Jurado Nº 2

El eterno Clint Eastwood no parece tener fecha de caducidad, y si es para dirigir películas como la presente, que sea por mucho tiempo, ya que estamos ante una de las historias más estimulantes que podremos ver este año, capaz de generar un debate moral con otras personas o con uno mismo, y cuya resolución puede ser correcta, incorrecta o todo lo contrario. Siendo la trama lo más importante, el modo de contarla es directo y sin artificios, dejando todo el protagonismo a los personajes, sobre todo al principal, para que sus dudas moldeen su comportamiento mientras nos sentimos parte de un jurado que por momentos nos recuerda a la brillante "12 hombres sin piedad, pero con una acertada vuelta de tuerca.

Mi puntuación: 7/10

Cry Macho

Podría ser el adiós definitivo de Clint Eastwood frente a cámara -nos cuesta creer que pese a sus noventa y dos años haya decidido retirarse también de la dirección-, pero el incombustible actor/director merece darse un mejor homenaje de despedida que esta road movie crepuscular que retoza entre futuro y pasado, juventud y vejez, sin alcanzar en ningún momento su vigor habitual. Aparenta ser el puro divertimento de un cineasta cansado, carente del empuje necesario para afrontar retos de mayor envergadura y con el único objetivo de seguir trabajando a medio gas y sin autoexigencias. Ciertamente se ha ganado hacer lo que le dé la gana, el reconocimiento y el respeto ya los tiene, solo queda darle las gracias, que vuelva como y cuando quiera, siempre será bien recibido.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Richard Jewell

Parece que estos últimos años a Clint Eastwood le ha dado por dirigir películas sobre controvertidos héroes reales como El francotirador, 15:17 Tren a París, Sully y la que nos ocupa, la más crítica de todas con el "establishment" americano. Para ello ha cogido una historia poco conocida fuera de Estados Unidos y se ha rodeado de un contundente reparto que resulta creíble tanto física como actoralmente, y que gana enteros e interés si no se conoce de antemano. De este modo, y a través de una realización sin aspavientos que se centra en los hechos y las personas, consigue transmitir a la perfección la impotencia y el sinsentido de una increíble pero por desgracia cierta situación que vale la pena descubrir. 

Mi puntuación: 6/10

Mula

A sus casi noventa años, Clint Eastwood se pone de nuevo delante y detrás de las cámaras para traernos una historia inspirada parcialmente en hechos reales, y que sin duda le viene como anillo al dedo. De este modo, todo está tan bien calculado que el factor sorpresa se pierde, con un protagonista cuya actitud resulta jocosa aunque demasiado redundante, y un desarrollo de acontecimientos plano, excesivamente correcto y sentimentalista. Eso no impide que disfrutemos, e incluso nos emocionemos, con las idas y venidas personales y automovilísticas de un narcotraficante octogenario, en una película de la que esperábamos otra magnífica Gran Torino, y que se ha quedado en algo meramente aceptable.

Mi puntuación: 5/10

15:17 Tren a París

Los tres auténticos protagonistas, que en dos mil quince evitaron un atentado ferroviario, hacen de ellos mismos en esta película que lleva al extremo una original propuesta de realismo hasta el punto de no saber que nos están contando y en la que se nota mucho que no son actores profesionales. Por otro lado, de los noventa minutos que dura, apenas dedican quince al evento clave del título, el resto es una presentación de los personajes, con retales de su infancia, y lo peor de todo, demasiados minutos superfluos en los que vemos como fueron sus vacaciones previas al gran momento heroico, el cual es relatado sin pena, gloria ni épica. La idea está bien, el mensaje está ahí, pero no calan tan hondo como pretenden, quizás sea necesario haber nacido en Estados Unidos para que lo haga. 

Mi puntuación: 4/10

El bueno, el feo y el malo

El hecho de ver mucho cine durante años de forma constante, ya sea de estreno o clásico, hace que nuestros gustos maduren y que podamos apreciar largometrajes que en su momento, cuando eramos jóvenes inexpertos, no dejaron la huella que merecían. Y un ejemplo de ello es el cierre de la Trilogía del dólar, una obra maestra del séptimo arte en general que colocó a su director entre los más grandes del western (y aún faltaba "Hasta que llegó su hora") junto a John Ford y Howard Hawks.

Una aventura épica y crepuscular que no solo tiene todo lo que debe tener una buena película del oeste, sino que además goza de un contexto histórico bien desarrollado que encaja a la perfección con la trama principal. Al frente del reparto tenemos a unos sublimes Eastwood, Van Cleef y Wallach, aunque es este último quien destaca por encima de los demás, con su sórdida y brillante interpretación de Tuco "el feo", y donde los adjetivos bueno y malo que definen a los otros dos personajes son meramente orientativos.

Tres horas que no dejan margen al aburrimiento para contarnos una epopeya casi "odiseica" que requirió mucho más presupuesto que Por un puñado de dólares o La muerte tenía un precio, para así poder apabullarnos con un despliegue de impresionantes decorados y una cantidad enorme de extras. A todo esto hay que sumarle la banda sonora de Ennio Morricone, una de las mejores de la historia del cine que acompaña a sus tres protagonistas hasta un apoteósico desenlace en el que la piel se queda de gallina hasta la conclusión de los títulos de crédito, y más allá.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "La muerte tenía un precio".

La muerte tenía un precio

"Por un puñado de dólares más" sería la traducción fiel del título de esta secuela de Por un puñado de dólares que maximiza los dones de su predecesora gracias a un guión más elaborado y a una realización que lleva al extremo las largas escenas donde los pistoleros simplemente aparecen en pantalla mientras se miran diciendo todo sin necesidad de palabras. Esta ganancia en trascendencia le da una mayor fuerza cinematográfica y épica a la historia, con un trío protagonista, Eastwood-Cleef-Volonté, que se come la pantalla en cada una de sus apariciones, y cuando coinciden a la vez, el detector de carisma y chulería se sale de los índices. Quizá la acción no sea tan constante como en la anterior, haciéndola menos distendida, pero objetivamente, es mejor y más completa.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo".

Por un puñado de dólares

Siete películas dirigió solamente el realizador italiano Sergio Leone, y cinco de ellas son innegables obras maestras, empezando por esta que magnificó el spaghetti western otorgándole un puesto de honor a un subgénero denostado. Y es que no es necesario inventar nada nuevo para que algo funcione, simplemente hay que encontrar al actor perfecto para encarnar al duro protagonista sin nombre, crear una ambientación sucia y realista, saber aplicar con acierto los tópicos que toda buena película del oeste requiere y disimular la falta de presupuesto como se pueda. Por nuestra parte solo debemos dejarnos llevar por una historia que si se contara diferente, e incluso mejor, no nos gustaría tanto.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "La muerte tenía un precio".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo".

Sully

Tenemos a Tom Hanks en otro de esos héroes de la vida real que tan bien se le dan. En esta ocasión interpreta a Chelsey Sullenberger, Sully para los amigos, el piloto que logró evitar una tragedia al depositar su avión en el río Husdson, en pleno Nueva York. Bajo la impecable dirección del prestigioso Clint Eastwood hallaremos una escrupulosa reconstrucción de los poco más de doscientos segundos en los que la sangre fría del comandante salvó la vida de ciento cincuenta y cinco personas, y la dura e implacable investigación posterior de las autoridades aéreas. Si la frialdad expositiva de los hechos centran la acción, las emociones también entran en juego en los momentos justos y necesarios. 

Puntuación @tomgut65: 7/10

Gran Torino

Una de esas películas poseedoras de un encanto especial e indefinible que las acaba convirtiendo en pequeñas joyas perdurables en el tiempo. Probablemente el secreto se halle en la sencillez de su planteamiento sobre la iniciación y la tolerancia, temas ya muy sobados ciertamente, pero que en este caso Eastwood logra redondear magistralmente sin recurrir a los aspavientos y efectismos simplones tan abundantes actualmente. Protagonizada por él mismo, en un papel para el que nadie parece más adecuado, podría ser una crónica de la jubilación de alguno de sus personajes más emblemáticos como Harry Callahan o el sargento Highway.

Puntuación @tomgut65: 8/10

El francotirador

Puede que estemos ante una película antibélica, patriótica o todo lo contrario, ya que Clint Eastwood no se compromete en ningún aspecto, y tras el repentino final deja en manos del espectador juzgar lo que acaba de ver. Lo que queda claro es que Bradley Cooper, sin estar brillante, hace la mejor interpretación de su carrera dando el primer paso para que se lo tomen más en serio en el futuro. Destacan además unas realistas escenas de combate espléndidamente realizadas que dejan en segundo plano el drama interior de unos interesantes personajes a los que no se les saca todo el juego posible. 

Mi puntuación: 6/10

Fuga de Alcatraz

Basada en la historia real de los únicos tres presos que lograron escapar (o no) de la mítica prisión de San Francisco, esta película carcelaria nos relata de un modo sobrio y fiel a la realidad los pasos que siguieron para lograrlo. La brillante recreación de lo que ocurrió se ve potenciada gracias a que su rodaje se realizó en la mismísima Alcatraz, además de contar con una dirección impecable a cargo de Don Siegel y un Clint Eastwood que lo borda en su papel de superdotado experto en fugas. Si se tiene intención de visitar "La Roca" su visionado es cuanto menos obligatorio.

Mi puntuación: 7/10

Más allá de la vida

La película nos cuenta tres historias que giran en torno al "más allá", pero solamente raspa la superficie de lo que pretende explicar sin que el espectador se llegue a implicar en una trama más previsible de lo esperado aburriendo exponencialmente conforme pasan los minutos por culpa, en gran parte, de unos personajes demasiado planos. Rodada con un estilo clásico y cuidadoso, se agradece que no busque la lágrima fácil ni la dramatización de los sucesos que acontecen, aunque eso no impide que sea un paso atrás en la carrera de Clint Eastwood como director.

Mi puntuación: 5/10

J. Edgar

Es evidente que lo más, e incluso lo único, destacable de esta película es la gran actuación de DiCaprio a pesar de la careta de látex algo cutre que le cubre en gran parte del film, aunque no tan lamentable como la que lleva su "compañero" cuando es anciano. Aparte de eso lo que tenemos es una historia que no engancha a menos que seas americano y que paulatinamente se va volviendo tediosa hasta llegar a una media hora final en la que lo más normal es que el sueño haga su aparición estelar.

Mi puntuación: 4/10

Sin perdón

Clint Eastwood se despidió a lo grande del western con esta película impregnada de su estilo tanto de actor como de director. El protagonista es el clásico vaquero duro que había interpretado en tantas ocasiones pero esta vez viejo y sin motivaciones que decide volver a la acción por una causa justa. Toda la cinta es un homenaje a su carrera en el lejano oeste rodeado de personajes y situaciones típicas con una puesta en escena fría, cruda y muy realista. Reparto lleno de grandes actores es imprescindible si te gustan las películas del oeste y el buen cine.

Mi puntuación: 7/10