Cowboy de medianoche

La célebre canción de Harry Nilsson "Everybody's talkin'" marca la pauta desde el inicio al reverso del sueño americano retratado por John Schlesinger en 1969: Dustin Hoffman y Jon Voight personifican a dos perdedores que sucumben en las calles de Nueva York a una ensoñación convertida en pesadilla de hambre y frio, miseria y desesperación. Hoffman es la realidad con la que ha de confrontar el falso cowboy Voight, un ingenuo recién llegado desde Texas a la Gran Manzana buscando convertirse en prostituto de lujo para señoras de la Jet Society. Película tan dura como reveladora de la sociedad capitalista que, a pesar del patetismo que empapa a los dos protagonistas, mantiene una luz de esperanza representada en la soleada Miami, símbolo de una posible nueva vida. Sea como sea, el mundo seguirá adelante pase lo que pase con un par de desgraciados. Obra ante la que es imposible la indiferencia, tal es su poder de impacto; si no es una obra maestra roza el palo de la maestría.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Anaconda (1997) vs Anaconda (2025)

Una modestísima película de aventuras donde los efectos especiales hechos con marionetas y con ordenador cantaban más que Pavarotti en la ópera, ha dado pie, veintiocho años después, sin infectados por eso, a un largometraje que navega entre la parodia y el homenaje, y que mejora por los pelos a su antecesora, sobre todo gracias a una mayor inversión monetaria que le da un acabado menos cutre. Por lo demás, ambas historias tiran por los mismos derroteros: navegando por el río Amazonas una serpiente gigante ataca a sus protagonistas y solo falta presenciar como se las apañan para sobrevivir, si es que alguien lo consigue...

Más allá de eso, la gracia de la original es ver a un reparto compuesto por una mezcla de actores acabados, otros que empezaban y algunos que aceptaban lo que fuera con tal de trabajar, sumergidos en una expedición tan selvática como sobreactuada, y por suerte bastante escueta. En la nueva el incentivo es comprobar que ocurrencias llevan a cabo para reírse de su predecesora, por lo cual, y sintiéndolo mucho, es requisito indispensable haber visto la de J. Lo y compañía, pero siendo sinceros, a menos que tengas ganas de cachondeo en buena compañía, si te mueres sin haber visto ninguna de las dos, tampoco pasa nada.

Mi puntuación: 4/10 vs 5/10

Zoolander: Un descerebrado de moda

Sentimiento de rechazo es lo que provoca ver el look de sus protagonistas, conocer la trama de la película o simplemente leer el desafortunado título español, algo lógico y comprensible. Pero si uno se atreve a desfilar por esta parodia sobre moda, descubre que su crítica irónica de este singular mundillo tiene cierta gracia, y aunque te esfuerces en evitarlo, es capaz de arrancarte más de una risa, objetivo prioritario que debe cumplir cualquier comedia. Aún así cae en chistes soeces e infantiles que intentan compensar con una comitiva de famosos haciendo breves cameos que permiten disfrutar y divertirse mínimamente de un producto estrafalario y absurdo como pocos.

Mi puntuación: 5/10

Misión: Imposible

La primera entrega de esta millonaria franquicia contó con un director de categoría poco acostumbrado a este tipo de producciones pero que supo combinar con maestría el entretenimiento y la seriedad necesarias para conseguir una trepidante cinta de espías. Los giros de guión y sus personajes ambiguos marean al espectador y lo introducen en la piel de Tom Cruise, quien interpreta a un Ethan Hunt siempre al borde de no conseguir lo imposible. En la época en la que se realizó no era necesario que las películas durarán más de dos horas y media, sólo hacían falta tres secuencias centrales, un reparto sólido y una gota de sudor para ponernos en tensión y atraparnos durante cien minutos.

Mi puntuación: 8/10

Especial con resúmenes y mini críticas de todas las películas de la saga "Misión: Imposible".

Legítima defensa

Mero producto alimenticio del genial cineasta italoamericano a quien se le puede, y debe, exigir algo más de lo que nos ofrece en esta adaptación de una novela de John Grisham. El acabado telefílmico y el trillado argumento judicial son compensados por un gran elenco de secundarios y un ritmo acertado que hace cortas las dos horas y cuarto de metraje. Sí para otros directores esta película podría ser la cumbre de su carrera, por contra para el autor de “El Padrino” el nivel alcanzado es demasiado escaso, no obstante se le ha de perdonar por la incalculable aportación al cine que ya nos ha regalado y de la que seguiremos disfrutando.

Puntuación @tomgut65: 6/10