Nosferatu, vampiro de la noche

 A finales de la década de 1970 el director alemán Werner Herzog asumió el reto de confeccionar un remake de la imperecedera obra maestra de F.W. Murnau Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens (1922). Tentativa a priori muy arriesgada, las comparaciones iban a ser inevitables y con todas las posibilidades de salir perdiendo. Sin embargo, Herzog desarrolló un gran trabajo: la notable ambientación impregnó a la película de una pátina apocalíptica al equiparar la llegada del vampiro con una peste exterminadora -la presencia de ratas correteando por doquier enfatiza la analogía- y con el actor Klaus Kinski encarnando al chupasangre de manera tan inquietante como ya hiciera Max Schreck en la cinta original. 

Supo, además, captar al igual que Murnau la esencia de la novela de Bram Stoker, esa maldad aterradora y a su vez seductora ante la que los mortales nos hallaríamos prácticamente indefensos. Luz, tinieblas y brumas junto al humo de las hogueras en las que arden los cadáveres y una banda sonora que enfatiza el desasosiego, una sinfonía del horror inferior al patrón originario, pero de indudable valor y carácter propios. De esta manera, reversionar un clásico si tiene todo el sentido.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La vida de Brian

El sexteto de cómicos británicos Monty Python dieron el campanazo internacional con este delirante remedo de mesías llamado Brian, torpe y gafe hasta decir basta y al que le rodean una pléyade de tipos a cuál más disparatado y estrambótico. La Galilea en tiempos de Jesucristo y los romanos ocupantes sirven para ridiculizar y escarnecer a todo bicho viviente, desde políticos o militares hasta curas, pasando por un populacho descerebrado dispuesto a seguir a cualquier tarambana ansioso en hacerse pasar por el elegido de Dios, es decir, una alocada sucesión de burlas y sarcasmos tan vigentes en el año de producción de la cinta, 1979, como en el que tenemos el dudoso placer de vivir en la actualidad. El absurdo, marca de la casa que los Monty Python convirtieron a lo largo de su carrera grupal en todo un arte. Ya son parte de la cúspide del humor no solo británico, si no universal.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Los pasajeros del tiempo

H.G. Wells persiguiendo a Jack el Destripador a través del tiempo. Esta frase debería ser motivo suficiente para lanzarse a ver esta película que no defrauda en lo que quiere contarnos y que además goza de la genuina caspa del cine de finales de los setenta, con cabida para la música disco, la ropa hortera y el romanticismo repentino, todo ello habitual en la época que se estrenó, pero que ahora chirría un poquito, aunque sin pasarse. Pero eso es lo de menos, ver como viven y se enfrentan estos dos íconos del siglo diecinueve en unos años tan especiales ya es un alarde de originalidad digno de elogio, y aunque nadie se plantee las posibles paradojas resultantes ni den respuesta a ellas, si nos dejamos llevar por su inverosímil historia viajaremos a dos pasados tan diferentes como "mágicos".

Mi puntuación: 6/10

Apocalypse Now

Original, Redux o Final Cut, da igual la versión que elijas, presenciarás una obra maestra perfecta en mayor o menor medida, que desprende un halo inigualable de grandilocuencia en la que el sudor, la sangre y las lágrimas derramadas para su realización son totalmente palpables. Un descenso, tanto a los infiernos del sinsentido de la guerra, como a la parte más oscura del alma humana, capaz de lo malo y de lo peor, personificada en multitud de exacerbados personajes, en su mayoría brillantemente interpretados, que van sucumbiendo a lo largo de un viaje odiseico cuyo destino es el fin del mundo y del raciocinio.

Pero toda estas palabras se quedan cortas para describir lo que Coppola consigue mostrarnos con hipnotizantes imágenes, tan perturbadoras como atronadoras, contenidas en escenas que ya forman parte de la historia del cine. Un trabajo colosal de dirección y producción que al final te deja con la sensación de que después de tantos años, siglos y eras, la humanidad no ha cambiado, y aunque en la ficción el sufrimiento y la locura se acaban en los títulos de crédito, parece que en la vida real solo llegarán a su fin cuando en el mundo ya no quede nadie en pie para empuñar un arma.

Mi puntuación: 9/10

Star Trek, la película (Montaje del director)

El salto de la televisión al cine de esta mítica serie supuso el relanzamiento de esta saga galáctica con una película alejada de la popular Star Wars y con un trasfondo filosófico y existencial más cercano a 2001: Una odisea del espacio. Con pocos rayos láser y muchos diálogos y decisiones importantes, la trama se centra en desarrollar los personajes y su comportamiento ante un enemigo enigmático en una misión que sirve como presentación y autohomenaje a la tripulación del Enterprise sin olvidar la grandilocuencia en una aventura sesuda y épica que encandila a los trekkies cada vez que la vemos, sea el montaje que sea.

Mi puntuación: 8/10

Alien, el octavo pasajero

Esta película nos brinda la combinación perfecta de terror y ciencia ficción, situándose entre las mejores de cada género, además de ofrecer una buena dosis de la intriga más angustiosa que se haya visto en pantalla. Algunas de las claves para lograrlo son los tenebrosos decorados que sumergen al espectador en los pasillos de la nave Nostromo así como unos realistas y tradicionales efectos especiales que consiguieron un merecido premio de la Academia. Aunque sin duda lo más impactante es el inspirado diseño del extraterrestre asesino realizado por el artista H.R. Geiger que ha trascendido el cine y que aterroriza simplemente con el sonido sus pisadas. Todo esto enmarcado en una sencilla y efectiva historia con un grupo de siete grandes actores bajo la esplendida dirección de Ridley Scott.

Mi puntuación: 9/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

Fuga de Alcatraz

Basada en la historia real de los únicos tres presos que lograron escapar (o no) de la mítica prisión de San Francisco, esta película carcelaria nos relata de un modo sobrio y fiel a la realidad los pasos que siguieron para lograrlo. La brillante recreación de lo que ocurrió se ve potenciada gracias a que su rodaje se realizó en la mismísima Alcatraz, además de contar con una dirección impecable a cargo de Don Siegel y un Clint Eastwood que lo borda en su papel de superdotado experto en fugas. Si se tiene intención de visitar "La Roca" su visionado es cuanto menos obligatorio.

Mi puntuación: 7/10

Mad Max, salvajes de autopista

En realidad este producto de serie B no tiene muchas complicaciones, básicamente es un western futurista donde los caballos se cambian por coches y el desierto americano se sustituye por el australiano conservando las persecuciones, los duelos y la venganza. Además cuenta con una banda de salvajes psicópatas cuyo único objetivo es sembrar el caos a su paso, lo que hace la labor de Max Rockatansky, interpretado por un jovencísimo Mel Gibson, algo necesario para que acabe cuanto antes con estos cargantes personajes. El resultado es una película fresca y sin pretensiones que a pesar de sus sinsentidos divierte a raudales en los apenas noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.