llena de obras maestras. También es admirable, único, arriesgado o cuanto menos curioso, hacer un largometraje del oeste donde no priman los duelos, los tiroteos, las persecuciones o la acción en general, si no los procesos legales, los sentimientos personales y los diálogos ingeniosos y constantes que de este modo logran cautivar al espectador con la autenticidad y la emotividad que solamente las producciones de antaño lograban transmitir.

Mi puntuación: 9/10

Escrito bajo el sol

Considerada una película de segundo orden en la excelsa filmografía del gran maestro John Ford, se trata de una biografía idealizada del aviador militar, escritor y guionista Frank Wead, "Spig" para los amigos, encarnado por el mismísimo John Wayne que aporta su característica impronta de valentía y determinación. Le acompañan en el casting los también fordianos Maureen O´Hara, como mujer paciente y sufridora, o Ward Bond en un rol episódico, pero no menos importante. Se hallan muy presentes en todo el metraje la camaradería, la abnegación y el patriotismo, los paradigmas propios del toque Ford en sus personajes. La comedia y el drama se alternan, siendo la trama principal el conflicto personal entre el deber y la familia en el periodo convulso desde la primera hasta la segunda guerra mundial y, en no menor medida, el afán de superación ante una adversidad en apariencia insalvable. Una cinta de valores, esos que la sociedad actual menosprecia por considerarlos trasnochados. Nunca viene mal recordarlos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La diligencia

Un incunable, la magnum opus que consolidó a John Ford como un grande entre los grandes -reafirmado posteriormente con más obras maestras- y que lanzó definitivamente al estrellato a John Wayne. Varios personajes arquetípicos subidos en una diligencia aventurandóse por un oeste salvaje durante la rebelión del apache Gerónimo, hombres y mujeres con su propia historia que Ford nos cuenta a retazos para empaparlos de una humanidad con sus virtudes y sus vilezas, pero siempre bien reconocible.

La venganza, la avaricia o la cobardía, el amor, el valor o la tolerancia caben en un angosto carruaje, también en una película que ha trascendido épocas y que ha influido decisivamente no solo en el género si no en todo el cine posterior. El humor y el drama se intercalan con ese toque fordiano tan característico, el cinéfilo sabe a que nos referimos, pero el neófito sabrá reconocerlo en cuanto se acerque a cualquier cinta del cineasta. El vaquero, el tahur, el sheriff, los indios, todo eso y más aparece en esta obra imperecedera. Nadie debería perdérsela, no importa edad o condición, porque es una lección de arte y vida.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El sol siempre brilla en Kentucky

El Gran Maestro John Ford era mucho más que un director de películas del oeste, era también un cronista fiel y apasionado de la América de los pioneros, los emprendedores y exploradores, de los hombres y mujeres que la forjaron desde abajo. Esta cinta de 1953, una tragicomedia costumbrista, se la considera una obra menor en su extensa y excelsa filmografía, pero es una muestra palmaria de esas gentes representadas en la figura del juez Priest, un hombre honesto y sabio dispuesto a honrar la justicia sin importar clase social, raza o sexo. Habrá quién la considere condescendiente y repleta de prejuicios caducos, pero ha de ser contextualizada en la sociedad de la época y fijarse, ante todo, en su profundo contenido de humanismo, reconciliación y hermandad, todo lo que Ford creía debían ser los cimientos de la nación estadounidense. ¿Qué pensaría el cineasta de la Norteamérica actual? Nos lo podemos imaginar.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Las uvas de la ira

De entrada, una adaptación del libro homónimo sobre las consecuencias de la Gran Depresión en las zonas rurales americanas debería ser precisamente deprimente. Y en gran parte es así, ya que la desolada ambientación, las marcadas actuaciones y las trágicas situaciones que nos narran te llevan a ese punto. Pero aún así, dentro de toda esta tristeza, consigue transmitir un ápice de esperanza, que se desvanece y reaparece de manera intermitente, para reflejar y reprobar de este modo uno acontecimientos universales y atemporales, donde las propias personas son el problema y la solución. Temas realmente profundos que se abordan con acierto y respeto en este imperdurable clásico que consigue hacer mella y dejar atónito al espectador más aguerrido.

Mi puntuación: 8/10

Centauros del desierto

Clásico entre los clásicos del western, la enésima colaboración del mítico dúo formado por el director John Ford y el impertérrito John Wayne ofrece algo diferente a lo que suele esperarse de este género para profundizar en los personajes y contarnos algo más trascendental y lleno de grandeza. A pesar de sus errores de "raccord" o fallos argumentales se alza entre las mejores del oeste americano debido a su innegable épica, una historia desgarradora y a ciertas escenas que se graban en la memoria del espectador. Y es que las buenas películas sólo necesitan una puerta y un paisaje de cartón para ponerte la piel de gallina.

Mi puntuación: 8/10