El circo

No podía haber mejor escenario para una comedia de este calibre que un circo, ya que en esta ocasión apenas hay hueco para el drama; lo que centra la acción son los gags físicos de un Charlot tan torpe como de costumbre al que no le sale nada, para deleite del público tanto ficticio como real. Desde luego, hay cabida para el romance, pero lo principal, en los poco más de sesenta minutos que dura este largometraje mudo, son las confusiones, los tropiezos, las persecuciones, los malabares y los enredos de un vagabundo de buen corazón. El resto de personajes, ya sean humanos o animales, están al servicio de la auténtica estrella de una función, que, pasen diez, cincuenta o cien años, logra emocionar a espectadores de cualquier época y edad. 

Mi puntuación: 8/10

El chico

Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin, esta obra contó incluso con una banda sonora compuesta por él mismo cincuenta años después para su reestreno en cines, con un nuevo montaje que eliminó quince minutos de metraje para restarle emotividad, reduciendo su duración a menos de una hora. Esta brevedad permite que la película se vea en un abrir y cerrar de ojos, fomentando una rápida sucesión de escenas que, aunque a veces resultan inconexas, siempre aportan algo o despiertan un sentimiento. Y es que, pese a ser una comedia, los momentos más relevantes son dramáticos, con una historia que gira en torno a un niño capaz de robarle el corazón a cualquiera y que, tal como advierte el filme al principio, provocará sonrisas y, quizás, alguna lágrima.

Mi puntuación: 7/10

El hombre mosca

Una de las caras más reconocibles del cine mudo es el actor Harold Lloyd, y sin duda su película más representativa es la presente, con la escena cumbre del reloj convertida en un ícono del séptimo arte. Pero dejando nombres y momentos, este largometraje es un prodigio de la comedia desde el primer minuto, antes incluso de la escalada del edificio donde los niveles de risas alcanzan, literal y figuradamente, la cima. Por el camino tenemos gags de enredos, confusiones, persecuciones, absurdos y sobre todo físicos, en los que el protagonista se juega la piel, para ofrecernos sus mejores caras, ocurrencias y acrobacias. Es una hora y cuarto en la que no sobra nada y que va sobrada de humor blanco e ingenioso, del que en la actualidad escasea.

Mi puntuación: 9/10

El maquinista de La General

En poco más de hora y cuarto, esta centenaria producción americana tiene de todo: romance, drama, acción, aventuras y sobre todo humor. El amor, como muchas veces, es el detonante de la trama. El drama lo encontramos en un conflicto bélico narrado desde un punto de vista poco objetivo. La acción, a bordo de uno o más trenes, es cuanto menos espectacular teniendo en cuenta el año en el que se rodó. La aventura sin duda es épica, con un don nadie enfrentándose a peligros mayúsculos. Y por supuesto el humor blanquísimo a pequeñas pinceladas, del que no te provoca carcajadas pero sí sonrisas constantes. Yendo al grano, estamos ante una de las grandes películas del cine mudo, protagonizada por uno de los actores más emblemáticos y talentosos de una época irrepetible e inimitable, y que todo aficionado al séptimo arte debe ver sí o sí, al menos una vez en la vida. 

Mi puntuación: 9/10

Tiempos Modernos

Última película en la que mítico Charlie Chaplin se ponía su característico traje, bastón y bombín para encarnar el personaje que tanta fama y reconocimiento le había otorgado, Charlot. Y la despedida no podía ser más a lo grande, con un compendio de las diferentes virtudes cómicas que lo llevaron al estrellato, enmarcadas dentro de una película que empieza como una sátira de los cambios tecnológicos de la sociedad pre Segunda Guerra Mundial, para ir tocando temas políticos, sociales, y en general vitales de toda índole, que preocupaban al ciudadano de a pie de la época. Para ello hace uso de una serie ininterrumpida de gags donde predomina el humor físico, y cuya conexión entre ellos es lo de menos, lo importante es transmitir una idea con ironía, y sobre todo, hacernos pasar un buen rato mientras nos hace reflexionar. 

Mi puntuación: 7/10

El último

Película muda en todos los niveles, ya que durante los noventa minutos de metraje que tiene solo hay un intertítulo para explicarnos lo que está pasando, todo lo demás está narrado a través de las imágenes y de un alto grado expresivo de interpretaciones. Tampoco es que haya mucho que entender, ya que la historia es realmente sencilla, y básicamente se dedican a mostrarnos las dramáticas consecuencias de un hecho y la reacción hiperbolizada de su protagonista y de quienes le rodean ante las bondades e infortunios que vive. Obra maestra incontestable a nivel técnico por los avances fílmicos que inventó, narrativamente no es tan innovadora ni da tanto juego como cabría esperar, aunque plasma con acierto la expresión "los últimos serán los primeros", y viceversa.

Mi puntuación: 7/10

El gabinete del doctor Caligari

Cine mudo en el que las imágenes trascienden las palabras gracias a una delirante e hiperbólica puesta en escena en la que cada plano es una obra de artesanía y un deleite a la vista. Y no solamente destacan los escenarios, también unas sobreactuadas actuaciones, que transmiten horror y enajenación por partes iguales, que en sintonía con la claustrofóbica ambientación, provocan una incómoda y estimulante inquietud en el espectador. Pero aún hay más, si visualmente es descomunal, la historia, condensada en poco más de una hora, es cuanto menos perfecta, y cien años después de su concepción, todavía es efectiva y mejor que el noventa y nueve por ciento de los guiones, y películas en general, que nos podemos encontrar actualmente.

Mi puntuación: 10/10

Nosferatu

Primera adaptación al cine de "Drácula", que cambió el título y el nombre de los personajes por temas legales y que nos llega tras una larga odisea. Es encomiable la tenebrosa escenificacion conseguida con los escasos recursos que tenían en esa época, y sobre todo la escalofriante caracterización vampírica del actor Max Schreck. Por otro lado desentonan varias escenas que rozan sin querer lo humorístico, o que están alargadas en exceso mientras otras más relevantes se interrumpen súbitamente, quizás por la pérdida de metraje debido a la quema de los negativos originales. Aún así su interesante inicio y espectacular final nos brindan planos de una belleza visual asombrosa que juegan con las luces y las sombras en el lienzo de una película que ha dejado imágenes para la posteridad. 

Mi puntuación: 7/10

El acorazado Potemkin

Impresionante ver hoy en día esta película de mil novecientos veinticinco y descubrir como supera a la mayoría de las producciones que se estrenan cada semana tanto técnicamente como en espectacularidad, y sobre todo en algo muy importante, transmitir sensaciones. Llena de momentos sobrecogedores e impactantes no importa que tus ideales no concuerden con su mensaje propagandístico, la fuerza de las imágenes y su estilo fílmico, precursor del cine que conocemos, hacen que te cautive desde el primer momento. Corta, intensa e impactante, la recomiendo encarecidamente a todo amante del séptimo arte.

Mi puntuación: 9/10