Pierrot el loco

Última colaboración de Jean-Luc Godard con Jean-Paul Belmondo -en aquel 1965 ya toda una estrella- y penúltima con Anna Karina -casi roto el matrimonio con el director- en una película de mayor renombre que impacto real en la historia del cine. Se la puede considerar una revisión, más que un remake, de la primera obra del cineasta: Al final de la escapada, en la que Belmondo tenía un papel prácticamente idéntico. Lo que entonces era frescura e innovación, entre la improvisación y la heterodoxia, ahora se ha convertido en reiterados discursos sin sentido aparente en el que el atrevimiento ya no es tal; desafío a unas reglas que el mismo Godard ya había deshecho anteriormente con superior fortuna. La etapa primeriza del creador francosuizo y la mejor de su prolífica carrera estaba terminando, aun llegaría alguna cinta destacable de este periodo, e iba hacia una fase de intenso compromiso político y, quizá por ello, menor interés artístico y, sobre todo, cinematográfico.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Lemmy contra Alphaville

El Jean-Luc Godard de los sesenta del siglo pasado experimentaba con cualquier género -musical, drama, comedia, social, político- y en el 65 se decidió por la ciencia ficción. Por ello, podemos ir a Alphaville, la capital de un planeta distópico gobernado por un computador prácticamente omnisciente, el Alpha 60, que controla en nombre de la lógica las vidas de los habitantes privándolos de los sentimientos más primarios como el amor o el deseo y de ambiciones personales para convertirlos en seres insensibles fácilmente dominables.

El cineasta francosuizo muestra un destacable talento para la anticipación; durante los casi cien minutos de narración nos habla de inteligencia artificial (en un remedo de Hal 9000, el ordenador rebelde y asesino de "2001: Una odisea del espacio" del entonces futuro 1968), de la tecnificación deshumanizadora, del aislamiento y de la insolidaridad, en fin, de muchas de esas problemáticas que el nuevo milenio ha acentuado por la excesiva presencia en nuestra sociedad de internet y las redes sociales. Es seguramente la mejor obra de Godard, ha sido y sigue siendo gran influencia posterior, desde "Blade Runner" en la estética visual o la narrativa al estilo del cine negro, hasta "La naranja mecánica", "Matrix", "Dark City", "Gattaca", por citar unos pocos ejemplos.

Una opción, en definitiva, sustanciosa para el cinéfago capaz de hallar referencias previas o posteriores a la aparición de la película y pasarlo en grande al identificarlas y, si se presta, polemizar con otros afectados por eso del séptimo arte.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Doctor Terror

Amicus Films, hostil competidora de la Hammer en el género terrorífico británico durante los 60 y 70, produjo esta cinta de cinco historias de horror "robándole" a su antagonista sus máximas figuras, Peter Cushing, Christopher Lee y el director Freddie Francis. Cinco historias, como decimos, con vampiros, licántropos, maldiciones y demás que forman parte de la memoria colectiva de todos los aficionados del fantaterror clásico. A ojos del nuevo milenio es una película cándida, casi angelical, si la comparamos con lo que ya ofrecía en aquel momento la mismísima Hammer o con la deriva sangrienta del género y subvariantes en décadas posteriores. Pero ahí radica precisamente su encanto, en ofrecer al público de su generación un inocuo entretenimiento remodelando los mitos tradicionales sin mayores pretensiones. Ya había, y hay, otros que metían chicha sociopolítica a sus productos y en este caso no hay que buscarle tres pies al gato.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La muerte tenía un precio

"Por un puñado de dólares más" sería la traducción fiel del título de esta secuela de Por un puñado de dólares que maximiza los dones de su predecesora gracias a un guión más elaborado y a una realización que lleva al extremo las largas escenas donde los pistoleros simplemente aparecen en pantalla mientras se miran diciendo todo sin necesidad de palabras. Esta ganancia en trascendencia le da una mayor fuerza cinematográfica y épica a la historia, con un trío protagonista, Eastwood-Cleef-Volonté, que se come la pantalla en cada una de sus apariciones, y cuando coinciden a la vez, el detector de carisma y chulería se sale de los índices. Quizá la acción no sea tan constante como en la anterior, haciéndola menos distendida, pero objetivamente, es mejor y más completa.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo".

El espía que surgió del frio

El espionaje en plena guerra fría visto como un despiadado y sórdido juego de engaños y traiciones, en contraste con las glamourosas aventuras jamesbondianas tan alejadas de la realidad. Primera adaptación cinematográfica de una novela de John le Carré que refleja acertadamente este submundo de los servicios secretos de forma escueta, directa  y en la que ambos bandos salen mal parados. Rodada en un austero blanco y negro que acentúa su carácter pesimista y con un gran Richard Burton que borda su papel, además de un elenco de magníficos secundarios, bien merecería un mayor reconocimiento por parte de la cinefilia.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Repulsión

Extremada y progresivamente dura, conforme la traumada mente de su protagonista va desatando toda su furia, la inquietud y el desasosiego se adueñan de la pantalla hasta alcanzar un punto en el que dan ganas de detener la película. Sin música que fomente estas incómodas sensaciones, y mediante el uso de turbadores sonidos ambientales, nos irán poniendo los pelos de punta mientras se insinúan y tienen lugar diferentes hechos a cada cual más terrible. Una joven Catherine Deneuve demuestra sus dotes como actriz sin apenas mediar palabra, con una mirada perdida durante todo el metraje que estremece, dentro de una realización en que se alternan la calma y la brusquedad de los movimientos de cámara para hacernos sentir cómplices de unos temores que subyacen tras las imágenes. 

Mi puntuación: 7/10

Doctor Zhivago

Un conflictivo contexto histórico sirve para mostrarnos una aventura de extraordinarias dimensiones en la que un idealista intenta encontrar su camino entre dos aguas políticas y sentimentales. A diferencia de otras películas, el argumento no gira totalmente en torno de un apasionado romance, dedicándose en su mayor parte a relatarnos las vicisitudes de sus personajes para salir adelante, todo ello enfocado de un modo humano y realista, haciendo uso de ciertas coincidencias en momentos puntuales. Un magnífico reparto, con un egipcio reconvertido a ruso de forma convincente, liderados por una realización capaz de transmitir la épica necesaria, hacen que nos introduzcamos de pleno en una cruenta revolución.

Mi puntuación: 8/10

El señor de la guerra

El gran Charlton Heston dio un arriesgado giro a su carrera al interpretar a un veterano y desencantado guerrero medieval en busca de la redención por el amor de una joven. El trasfondo oscuro y pesimista favorece, y mucho, una historia nada complaciente que transita por caminos osados para la época en la que fue escrita. Una gran fotografía junto a un perfecto diseño de producción redondean esta película injustamente tratada y a la que el paso del tiempo no ha perjudicado, más bien todo lo contrario. Y no está de más recordar la corta pero interesante filmografía de Schaffner, merecedora de un mayor reconocimiento por parte de todos los cinéfilos.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Sonrisas y lágrimas

Uno de los musicales más populares de la historia del cine cuyo magnífico reparto compensa una trama y romance en los que mejor no profundizar mucho. Gracias a unas canciones pegadizas y a sus personajes entrañables, las dos primeras horas de su metraje son realmente entretenidas, pero cuando la cosa se pone seria e intentan darle una connotación política el interés decae peligrosamente y al final sobrevive con ciertos apuros. Es indudable que es perfecta para disfrutar en familia y apetece verla muy de vez en cuando, eso sí, recomendable ponerse al menos las canciones en versión original subtituladas para captar mejor el sonido de la música.

Mi puntuación: 6/10