Surgió del fondo del mar

En 1955 la paranoia atómica estaba en plena ebullición, cualquier ser vivo era susceptible de convertirse en un monstruo que amenazara a la humanidad, desde una inofensiva hormiga hasta una criatura antediluviana y, ¿por qué no?, también un pulpo gigante expulsado de las profundidades abisales. El Maestro Ray Harryhausen se encargó de darle vida en una producción de serie B a la que se le veían las costuras de serie Z. La bestia animada por el mago del stop motion aparecía demasiado poco, para desgracia de los que adoramos su obra, lo que si quedaba bien ostensible era lo gloriosa, potente y heroica que era esa U.S. Navy que aún cobraba los réditos de la victoria en la Segunda Guerra Mundial. Tampoco faltaban la ciencia de andar por casa y el inevitable romance, aunque cabe destacar los toques feministas que dejaba ir la protagonista, nada menos que una científica con todas las letras y, por fin, algo más que una cara bonita en terreno de machotes.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Marty

Inocencia e ingenuidad en estado puro es lo que transmite este drama romántico que trata sobre varias lacras sociales, presuntamente del pasado, como son la soltería, por fortuna ya desfasada, o el aspecto físico, algo que sigue más vigente que nunca. Para ello cuenta con una maravillosa y tierna pareja protagonista, resaltando a un encantador y frágil Ernest Borgnine, eterno secundario de Hollywood, que esta vez se convierte en el epicentro de un largometraje que le valió sus únicos premios Óscar, Globos de Oro y Bafta. Una película sencilla, agradable y fácil de ver, que sin ser una gran producción obtuvo un merecido reconocimiento en su época y merecedora de tener en cuenta en la nuestra.

Mi puntuación: 7/10

La noche del cazador

Sin miramientos ni preámbulos, así actúa el personaje interpretado por un sublime y escalofriante Robert Mitchum, y así empieza este thriller donde el desarrollo de los personajes y su trasfondo son lo de menos, lo importante son sus ambiciones y el miedo que transmiten y sufren, llegando a trascender la pantalla y acongojando incluso al espectador más curtido. Y también destaca visualmente, con una puesta en escena y unos planos adelantados a su época que enfatizan la inquietud y el agobio presentes durante una película, que a pesar de los años, sigue impactando por la truculencia de varios comportamientos tabú y que solo flaquea mínimamente en un desatado tramo final cargado de moralina en un clásico que todo el mundo debería ver. 

Mi puntuación: 8/10

Los contrabandistas de Moonfleet

Una vez más Lang confirmó su maestría con esta bella cinta de aventuras situada en la Inglaterra del siglo XVIII. Por los ojos de un niño vemos las rencillas de una banda de contrabandistas, liderada por un ajustado Stewart Granger, que la visión infantil envuelve en un atractivo halo mágico y misterioso. Un gran diseño de producción y una sencilla historia desarrollada con dureza pero sin olvidar la inocencia de la niñez dan también un brillo muy especial a esta semi-olvidada joya. Y un final que nos deja con un nudo en el estómago, que más se puede pedir.

Puntuación tomgut65: 8/10

El beso del asesino

Uno de los primeros y más flojos trabajos de Stanley Kubrick, en el que parece estar probando y experimentando distintos estilos y formas de rodar que más adelante puliría y formarían parte de su modo de hacer cine. Con actores mediocres y una sencilla pero forzada historia, lo realmente fascinante es observar de primera mano como uno de los mejores directores que ha dado el séptimo arte juega con las luces y las sombras o los planos y contraplanos en una película irregular en cuanto a contenido pero que vale su peso en oro en forma, sobre todo para los aficionados al cine negro.

Mi puntuación: 6/10