Pistoleros de agua dulce

Seguramente estemos ante uno de los largometrajes menos conocidos de los hermanos Marx, además de uno de los cinco en el que también aparece Zeppo. Realmente no es su obra más inspirada, y pese a ser divertida y muy escueta, no goza de ninguna escena cómica reseñable, con una historia que deambula más de lo habitual. Aún así, es un no parar de persecuciones, sobre todo en la primera parte naval, y de enredos, dentro de una trama de gánsteres un tanto peculiar, pero que da el juego suficiente para mantener nuestro interés y provocar sonrisas en la poco más de hora y cuarto que dura.  

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Drácula

El tiempo no ha sido benévolo con la película de Tod Browning, mantiene el aura mítica, continúa siendo imprescindible para entender la evolución del género por su influencia en el imaginario del vampiro cinematográfico, pero vista hoy y aun teniendo en cuenta el momento en el que se rodó, 1931, da muestras claras de acartonamiento, de hallarse caducada en lo estético y lo narrativo, superada por otros enfoques del personaje. Superior ya era sin duda el Nosferatu de Murnau y de mayor empaque popular las diversas entregas del chupasangre de Terence Fisher en la Hammer a partir del 1958, por citar dos ejemplos paradigmáticos. De todas formas, no cabe desdeñar la redicha interpretación de Bela Lugosi o la dirección amanerada en forma y manera de Browning porque el valor como obra esencial está incólume y merece el respeto y el reconocimiento como tal. Otro monstruo imprescindible de la imprescindible Universal Pictures.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El doctor Frankenstein

A principios de los años treinta del siglo XX el cine ya se había consolidado como espectáculo popular, una forma de arte para el consumo masivo en el que el fantástico era un género menor. Pero fueron apareciendo títulos que lo elevaban al mismo nivel de la comedia, el melodrama o el western: El gabinete del doctor Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927), por nombrar algunos. Por su lado, los estudios Universal agregaron al imaginario colectivo su propia versión de esos monstruos tan reconocibles por el público como Drácula, la momia o en el caso que nos ocupa, el ser fruto de los experimentos del Doctor Frankenstein, una creación aberrante y aterradora causante de maldad y, a su vez, víctima de su propio origen maldito.

Así lo muestra James Whale en la cinta de 1931, una versión de la obra literaria de Marie Shelley que ha trascendido el tiempo y ha sido, y es, influencia decisiva. Aleación poderosa entre expresionismo, romanticismo y existencialismo que hizo de Whale uno de los grandes pioneros del género fantaterrorífico junto a Fritz Lang, F.W. Murnau o Todd Browning, entre otros. De todas todas, obra inmarcesible de valor incalculable en la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 10/10

M, el vampiro de Düsseldorf

Una de la obras más representativas del expresionismo alemán que se podría estrenar hoy en día sin necesidad de ser modificada ni en contenido ni en forma. Los dilemas morales y el estudio social que ofrece su brillante guión basado en hechos reales, son completamente atemporales, al igual que una innovadora realización que impacta por su fuerza y dinamismo. Además la magnífica interpretación de un desatado Peter Lorre pone la puntilla perfecta a un clásico que no envejecerá nunca y que rebosa un nivel tan alto de intriga y tensión que atrapa inevitablemente al público de todas las épocas.

Mi puntuación: 9/10