Barry Lyndon

Cuatro años después de "La naranja mecánica" y cinco antes de "El resplandor" se sitúa este drama de época que confirma algo irrefutable: Stanley Kubrick tendrá alguna película rara, como la presente, pero mala, ninguna. Y es que este largometraje de tres horas de duración cabe reconocer que resulta farragoso en ciertos tramos, pero es una magnífica obra de arte en lo que a realización se refiere, y rebosa autenticidad por los cuatro costados. La historia, dividida en dos partes bien diferenciadas, "Intermission" incluida, resulta realmente amena en la primera, siendo una aventura estilo "La Odisea" llena de idas y venidas para dejar paso a una segunda mitad en la que Redmond Barry pierde protagonismo para convertirse en una tragedia familiar. Un alarde de cine que aunque requiera un esfuerzo, merece y debe verse.

Mi puntuación: 7/10

Lolita

El nivel de la filmografía del realizador Stanley Kubrick es muy alto, y en esta ocasión nos encontramos con varios detalles que hacen que esta película, a pesar de ser buena, esté entre las más flojas del director británico. Para empezar la primera escena, de indudable fuerza visual e interpretativa, destripa prácticamente toda la historia, haciendo previsibles algunas situaciones y sorpresas que nos irán desvelando. Además, y a pesar de su extensa duración, no quedan demasiado claras las motivaciones de su pareja protagonista, ya que el detonante de su interacción es repentino, a lo que deben sumarse un par o tres de inexplicables escenas cómicas que no encajan dentro de este perverso drama "romántico".

Pero en el lado bueno hay muchas cosas, como la perturbadora, obsesiva y enfermiza interpretación de James Mason, adjetivos que servirían también para una formidable Shelley Winters, ambos muy por encima de una debutante Sue "Lolita" Lyon al mero servicio del morbo. También tenemos un arriesgado guión que se adentra en las escabrosas miserias innatas de muchos hombres y que consigue inquietar al espectador por lo que presencia, pero aún más por lo que no se muestra. Sea como sea es cine de calidad que al querer contarnos tanto se deja algunas cosas por el camino aunque gracias a eso consigue atraparnos en su malicioso juego mientras el tiempo pasa volando.

Mi puntuación: 7/10

2001: Una odisea del espacio

El claro ejemplo de como una obra cinematográfica puede convertirse en arte mediante la combinación perfecta de recursos visuales y sonoros consiguiendo escenas hipnotizantes que, sin aportar nada a la trama, atrapan irremediablemente tus sentidos. Pero no sólo eso, también tenemos un guión de una profundidad pasmosa que plantea desde el inicio preguntas universales y que culmina con un final que, a día de hoy, todavía sigue generando innumerables debates. Stanley Kubrick dirigió y co-escribió está obra maestra perfectamente engranada que reinventó el género de la ciencia ficción y que le dio un nuevo significado al concepto de inteligencia artificial.

Mi puntuación: 9/10

El resplandor

El maestro Kubrick afrontó diversos géneros en su genial filmografía: la comedia, el drama, el péplum, la ciencia ficción, etc. Y el terrorífico, denostado y arrinconado prácticamente en la serie B, merecía la óptica de un grande que diera valor y abriera nuevas perspectivas. Una vez más no decepcionó el gran cineasta inglés volviendo a dar una clase magistral de cine en esta adaptación de la notable novela de Stephen King. Los pasillos y puertas de un hotel desierto adquieren un cariz pavoroso, y el estallido de la violencia es precedido por imágenes de pesadilla, provocando en el espectador la duda de si surgen de la imaginación de un niño o de la mente enferma de su padre. Una obra definitiva y, por tanto, de gran valor e influencia.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Crítica de Rebobinando VHS.
Crítica de Redrumcine.
Crítica de El Frickyblog.

El beso del asesino

Uno de los primeros y más flojos trabajos de Stanley Kubrick, en el que parece estar probando y experimentando distintos estilos y formas de rodar que más adelante puliría y formarían parte de su modo de hacer cine. Con actores mediocres y una sencilla pero forzada historia, lo realmente fascinante es observar de primera mano como uno de los mejores directores que ha dado el séptimo arte juega con las luces y las sombras o los planos y contraplanos en una película irregular en cuanto a contenido pero que vale su peso en oro en forma, sobre todo para los aficionados al cine negro.

Mi puntuación: 6/10

Atraco perfecto

Quizás la película no sea tan perfecta como otras rodadas por uno de mis directores favoritos como es Stanley Kubrick, en parte debido a que su historia no es que desborde originalidad precisamente además de alguna que otra escena extraña de difícil explicación. Aun así lo más destacable sin duda es el modo en que está rodada, al más puro estilo del mejor cine negro, y con recursos muy innovadores para la época que dotan a la trama de un dinamismo y un "timing" in crescendo que culmina en un crudo y memorable final.

Mi puntuación: 7/10

Senderos de gloria

Una de las películas más antibelicistas que se han realizado en la historia del cine la cual retrata lo fácil que es manipular a los peones en el "juego" de la guerra y la hipocresía y crueldad de los altos mandos que la dirigen, algo que sirve tanto para el ejercito como para la sociedad en general. Su escasa duración y su sucesión continua de acontecimientos no dan descanso al espectador y como es habitual en el maestro Kubrick goza de una impecable dirección respaldada por inconmensurables actuaciones encabezadas por el eterno Kirk Douglas.

Mi puntuación: 8/10