El hombre que mató a Liberty Vallance

Podríamos decir que estamos ante uno de los mejores westerns de la historia del cine, o el mejor para muchas personas, pero quizás eso sería quedarse corto, ya que seguramente sea una de las mejores películas de todos los tiempos, y sin exagerar. Prueba de ello es el irrepetible reparto encabezado por dos leyendas como James Stewart y John Wayne, dirigidos por un genio del género como John Ford en el que podría ser su mejor trabajo tras las cámaras, lo cual no es moco de pavo si repasamos su filmografía llena de obras maestras. También es admirable, único, arriesgado o cuanto menos curioso, hacer un largometraje del oeste donde no priman los duelos, los tiroteos, las persecuciones o la acción en general, si no los procesos legales, los sentimientos personales y los diálogos ingeniosos y constantes que de este modo logran cautivar al espectador con la autenticidad y la emotividad que solamente las producciones de antaño lograban transmitir.

Mi puntuación: 9/10

La soga

Adaptación de la obra de teatro homónima, y rodada como tal en un solo falso plano secuencia, estamos ante una de las obras cumbre del director Alfred Hitchcock, quien logra dar un nuevo significado a la palabra suspense en esta intensa película que contiene grandes interpretaciones, destacando sobremanera el duelo actoral entre James Stewart y John Dall, un excitante guion con un polémico trasfondo que toca complejos temas morales y filosóficos, y finalmente una asombrosa maestría técnica del realizador inglés tras las cámaras, todo ello condensado en apenas setenta y cinco minutos durante los cuales no se puede ni pestañear. 

Mi puntuación: 9/10

Anatomía de un asesinato

El título de este clásico se podría complementar con "y disección de un juicio", ya que durante casi tres horas, la inmersión en el caso que centra la trama es absoluta, indagando sobremanera en acusados, acusadores y defensores, todo ello desde el punto de vista del abogado perfectísimamente interpretado por James Stewart, y acompañado de un reparto de altísimo nivel. Este enfoque fragmentado de la realidad hace que en ningún momento veamos los hechos a juzgar, por lo que el espectador se convierte en jurado, y la intriga de lo que es verdad o mentira se mantiene en todo momento, convirtiendo el juicio en un juego donde tienen cabida el drama, la comedia y la tragedia, con un explícito lenguaje impactante para la época. Sin duda un imprescindible referente dentro del subgénero judicial.

Mi puntuación: 8/10

El hombre que sabía demasiado (1956)

En 1956 el inconmensurable Alfred Hitchcock optó por reversionar una película de su propia filmografía realizada en 1934 con el mismo título. Cambió escenarios y algo de la trama pero en lo básico era la misma historia. En esta ocasión contó con la inestimable presencia de uno de sus actores predilectos, un siempre impecable James Stewart, y una descolocada pero sorprendentemente acertada Doris Day, que además aportó su talento como cantante para popularizar una balada ganadora, a su vez, del Oscar a la mejor canción. El macguffin una vez más carecía de importancia, esta vez era el intento de asesinato de un vip; lo vital era el suspense y la forma de llevarlo a la pantalla. En este aspecto el realizador británico era imbatible logrando mantener al espectador con el corazón en un puño de principio a fin. Pero la eficacia del genio no se quedaba ahí, también salpicaba el guion con ese humor socarrón tan propio que lograba mejorar aún más cuando pasaba a ser de color negro, sano y caústico al mismo tiempo.

No es la mejor película del genio londinense, Vértigo, Psicosis o "Los pájaros", entre otras, la superan claramente, pero lo que para Mr. Alfred es una labor notable para otros directores menos talentosos habría sido una obra maestra, el culmen de una carrera. Podríamos extendernos largamente sobre todos los aspectos del film en cuestión, pero bastará con afirmar categóricamente que todo amante del séptimo arte debe visionar, y disfrutar si dispone de un mínimo criterio, de esta cinta clásica y por obligatoria añadidura de toda la excelencia de la larga trayectoria de Sir Alfred Hitchcock.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Historias de Filadelfia

Algo que no tenemos en la actualidad son comedias románticas que tengan la mínima intención de hacer algo decente y que se puedan tomar tan serio como lo hace este clásico que reúne uno de los tríos protagonistas con más talento de la historia del cine. El guión de enredos y cruces amorosos no aporta nada que no hayamos visto antes, pero el desparpajo interpretativo, las réplicas punzantes y las sugerentes metáforas continuas denotan un trabajo de base que se ve fomentado por una notable realización. Aunque nos asombren ciertos comportamientos respecto a la mujer, debido a la época en la que fue rodada, divierte y conmueve del modo inocente y sencillo que sólo se conseguía en tiempos pasados.

Mi puntuación: 7/10

El bazar de las sorpresas

Si se estrenara en la actualidad no aportaría nada nuevo al explotado género de las comedias románticas, pero fue hace setenta años cuando marcó la diferencia y aún hoy su propuesta prevalece gozando de mucha más frescura que la mayoría de películas similares con las que nos han bombardeado los últimos años, además de estar muy por encima de su prescindible remake, "Tienes un e-mail". Mediante sus entrañables e inocentes personajes nos relata una historia de amor sencilla, poco profunda pero conmovedora, con diálogos tan sutiles como punzantes y por supuesto apta para toda clase de público.

Mi puntuación: 7/10

La ventana indiscreta

Una de mis películas favoritas de Alfred Hitchcock, y seguramente la que más veces he visto del director inglés, en la que demuestra su enorme talento para el suspense y su capacidad para involucrar al espectador de un modo sublime convirtiéndonos en cómplices de cuanto sucede. Como si de una obra de teatro se tratara, el escenario permanece estático mientras que los personajes, perfectamente interpretados por dos leyendas del séptimo arte, son los que dotan de un ritmo dinámico y sin pausa a una historia que te mantiene en tensión continua sin importar el número de veces que hayas disfrutado de esta obra maestra.

Mi puntuación: 9/10

Vértigo (De entre los muertos)

Posiblemente el mejor trabajo de Alfred Hitchcock y una de las tantas obras maestras que nos brindó a lo largo de su magnífica carrera cinematográfica. Con un estilo adelantado a su época, tiene escenas, planos y diálogos rebosantes de fuerza, tanto a nivel narrativo como visual, que cambiaron el modo de ver y hacer cine. Además cuenta con una de las parejas protagonistas más emblemáticas y carismáticas que se han podido ver en la gran pantalla brindándonos infinidad de momentos que ponen la piel de gallina. Sólo la extraña ejecución de su final enturbia mínimamente una película casi perfecta.

Mi puntuación: 9/10

Qué bello es vivir

Un clásico entre los clásicos que se ha convertido en un habitual en fechas navideñas y que por mucho que la pongan nunca te cansas de verla. La historia es un cuento para todos los públicos donde la ilusión y las buenas intenciones te acompañan durante todo el metraje haciendo que te olvides de los problemas y dejándote una sensación difícil de conseguir sin que sea empalagosa ni cursi en ningún momento. Todo esto se consigue gracias a una dirección perfecta del eterno Frank Capra y a unas interpretaciones magistrales encabezadas por uno de los mejores actores de todos los tiempos como es James Stewart. Una de mis cinco películas favoritas.

Mi puntuación: 10/10

Mis actores favoritos

Y finalizó la encuesta con una victoria abrumadora de Leonardo Dicapario.

De los cuatro actores candidatos debo reconocer que quien me gusta menos es Jonnhy Depp. Realmente tiene buenos papeles que pasarán a la historia como Jack Sparrow y sobre todo Eduardo Manostijeras, pero tiene tantas películas mediocres haciendo papeles vacios que le hacen perder puntos.

Luego está Tom Cruise por el cual siento algo parecido que con Bruce Willis. No son grandes actores y suelen hacer papeles similares en la mayoría de sus películas, pero es estrenar una nueva en el cine y allí me tienen el primero.

Brad Pitt aparece en muchas películas que me encantan y su papel fomenta que me gusten todavía más, pero cuando deja de hacer de loco o tío raro con su extremada gesticulación se queda sólo en un guaperas que para parecer duro o pasota necesita masticar chicle continuamente.

Y por último tenemos al actor con mayor proyección de la actualidad y por el que todos los directores matan para que trabaje con ellos, Leonardo Dicaprio. Empezó su carrera con papeles de merito, luego se dejó llevar por lo fácil y comercial y por fin lleva unos años encadenando un peliculón tras otro gracias a su buen ojo para seleccionar papeles y su talento para llevarlos a cabo. Ya debería tener mínimo un Oscar, pero es cuestión de tiempo que lo consiga.

Personalmente de los actores actuales prefiero a Russell Crowe que ha conseguido mantener un mínimo de nivel en casi todas las películas y es capaz de impregnar sus actuaciones fuerza y épica si es necesario. Luego están Christian Bale que se vacía en cada una de sus interpretaciones, Tom Hanks que tiene una de las carreras más sólidas de Hollywood con personajes que han pasado a la historia o Edward Norton que apuntaba a ser un grande y al final se ha quedado a medio camino.

Por otro lado es una pena ver a actores como Robert de Niro, Jack Nicholson o Al Pacino, que podrían ser considerados los mejores de todos los tiempos, hacer hoy en día papeles bastante ridículos y que no levantan cabeza desde hace unos años.

Aunque el más grande de todos los tiempos siempre será James Stewart.