El otro lado de la vida

Billy Bob Thornton escribió, dirigió e interpretó este drama por el que logró dos nominaciones a los Oscars: la de Mejor actor y la de guion adaptado, según un relato propio y que finalmente se llevó. El sur estadounidense, dónde residen los blancos de las clases más bajas, abundan las familias disfuncionales y los prejuicios; a ese entorno vuelve el discapacitado intelectual Karl (Thornton) tras pasar décadas en un psiquiátrico por cometer un doble homicidio. Vemos, entonces, a Karl intentando superar su situación con la amistad de un niño y algunas personas bienintencionadas frente a un obstáculo que se antoja irresoluble. Historia por momentos tierna y conmovedora, en muchos otros dura y patética. El conjunto causa en el espectador emociones discordantes, desde la simpatía inevitable por un ser que parece ingenuo y bondadoso, hasta la suspicacia al saber de lo que fue capaz en el pasado. El director maneja la narración sembrando la incertidumbre para desembocar en un final que no por presumible deja de ser impactante, turbador.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Twister

En la segunda mitad de los años noventa proliferaron una serie de películas tan catastróficas como divertidas, en algunos casos por partida doble, con meteoritos, volcanes, y como la que nos ocupa, con tornados de por medio. Cintas extremadamente comerciales y cargaditas de efectos especiales cuyo único propósito era entretener, lo cual conseguían con creces, y también recaudar todo el dinero posible, lo cual no siempre ocurría. Poco importaba el guion, en este caso, girando, en ocasiones literalmente, alrededor de unos cazadores de huracanes con nulo sentido del peligro, y por supuesto, con un romance de por medio. Lo curioso es que pese a los acontecimientos tan trágicos que narra, todo el rato hay como un halo de humor muy negro de fondo, o así nos la hemos tomado siempre, con vacas voladoras, chascarrillos inoportunos y sinsentidos científicos que amenizan un largometraje que te marea a la vista pero que logra despejar tu mente por completo.

Mi puntuación: 6/10

Jerry Maguire

Seguramente estemos ante la película en la que sus tres protagonistas, Cruise, Zellweger y Gooding Jr, e incluso su director y guionista Cameron Crowe, hicieran el mejor trabajo de sus carreras. Y eso que este largometraje no cuenta nada demasiado espectacular ni lo hace de un modo épico o trascendental, pero los personajes están tan bien desarrollados, y la química entre ellos es tan fuerte, que es imposible empezar a verla y dejarla a medias. Quieres saber que va a ser de ellos y donde les van a llevar sus inquietudes, ya sean originadas por una polémica declaración de objetivos, que no memorándum, por una vida familiar complicada o por algo tan simple como querer que te enseñen la pasta. Todo el mundo lo borda, incluso los secundarios, desde la exnovia agresiva hasta el encantador niño capaz de robarle el corazón al más pintado, haciendo que todas las piezas encajen a la perfección para lograr el "kwan" de las películas románticas.

Mi puntuación: 9/10

Todos dicen I love you

Musical ligerito que marca la diferencia más por su poblado reparto de famosetes que por un guion que se limita a recrear situaciones ya conocidas en la filmografía de Woody Allen. En el aspecto melódico no es que destaque especialmente, pero si cumple el expediente aún sin dejar ningún tema memorable, y en términos coreográficos solo hay un par des escenas destacables. Lo mejor es su corta duración, que no permite que los personajes desarrollen mucho sus historias, en ocasiones inconexas, pero sí que sirve para que sea fácil de ver, resulte divertida y también un tanto intrascendente. 

Mi puntuación: 5/10

El jorobado de Notre Dame

Tras tocar techo en los noventa con El rey león, la factoría Disney inició una crisis artística y comercial que consiguió compensar gracias a la aportación paralela de Pixar Studios. Y esta película, estrenada justo después de Pocahontas y Toy Story, confirma este hecho haciendo gala de una alarmante falta de originalidad narrativa, abusando de secuencias aceleradas puramente visuales, repitiendo situaciones ya vistas en largometrajes anteriores y aportando canciones sin chispa que apenas permanecen en la memoria del espectador. No todo es malo, ya que la animación es espectacular, destacando una recreación magnífica de la catedral francesa y una puesta en escena realmente oscura que sirve para plasmar subtramas que pueden provocar inquietud en los más pequeños pero que aportan un enfoque muy diferente de lo habitual que los adultos apreciarán. Una cinta que pasó por las vidas de la mayoría con poca pena y con menos gloria. 

Mi puntuación: 5/10

Space Jam

Parece mentira como una película con un guión tan flojo cargado de situaciones que ocurren sin explicación, con actuaciones humanas cuanto menos horribles y unos efectos de animación que encajan pobremente con la acción real, puede resultar tan sumamente divertida. Y es que poco importan la cantidad de contras que tiene, la chispa de Bugs Bunny y sus amigos unida al carisma de Michael Jordan, junto a una inspiradora banda sonora, consiguen que desconectemos del mundo real durante hora y media gracias a una historia sencilla en la que un monstruoso y extremadamente lunático partido de baloncesto culmina un largometraje que debería permanecer en el olvido y que aún así volvemos a ver siempre que surge la ocasión.  

Mi puntuación: 6/10

Tierra

Te puedes esperar cualquier cosa cuando delante tienes una película de Julio Medem. Por ahora mi balance de su filmografía es positivo pero hay que reconocer que su cine es especial por no llamarlo raro. Este largometraje no es una excepción pero baja el nivel de sus dos siguientes películas a falta de ver las últimas que ha realizado. El ritmo es un poco lento y el personaje principal, muy bien interpretado por Carmelo Gómez, llega a cansar con sus paranoias. De todos modos tiene momentos cautivadores y una plasticidad difícil de ver en los tiempos que corren.

Mi puntuación: 5/10 

Lazos ardientes

Ópera prima de las hermanas Wachowski, antes de saltar a la fama con la trilogía de Matrix, en lo que supone una reinvención del cine negro clásico donde la típica mujer fatal complica la vida a un tipo duro, que en este caso resulta ser una "tipa dura". Lo que empieza como un thriller erótico va dejando poco a poco de lado su vertiente más lasciva para centrarse en una enredada y bien desarrollada trama de engaños con mafiosos de por medio, que tiene lugar de un modo muy teatral y sencillo en apenas dos escenarios interiores, con un potente estilo visual y un ritmo narrativo sosegado pero incesante. El reparto, protagonizado por actrices y actores que suelen ser de reparto en otras películas, está impecable, ofreciendo interpretaciones muy marcadas pero controladas, en una cinta, que de haberse estrenado en otra época y con las carreras de ambas directoras ya asentadas, habría pasado menos desapercibida y dado mucho más de qué hablar.  

Mi puntuación: 8/10

Star Trek: Primer contacto

La mejor película de Star Trek rodada hasta el momento, que contiene todos los ingredientes necesarios y requeridos para que los trekkies disfruten de ella como niños. Aunque si no eres uno de ellos, y no has visto al serie original, apenas rasparás la superficie de una historia que remueve un horrible pasado y recupera uno de los enemigos más terribles e inquietantes que ha dado la ciencia ficción, los Borg. Un largometraje vibrante lleno de momentos épicos, con un inspirador mensaje ético y excelentes efectos especiales, donde el carácter, los miedos y los anhelos de sus personajes son los auténticos protagonistas. Resistirse a ver esta maravilla es fútil. 

Mi puntuación: 9/10

Secretos y mentiras

Drama costumbrista muy propio del cine británico es lo que nos ofrece Mike Leigh para la ocasión. No hallaremos en esta producción una gran tragedia shakesperiana o un melodrama telenovelesco al uso, si no que toparemos con pequeñas historias de desdichas cotidianas en una familia disfuncional de clase baja. Con diálogos cargados de significado y con una vocación de realismo muy convincente, logra llegarnos directamente al corazón para que nos identifiquemos con el sufrimiento de una gente sencilla. Más que de imágenes, es ante todo una película de actores, todos excepcionales, y una prueba más de por qué gozan de tanto prestigio los intérpretes anglosajones.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El paciente inglés

Un reparto de lujo para una épica historia de amor, con diferentes subtramas, a cada cual más interesante, en la que presente y pasado se alternan desvelando incógnitas y pasiones que emocionarán a los espectadores mientras les mantienen pegados a la pantalla sufriendo los anhelos de sus carismáticos protagonistas. A todo esto hay que añadirle una majestuosa realización y unos esplendorosos paisajes desérticos que hacen reavivar sentimientos que sólo el mejor cine de aventuras de antaño conseguía, al más puro estilo del maestro David Lean. En definitiva, un clásico moderno que se ha convertido en mi película romántica favorita.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica @tomgut65

Uno de los mayores y mejores dramas románticos, no solo de la década de los noventa si no de la historia del cine. Muy cuidada e irreprochable en los aspectos técnicos como fotografía, banda sonora o ambientación pero aún mejor en un guion, adaptación de la célebre novela de Michael Ondaatje, que logra mantener en vilo al espectador de principio a fin pese a andar cerca de las tres horas de metraje. La conjugación de tragedia sentimental e intriga bélica no aportan nada nuevo pero funcionan en perfecta armonía, igual que un complejo mecanismo de relojería, en el que se integran cuatro actores en estado de gracia: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott-Thomas y Willem Dafoe.

Puntuación: 8/10

Independence Day

Convertida ya en un clásico del cine más comercial y palomitero, y pese a que en muchos momentos parece un pastiche patriótico norteamericano antes que una cinta de ciencia ficción, hay que reconocerle algunas virtudes. Es entretenida, sin complejos ni falsas ínfulas artísticas, y logra hacernos reír lo suficiente como para soportar muchos de sus ridículos diálogos y a tanto machote yanki suelto. Parece casi inevitable sentir cierta simpatía por ella, aunque no nos guste reconocerlo. Por cierto, el ínclito Roland Emmerich tiene lista una tardía secuela que está al caer. Iremos a verla con ánimo indulgente.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Misión: Imposible

La primera entrega de esta millonaria franquicia contó con un director de categoría poco acostumbrado a este tipo de producciones pero que supo combinar con maestría el entretenimiento y la seriedad necesarias para conseguir una trepidante cinta de espías. Los giros de guión y sus personajes ambiguos marean al espectador y lo introducen en la piel de Tom Cruise, quien interpreta a un Ethan Hunt siempre al borde de no conseguir lo imposible. En la época en la que se realizó no era necesario que las películas durarán más de dos horas y media, sólo hacían falta tres secuencias centrales, un reparto sólido y una gota de sudor para ponernos en tensión y atraparnos durante cien minutos.

Mi puntuación: 8/10

Especial con resúmenes y mini críticas de todas las películas de la saga "Misión: Imposible".

Beavis y Butt-Head recorren América

Usando la elocuencia de los dos protagonistas la crítica se resumiría en algo así: "jeje ha molado... o algo... jeje". Y es que el repertorio de frases que componen los diálogos de estos descerebrados no es muy variado, pero incluso así hacen que te rías tanto de su estupidez como de la desesperación de los personajes que la sufren. Con algunas escenas míticas que te pueden hacer saltar las lagrimas o desencajar tu mandíbula, puede que haya gente que al verla diga que es una basura, por mi parte he perdido la cuenta de las veces que la he visto y siempre ha sido garantía de diversión, sobre todo al hacerlo en buena compañía.

Mi puntuación: 8/10

La Roca

Segunda película dirigida por Michael Bay que le sirvió para perfeccionar su exitosa fórmula de "espectáculo vacío de contenido pero desbordante de fuegos artificiales", aunque en este caso con una cuota de vergüenza ajena más baja de lo habitual. Además cuenta con recursos tan efectivos como un Nicolas Cage no acabado todavía, dos actores de gran nivel como Sean Connery y Ed Harris y una banda sonora original del sublime Hans Zimmer que consigue ponerte en situación como ningún otro. Acción pura y dura que, a pesar de los años, es una apuesta segura para pasar un buen rato. 

Mi puntuación: 6/10

Fargo

Los hermanos Coen consiguieron su mejor largometraje con este thriller ambientado en la américa más rural con el característico toque de humor negro que desprenden casi todos sus trabajos. El magistral guión lleno de diálogos agudos y situaciones cotidianas se compenetra perfectamente con una sobria realización que enfatiza la fuerza de las imágenes y la personalidad de cada uno de sus peculiares personajes. Además sus cuatro actores protagonistas nos ofrecen las mejores interpretaciones de sus carreras dentro de una película que asombra tanto por su perfección técnica como por su impactante historia.

Mi puntuación: 9/10

Tesis

El cine español dio un giro radical a raíz del estreno de esta película, que aunque no sea una maravilla a nivel de actuaciones ni tenga un argumento que brille por su originalidad, consiguió algo inusual para la época, encontrar el punto medio entre la calidad y lo comercial, dando al espectador lo que quiere, que es precisamente el leitmotiv de su trama. Lo más destacable sin duda es su atmósfera absorbente que te atrapa desde el principio y con la que Alejandro Amenábar trabaja perfectamente para sumergir al espectador en una oscura historia que sabe como poner la piel de gallina en muchas ocasiones.

Mi puntuación: 8/10