Michael

Los biopics sobre mitos de la música se han puesto de moda últimamente con películas sobre Freddie Mercury, Elvis Presley o Elton John, y por supuesto no podía faltar uno de los más grandes, Michael Jackson, y al igual que los demás, dos son las claves que lo hacen funcionar. La primera es la música, mérito del artista original, la cual, solo con escucharla, te eriza la piel y te dan ganas de mover el esqueleto evocando a una época mágica. La segunda es la actuación de su protagonista, en este caso el sobrino del propio rey del pop, quien se convierte en una réplica a nivel visual, vocal y danzante de su tío, siendo con diferencia lo mejor de la película.

En lo formal estamos ante una narración contada de forma directa, en orden cronológico y de manera funcional, que en los momentos dramáticos no hace sangre para centrar toda la atención en unos números musicales espectaculares. Eso sí, este largometraje solo cubre la primera mitad de la vida de Michael Jackson, su época más polémica se ha dejado para una o varias secuelas que veremos si salen a la luz.

Mi puntuación: 7/10

El abismo secreto

El último niño bonito, aunque ya no tan niño, del fantaterror Scott Derrickson pone a disposición de sus partidarios un thriller fantástico de premisa ciertamente atractiva que, por añadidura, presenta un casting no menos atractivo: Anya Taylor-Joy y Miles Teller, dos actores de indudable caché y talento. Pero ahí se acaban las buenas expectativas, rápidamente nos hallamos ante una historia de amor desangelado y acción vulgar que malbarata la interesante idea inicial, con mucho lujo estético y escénico eso sí, pero que se queda en un intento de originalidad marrado por la molicie de la escasa exigencia en diálogos y situaciones. Una pena, Apple TV+ suele esmerarse más y esta vez le han fallado los que debían poner el esmero.

Puntuación @tomgut65: 4/10

La oferta (The offer) (Miniserie)

El Padrino es una obra tan majestuosa que hasta han decidido crear una serie solamente para contarnos como se forjó esta leyenda cinematográfica. Para hacerlo seguimos los pasos de su productor. Albert S. Rudy, encarnado por un magnífico Miles Teller y acompañado por un reparto a la altura de las necesidades, que plasma personas reales con la dosis de carisma adecuadas para que resulten creíbles y simpáticas pero sin caer en la caricaturización. Destaca especialmente el personaje interpretado por Matthew Goode, Bob Evans, un actor reconvertido a directivo que goza de una cantidad de claroscuros y momentazos dignos de elogio.

Por supuesto, no pueden faltar Coppola, Puzo, Pacino, Brando y otras figuras menos conocidos pero igual de indispensables del largometraje original, cuya historia empieza por la publicación del libro hasta su estreno en salas, con situaciones llenas de tanto suspense que hasta nos hacen dudar si la película se llegará a estrenar, todo por culpa de los tejemanejes políticos, sociales, de producción e incluso mafiosos que rodean un rodaje mucho más complejo de lo que pudiéramos haber pensado. En definitiva, una serie de diez capítulos de menos de una hora que se ven del tirón y que deja con ganas de que hagan una nueva entrega con la segunda parte, y que se convierte en una oferta irrechazable para todo amante de la cinta del setenta y dos.

Mi puntuación: 8/10

Top Gun: Maverick

Han pasado más de treinta y cinco años desde la primera Top Gun, retrasos COVID incluidos, y por fin llega la secuela. Si aquella era un vehículo para el lanzamiento al estrellato de un emergente Tom Cruise, esta lo es para fortalecer y consolidar el status del ya veterano actor tras décadas de exitosa carrera. Riesgos los mínimos, no se han querido ni hacían falta, lo importante es ofrecer a un público entregado la testosterona a raudales que desea y espera encontrar, dentro de los límites obligados por la corrección política, algo de romance y heroísmo patriótico a la mayor gloria épica de la US Navy. El envite era aumentar y mejorar la espectacularidad, y en eso, por las barbas de Belcebú, que lo han conseguido de principio a fin, por ello cobra mayor sentido la obligación de visionar la película en una gran pantalla con las mejores condiciones posibles de imagen y sonido. Que el guion sea tópico y previsible carece de importancia ante tal apabullante despliegue de medios y acción vertiginosa. Ténganlo en cuenta y no duden en acudir a una de esas mágicas salas oscuras.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Héroes en el infierno

La mejor manera de ver este largometraje es no conocer los hechos verídicos que ocurrieron, ya que de este modo al menos queda el factor sorpresa dentro de un desarrollo de personajes y acontecimientos repleto de los típicos recursos del cine catastrófico, y que si no fuera por su estelar elenco, pasaría por un telefilme de presupuesto considerable. Es cierto que saben como explotar la épica de muchos acontecimientos que nos narran, pero el alargado metraje pasa factura, y en el tramo central el ritmo decae estrepitosamente mientras intentan por todos los medios que nos encariñemos con los protagonistas. En resumen, un ardiente espectáculo con mucha cara conocida que mejoraría con menos minutos y un montaje más directo.

Mi puntuación: 5/10

Deber cumplido

El estrés postraumatico que sufren los soldados tras entrar en combate, y sus consecuencias, es abordado en este drama basado en personas reales que impacta por los hechos en sí mismo más que por el modo de narrarlos. Si bien las actuaciones de los tres protagonistas principales resultan convincentes y hasta llegan a poner los pelos de punta, el frío modo de plasmarlo en pantalla, casi como un documental que simplemente muestra la causa y después el efecto, nos aleja un poco de los sentimientos que vemos, algo que en parte se agradece ya que de no ser así la experiencia sería excesivamente dura y lacrimosa. Aún así vale la pena verla, aunque solo sea por descubrir las penurias del ejercito americano.

Mi puntuación: 6/10

Juego de armas

Inspirada en hechos verídicos, esta ácida e irónica crítica al departamento de defensa estadounidense, y a las armas en general, relata en clave de comedia como se puede manipular el sistema para forrarse. Si bien del director de Resacón en Las Vegas podríamos esperar algo más distendido y con muchas más risas, en esta ocasión su intención es transmitir un mensaje, que por momentos se diluye, y que resulta más interesante por lo que cuenta que por el modo de hacerlo. Sus dos actores protagonistas cumplen sin problemas, aunque el carisma de Jonah Hill pasa por encima de un Miles Teller que en ocasiones parece perdido.

Mi puntuación: 5/10