Tu y yo

El cine romántico ha ido evolucionando con el paso de los años, en algunos casos degenerando en comedias tontas y en otros mejorando y adecuándose a los tiempos cambiantes. Y precisamente este clásico tiene un poco de todo, y todo bueno, como son personajes tridimensionales decididos y llenos de fortaleza, sobre todo su protagonista femenina, algo realmente moderno tratándose de los años cincuenta. También goza de la inocencia y el buen hacer de las producciones del ocaso de la época dorada de Hollywood, con una historia directa, fácil de entender y que trasciende. Claro, lograr todo esto con Cary Grant y Deborah Kerr no era muy complicado, ya que rebosan química en pantalla y su talento es innato e incuestionable. El resultado es un drama cargado de romanticismo como pocos, con diálogos inteligentes, momentos cómicos pero también conmovedores, escenas icónicas y con un guion que a día de hoy sigue vigente y que se podría adaptar tal cual sin que, en principio, nadie se ofendiera.

Mi puntuación: 8/10

Charada

Audrey Hepburn, siempre adorable, y Cary Grant, jovial y algo granuja, formaron dúo prominente en una comedia de intriga al estilo de aquel 1963. Como al volante estaba Stanley Donen, maestro en ese género -y ante todo del musical, cabe resaltar-, y en la banda sonora Henry Mancini, nada podía salir mal. Pues así fue, tal conjunción de talentos brindó una cinta cómica y de enredo policíaco con toques de humor negro convertida de inmediato en clásico total. Es ligera hasta ser frívola, graciosa sin provocar la carcajada, pero mantiene la atención del espectador entre las idas y venidas de los personajes en una ciudad de París idealizada por aquello del glamour, la alta costura o la bohemia. Vamos, que es una película deliciosa e imprescindible, señoras y señores.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Luna nueva

Un condenado a muerte y una boda a impedir es el denominador común de una historia que tiene cuatro versiones cinematográficas. La original fue "Un gran reportaje", la que nos ocupa su primer remake, seguido treinta y cuatro años después por la genial Primera plana hasta llegar a la más moderna y prescindible, "Interferencias". En esta ocasión Cary Grant retoma su faceta verbosa y humorística en una comedia donde su amada antagonista le pone en su sitio con una soberbia actuación. Todo ello enmarcado en una comedia romántica que satiriza sobre el periodismo y la política, donde la coherencia brilla por su ausencia en beneficio del descontrol, los enredos y algún que otro comentario varonil que hoy en día no pasaría el corte de lo políticamente correcto.

Mi puntuación: 7/10

La fiera de mi niña

Screwball comedy por antonomasia, o lo que es lo mismo, una de las comedias más alocadas de este subgénero, que por si fuera poco, cuenta con uno de los dúos protagonistas más emblemáticos y míticos de las historia del cine. Esto hace que el listón esté tan alto, que el mero hecho de no estar riéndonos todo el rato o que no desborde de una originalidad suprema juegue en su contra, lo cual no impide que haya escenas realmente hilarantes que compensan con creces algunas otras un pelín estiradas e insustanciales. Aún así, es divertidamente absurda de principio a fin y una nostálgica muestra de un agradable y olvidado estilo cinematográfico que debería ser rescatado.

Mi puntuación: 7/10

Arsénico por compasión

Encontrar una comedia que simplemente te haga reír a carcajadas es misión harto complicada, y hoy en día prácticamente imposible. Por eso hay que viajar al pasado y descubrir pequeñas joyas como la que nos ocupa, donde el objetivo es llevar al extremo a unos personajes histriónicamente interpretados con la única intención de sonsacarnos una sonrisa tras otra. Esto sin duda lo consigue con creces gracias a una estática y teatral realización que ordena visualmente una alocada acumulación de sucesos en un verborreico y acelerado guión que hace del absurdo su mayor virtud, y que quizás muchos cataloguen de ingenuo, aunque poco tiene de eso si escarbamos en su oscuro trasfondo. Sea como sea, al final lo que cuenta es el buen cuerpo y la alegría que deja en el espectador tras verla, y si por algún extraño motivo no ha provocado esta sensación en ti, siempre podrás tomarte una copita de vino para quitarte las penas.

Mi puntuación: 9/10

Encadenados

Cary Grant e Ingrid Bergman dirigidos por Alfred Hitchcock. De entrada esto ya es un diez, aunque algunas licencias argumentales le restan un par de puntos. El primero por un repentino enamoramiento en cuestión de minutos; el segundo debido a una escena donde sus protagonistas son excesivamente ineptos. Aclarado lo negativo, todo lo demás es sobresaliente, desde la mezcla sublime de thriller psicológico con romance y espionaje hasta las brillantes interpretaciones, no solo de la pareja principal, sino también del resto de un reparto que brilla con luz propia dentro de una trama oscura y acongojante. Y lo mejor el epílogo, lleno de una tensión cortante que provoca nerviosismo trascendiendo la pantalla y que cierra la película de un modo tajante, como solo los grandes clásicos saben hacer.

Mi puntuación: 8/10

Con la muerte en los talones

Uno de los mejores largometrajes del maestro Hitchcock, y del cine de espionaje en general, con un guión intrigante en tantos aspectos y tan lleno de dobles sentidos, que se apodera del espectador desde el primer minuto manteniendo la intensidad y el suspense en todo instante. Además Cary Grant aporta su irrefrenable talento y atractivo para darle un toque mordaz y encantador a un protagonista que se mueve con soltura y coherencia dentro de un enrevesado complot internacional movido por el característico mcguffin tan del agrado del realizador británico. A este exquisito cocktail le añadimos varias escenas icónicas y una pizca de erotismo encubierto y el resultado es un clásico imperecedero.

Mi puntuación: 9/10

Historias de Filadelfia

Algo que no tenemos en la actualidad son comedias románticas que tengan la mínima intención de hacer algo decente y que se puedan tomar tan serio como lo hace este clásico que reúne uno de los tríos protagonistas con más talento de la historia del cine. El guión de enredos y cruces amorosos no aporta nada que no hayamos visto antes, pero el desparpajo interpretativo, las réplicas punzantes y las sugerentes metáforas continuas denotan un trabajo de base que se ve fomentado por una notable realización. Aunque nos asombren ciertos comportamientos respecto a la mujer, debido a la época en la que fue rodada, divierte y conmueve del modo inocente y sencillo que sólo se conseguía en tiempos pasados.

Mi puntuación: 7/10