Frankie & Johnny

Al siguiente año de triunfar con "Pretty Woman", su director Garry Marshall volvió a rodar una película romántica, también con una pareja estelar como cabeza de cartel, pero esta vez adaptando una obra de teatro, lo cual se nota en la escasez de escenarios donde se desarrolla la acción. Si bien la intensidad de las actuaciones es manifiesta, el poco desarrollo de sus personajes impide que empaticemos lo suficiente con ellos como para que nos importe, o al menos entendamos, lo que sienten, centrándose más en explotar situaciones concretas donde su dúo protagonista pueda lucir, que en explorar los sentimientos que puedan guardan en su interior. En resumidas cuentas, se dejar ver pero también se puede prescindir de ella sin perderse nada del otro mundo. 

Mi puntuación: 5/10

El Padrino. Parte III

De no haber existido el insuperable y perfecto listón de las dos primeras entregas, seguramente un largometraje de la índole del que nos ocupa habría trascendido más y habría recibido valoraciones mucho mejores de las que consiguió en su momento. Aun así, tiene a favor algo muy importante, el paso del tiempo no le ha sentado mal, y la nueva versión/visión de Francis Ford Coppola, "La muerte de Michael Corleone", incluso la mejora a base de cambios mínimos pero muy acertados.

Es cierto que desfilan menos personajes carismáticos, y la trama vuelve a ser un refrito de la lucha por mantenerse en el poder, pero la aportación narrativa, por separado todo sea dicho, de sangre nueva como Andy García y Sofia Coppola, gusten más o menos sus actuaciones, es suculenta, y le da un soplo de aire fresco a la auténtica estrella de la función, un Al Pacino/Michael Corleone, que todavía sufre las consecuencias de sus viejos pecados y que tan bien explora esta tercera parte, deleitándonos además con una portentosa interpretación, que de por sí sola ya compensa ver el cierre de una de las mejores, por no decir la mejor, trilogía de la historia del cine.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "El Padrino".

Mini crítica de "El Padrino. Parte II".

La Casa Gucci

Es comprensible que la familia del título no se haya tomado demasiado bien esta película que hace uso de la comedia satírica para contar unos hechos, algunos reales, otros dramatizados y en su mayoría ficcionados, que no les dejan demasiado bien, y que llegan a parodiar personajes y situaciones verídicos que quizás merecerían más seriedad. Aún así, en su mayor parte la historia resulta poco interesante y carente de ritmo, y finaliza justo cuando parece que se va a animar, algo preocupante teniendo en cuenta las casi tres horas que han tenido previamente para contarla. Lo que es intachable e impecable son las actuaciones de un elenco de lujo que se acaba convirtiendo en el principal aliciente de un largometraje que cumple el popular dicho "quien mucho abarca, poco aprieta".

Mi puntuación: 5/10

Ocean's 13 (Ocean's Thriteen)

El reto más complicado para llevar a cabo el ludópata robo de esta tercera entrega era conservar el estelar reparto de sus antecesoras. Una vez conseguido esto, con el añadido de algún lustroso fichaje, lo demás era pan comido, para tener éxito en taquilla, claro. Ya que en lo relativo a la calidad, el listón baja un par de peldaños, con un guión que, como de costumbre, dedica tres cuartas partes en explicarnos porque, quién y cómo llevarán a cabo el golpe, y aún siendo realmente inverosímil y rebuscado, está a años luz de la originalidad y la grandilocuencia que destilaban en las dos anteriores partes, con unos giros presuntamente sorprendentes que ya no pillan desprevenido a nadie. A pesar de todo, el humor constante a base de chascarrillos, la complicidad entre sus actores y su convulso ritmo narrativo hacen de este largometraje una apuesta segura de diversión que roba descaradamente tu tiempo libre sin que te importe.

Mi puntuación: 5/10

El irlandés

Harvey Keitel, Joe Pesci, Al Pacino y Robert De Niro juntos en un largometraje dirigidos por Martin Scorsese, solo por estos nombres ya deberíamos empezar a valorar esta película como obra maestra. También suma puntos una sencilla puesta en escena, más convencional de lo que su director nos tiene acostumbrados, y una realización firme y de corte clásico que nos evoca tiempos mejores.

¿Entonces que falla para no alcanzar el Olimpo cinematgráfico o ni siquiera estar entre las mejores de Scorsese? Algo tan fundamental como la historia, basada en un libro que relata unos hechos reales que nos llegan deshilvanados, extendiéndose en tramas que no dan más de sí, y apenas profundizando en otras que no sabemos cómo han ocurrido o las motivaciones de las partes implicadas. Aún así, cada minuto que comparten De Niro y Pacino en pantalla, y son unos cuantos, vale su peso en oro, además de muchos diálogos entre sus diferentes protagonistas llenos de inspiración y sobre todo mucha nostalgia.

En definitiva, tres horas y media que empiezan fuerte, seguidos de momentos que adolecen de falta de ritmo narrativo, y que culminan en un sesudo desenlace, que explora una faceta de los gánsters poco conocida, en la cual se debería haber profundizado más aprovechando la edad y el talento de un reparto, que acaba siendo el principal motivo para que el visionado de esta película sea imprescindible.

Mi puntuación: 6/10

Érase una vez en... Hollywood

Tarantino regresa con un apasionado homenaje a la gloria de los seriales televisivos, del cine comercial por encima del puramente artístico, del star-system -en decadencia desde los años sesenta-, de la música Pop, en definitiva, del espectáculo con todas sus virtudes y sus enormes carencias. Un viaje iniciático que salta entre la ficción y la realidad, mezclándolas bajo la sombra amenazadora de Charles Manson y su "Familia" para que justo en este punto el amigo Quentin recobre su marchamo y coloque las cosas en su sitio. Algunos opinarán que la cinta descoloca y altera el toque personal del afamado director, que se va por unos derroteros inesperados e inexplicables, y quizá sea cierto, pero hay que verla, no queda más remedio.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La sombra del actor

Un guión que hace uso de la confundida mente de su protagonista para jugar con el espectador mientras nos muestra la decadencia de un actor de renombre soberbiamente interpretado por un renacido Al Pacino. Estas son las piezas fundamentales de una película que toca un tema similar al de la oscarizada Birdman, pero que quedará a la sombra de ésta al ser menos llamativa y grandilocuente. Más allá de esto tenemos un elenco de secundarios que sólo sirven de meras comparsas dentro de una historia que avanza a pasos forzados, pero que se compensa con una realización dinámica y sombría. Gustará seguro a los fans de Pacino que podrán disfrutar de nuevo de su enorme talento.

Mi puntuación: 6/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/LaSombraDelActor

Insomnio

Único largometraje en el que el director Christopher Nolan no ha intervenido en el guión, lo cual se nota en una convencional historia que se atasca en varias ocasiones, pero que rezuma el característico tono oscuro que tan buenos resultados le ha dado en posteriores películas. El duelo que mantiene su pareja protagonista resulta interesante, sobre todo por ver a un Robin Williams quien sorprendentemente aprueba con nota su drástico cambio de registro y que está a la altura de un incansable Al Pacino. A pesar de ser el peor trabajo hasta el momento del realizador inglés consigue un thriller efectivo y sin incongruencias.

Mi puntuación: 6/10

Serpico

Al Pacino se mete en la piel de Frank Serpico para ofrecernos una lección magistral de interpretación que unido a la sobria y eficaz dirección de Sidney Lumet consiguen uno de los mejores largometrajes de sus respectivas carreras. A pesar de que en la superficie nos narran los años más agitados en la vida de esta policía, el objetivo de trasfondo real es explicarnos como funcionan las cosas en un mundo lleno de hipocresía donde por desgracia las personas honestas tienen mucho que perder. Irónicamente la censura que sufrió la propia película nos privó de más de veinte minutos de metraje que hacen casi imposible poder disfrutar de ella como es debido en nuestro país.

Mi puntuación: 8/10

Tarde de perros

Una película sencilla con una historia basada en hechos reales que huye de artificios, aunque no está carente de algún que otro giro, sobre todo en la visión de los personajes principales que se irá forjando en el espectador. Su dúo protagonista, sacado de "El Padrino", lo borda como de costumbre, aunque sin duda lo más destacable es una excelente dirección por parte del realizador Sidney Lumet quien nos brinda uno de los mejores trabajos de su carrera ejecutando a la perfección un magnífico guión que además de ser coherente, goza de un toque de profundidad que no dejará indiferente a nadie.

Mi puntuación: 8/10

El Padrino. Parte II

Cuando apenas tenía uso de razón y veía esta formidable película me maravillaba a pesar de no captar toda su esencia. Al disfrutarla con conocimiento de causa, reteniendo cada detalle y absorbiendo la magistral clase de cine que nos ofrece, entendí en toda su plenitud el concepto de séptimo arte. Además aplasta rotundamente la universal afirmación de que segundas partes nunca fueron buenas alcanzando la conjunción perfecta de actores, equipo técnico, ejecutivo y creativo para conseguir una obra maestra insuperable que permanecerá así hasta el fin de los tiempos. Lo único malo es su larga aunque efímera duración que no permiten rememorarla tan a menudo como uno quisiera. Simplemente mi película favorita.

Mi puntuación: 10/10

Mini crítica de "El Padrino".

El Padrino

Que decir de una de las grandes obras maestras de la historia del cine que no se haya dicho ya. Mi experiencia con ella se remonta a la infancia, y desde entonces cada vez que la veo entro en un estado permanente de piel de gallina hasta llegar a un final que te deja con ganas de mucho más haciendo que sus casi tres horas de duración se antojen sorprendentemente escasas. Con un guión, actuaciones, dirección y escenas perfectas, entre tantas otras cualidades, sólo hay una película sobre la mafia que le puede hacer sombra, e incluso superarla, y todos sabemos cual es...

Mi puntuación: 10/10

Mini crítica de "El Padrino. Parte II".

Mis actores favoritos

Y finalizó la encuesta con una victoria abrumadora de Leonardo Dicapario.

De los cuatro actores candidatos debo reconocer que quien me gusta menos es Jonnhy Depp. Realmente tiene buenos papeles que pasarán a la historia como Jack Sparrow y sobre todo Eduardo Manostijeras, pero tiene tantas películas mediocres haciendo papeles vacios que le hacen perder puntos.

Luego está Tom Cruise por el cual siento algo parecido que con Bruce Willis. No son grandes actores y suelen hacer papeles similares en la mayoría de sus películas, pero es estrenar una nueva en el cine y allí me tienen el primero.

Brad Pitt aparece en muchas películas que me encantan y su papel fomenta que me gusten todavía más, pero cuando deja de hacer de loco o tío raro con su extremada gesticulación se queda sólo en un guaperas que para parecer duro o pasota necesita masticar chicle continuamente.

Y por último tenemos al actor con mayor proyección de la actualidad y por el que todos los directores matan para que trabaje con ellos, Leonardo Dicaprio. Empezó su carrera con papeles de merito, luego se dejó llevar por lo fácil y comercial y por fin lleva unos años encadenando un peliculón tras otro gracias a su buen ojo para seleccionar papeles y su talento para llevarlos a cabo. Ya debería tener mínimo un Oscar, pero es cuestión de tiempo que lo consiga.

Personalmente de los actores actuales prefiero a Russell Crowe que ha conseguido mantener un mínimo de nivel en casi todas las películas y es capaz de impregnar sus actuaciones fuerza y épica si es necesario. Luego están Christian Bale que se vacía en cada una de sus interpretaciones, Tom Hanks que tiene una de las carreras más sólidas de Hollywood con personajes que han pasado a la historia o Edward Norton que apuntaba a ser un grande y al final se ha quedado a medio camino.

Por otro lado es una pena ver a actores como Robert de Niro, Jack Nicholson o Al Pacino, que podrían ser considerados los mejores de todos los tiempos, hacer hoy en día papeles bastante ridículos y que no levantan cabeza desde hace unos años.

Aunque el más grande de todos los tiempos siempre será James Stewart.

Heat

Reparto de lujo para una película hecha con calma y esmero donde se cuida cada detalle. El enfrentamiento Robert De Niro contra Al Pacino es de los más electrizantes que hemos disfrutado en un cine y demuestran porque son dos de los mejores actores del siglo veinte. Además, cuenta con la mejor y más realista escena de tiroteo que se haya visto en pantalla, a lo que debemos sumar unos diálogos elaborados, escenas de acción espectaculares pero creíbles y actores en estado de gracia que rebosan talento. No apta para los que les guste el ritmo "videoclipero" del cine actual. 

Mi puntuación: 9/10