El pisito

El problema del acceso a la vivienda que actualmente tiene el españolito medio viene de lejos, ya a finales de los 50 en pleno régimen franquista también era un conflicto patente. Muy bien queda reflejado en el primer film de Marco Ferreri, el debut aquí además del primero de su carrera profesional, un italiano que vino a “hacer las Españas”, podríamos decir. Como hacerse inquiokupa no era nada recomendable en aquel 1958 Rodolfo (José Luis López Vázquez), el realquilado de una venerable anciana, y Petrita (Mary Carrillo), novios de largo recorrido, deciden que el susodicho Rodolfo se case con la vetusta señora a la espera de su óbito y heredar así el piso y los demás bienes. En modo de comedia agridulce, más agria que dulce, vemos las andanzas de la codiciosa pareja en busca del objetivo; el libreto del gran Rafael Azcona, según su propio libro, ahonda en los toques irónicos y costumbristas de la fauna humana que rodea a los pretendientes dejando momentos surrealistas e hilarantes. Una caricatura social con mayor cercanía a la realidad de lo que se podría pensar, ayer y hoy. Los tiempos cambian, pero no tanto.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Eva al desnudo

Como dicta el título original, en esta película conoceremos todo sobre Eva, el enigmático y genuino personaje interpretado por una maravillosa Anne Baxter que se rodea de actrices y actores como Bette Davis, George Sanders, Celeste Holm y Gary Merrill que la equiparan en protagonismo, y por supuesto en talento. El quinteto interpretativo que conforman ejecuta con desparpajo un guión cargado de diálogos punzantes y desbordantes de elocuencia que sirven para adentrarnos paulatinamente en los anhelos de unos personajes con lo que es inevitable conectar. Un intrigante y atrayente acercamiento al mundillo de las artes escénicas donde la ambición es la cuerda que alza el telón de la fama.

Mi puntuación: 8/10

La masa devoradora

Un casi principiante Steve McQueen protagoniza esta célebre producción de serie B de finales de los cincuenta. Los pobres efectos especiales, incluso para la época, no empañan la simpatía que despierta su descabellado pero ingenioso argumento empapado de una ingenuidad de lo más encantadora que provoca una permanente sonrisa de connivencia. Esta película no merece ser valorada según los parámetros del cine actual, se la ha de situar en su contexto y tener en cuenta que el fantástico se hallaba en el proceso de maduración que le haría ir perdiendo una inocencia ya totalmente desaparecida hoy en día.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Sed de mal

Para muchos obra maestra del cine negro, a día de hoy su estilo fílmico y fuerza visual se mantienen intactos y son más novedosos que los de la mayoría de películas que se estrenan últimamente. Sin duda las mejores partes son las que incluyen a los inconmensurables Charlton Heston y Orson Welles cuyo  duelo moral se traslada al espectador, con una historia que da pie a debates realmente profundos. El punto negativo lo ponen las escenas que involucran a Janet Leigh con un desarrollo de acontecimientos tan extraño como los personajes que aparecen. Con momentos memorables, y sobresaliente en su forma más que en su contenido, es un hecho que Welles era un avanzado a su época, y este largometraje es otro claro ejemplo de ello.

Mi puntuación: 7/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo" 

Crítica de "Raven-Heart".

Los vikingos

Producida por Kirk Douglas, que se reservó para sí mismo el mejor papel, es, con toda seguridad, la mejor película de vikingos jamás rodada. Sobresaliente en su reparto (el mencionado Kirk, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine y ajustadísimos secundarios), magnífica en sus escenarios naturales, potente en el desarrollo de un guión muy violento y descarnado para su época y una banda sonora emblemática hacia un bello epilogo que deja en el espectador la sensación de haber presenciado cine de aventuras en estado puro. Ya no se hacen películas como esta, que lástima.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Vértigo (De entre los muertos)

Posiblemente el mejor trabajo de Alfred Hitchcock y una de las tantas obras maestras que nos brindó a lo largo de su magnífica carrera cinematográfica. Con un estilo adelantado a su época, tiene escenas, planos y diálogos rebosantes de fuerza, tanto a nivel narrativo como visual, que cambiaron el modo de ver y hacer cine. Además cuenta con una de las parejas protagonistas más emblemáticas y carismáticas que se han podido ver en la gran pantalla brindándonos infinidad de momentos que ponen la piel de gallina. Sólo la extraña ejecución de su final enturbia mínimamente una película casi perfecta.

Mi puntuación: 9/10