Beethoven, uno más de la familia

Una típica familia americana adopta sin quererlo ni beberlo un perro San Bernardo. Sus travesuras y el intento de un malote estilo Cruella de Vil de robarlo, resume el total del argumento de esta largometraje, cuya simpleza es a la vez su mayor defecto y virtud. Ampliando esta sentencia, lo malo de ser tan sencilla es que al tener tan poco que contar cae en la reiteración rápidamente, con actuaciones ejecutadas de manera exagerada y sin la más mínima sorpresa narrativa. Lo bueno es, que si conservas la ingenuidad de un niño, algo que hoy en día hasta muchos menores de seis años ya han perdido, te reirás de las gamberradas de su achuchable "perrete", también de las caras de sus sobreactuados personajes que las sufren, y el humor blanco, casi transparente que la caracteriza, es una garantía de que nadie acabará traumatizado.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Beethoven 2: la familia crece".

Mi primo Vinny

Comedia ligera con algún toque dramático que casi parece parodiar las películas judiciales que tan populares se hicieron en los años noventa. Con una historia sin complicaciones y unas interpretaciones sólidas, a lo largo de casi dos horas vemos como unos chavales con pocas luces tienen que enfrentarse a un momento decisivo de sus vidas con la ayuda de alguien "poco preparado", por decirlo suavemente. Lo más destacable sin duda es el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto que se llevó su protagonista femenina, Marisa Tomei, sorprendente cuanto menos, no por su actuación, ya que es solvente y descarada, pero quizás no suficiente como para un galardón de tal calibre. Quizás ese año el resto de nominadas no estaban a la altura, aunque viendo los nombres y películas contra las que competía resulta cuanto menos curioso o extraño.

Mi puntuación: 6/10

Memorias de un hombre invisible

El insigne John Carpenter dirigió a principios de los noventa, por encargo de Warner Bros., la adaptación de la estupenda novela de H.F. Saint de idéntico título. El realizador neoyorquino no participó en ningún otro aspecto -guion, producción, banda sonora- como era habitual en él, y se nota. Cinta sin personalidad propia, conjuga drama y comedia con escaso acierto y, peor aún, sufre un fatídico error de casting: Chevy Chase, un cómico venido a estrella que acabó estrellado poco tiempo después. Al menos el "jurásico" Sam Neill si cumplió con creces en su rol de malvado de la función. En resumidas cuentas, un Carpenter alimenticio pifiado por su insuficiente implicación y las imposiciones de la productora.

Puntuación @tomgut65: 4/10

El mariachi

Muchas veces la falta de presupuesto es la excusa de muchos cineastas para no hacer una buena película, y a veces puede ser verdad, pero tienes que ser consciente de tus limitaciones dinerarias y artísticas y adaptar tus ideas a ellas. Y eso es lo que hizo Robert Rodríguez, quien se encargó de dirigir, montar, escribir, de los efectos especiales, del sonido, llevar la cámara y hasta ceder su cuerpo a la ciencia para realizar esta película en la que una idea sencilla pero eficaz da pie a un rabioso divertimento que destila estilo por los cuatro costados. Se salpica con un poco de humor y mala leche y poco importa que los actores canten un poco, literal y figuradamente, el resultado es una padrísima obra de culto.

Mi puntuación: 7/10

Hard Boiled (Hervidero)

Última película del director John Woo en Hong Kong antes de empezar su andadura por Estados Unidos, y no escatimó en munición y pirotecnia para llevarla a cabo, con unos ochenta minutos iniciales en los que apenas hay acción, para a continuación desatar toda su furia en unos tres cuartos de hora finales donde el desenfreno se apodera de la pantalla para brindarnos una apoteósica y carente de sentido secuencia de ininterrumpidos tiroteos y explosiones. El guion brilla por su ausencia, con una trama genérica desarrollada a trompicones en la que no importa mucho quien muera o viva, ni la coherencia en el comportamiento de los personajes, pero todas estas licencias están justificadas cuando descubras que son capaces de hacer un bebé y Chow Yun-Fat contra un montón de esbirros ineptos. Para mear y no echar gota.

Mi puntuación: 6/10

Alerta máxima

Culminación de la escueta pero intensa época dorada de Steven Seagal, quien pretendió protagonizar su propia versión de la Jungla de cristal en un barco, con un resultado diametralmente opuesto en lo que a calidad se refiere. Para empezar, sus habilidades como experto en artes marciales superan con creces sus dotes interpretativas, ya que muera quien muera o explote lo que explote, su expresión facial no se inmuta un ápice, por no hablar de su sorprendente habilidad para no mancharse los diferentes modelitos de ropa que va luciendo.

Todo esto sería un cómico punto a favor si la película no se tomara demasiado en serio a sí misma, con momentos dramáticamente trascendentales en contraposición a exacerbados comportamientos por parte de dos inaguantables secundarios caricaturizados por Jones y Busey. Lo más grave es que la acción es intermitente, confusa y está mal dirigida, provocando altibajos constantes de ritmo, y en consecuencia en la diversión. Con mucho dolor en nuestros corazones, y a riesgo de que Steven nos busque para vengarse, dentro del mítico cine de acción casposo donde el guión es lo de menos, existen opciones mejor realizadas, mucho más divertidas y que el paso de los años no les ha sentado tan mal.

Mi puntuación: 4/10

Juego de patriotas

Aunque parezca mentira, Alec Baldwin salía más caro que Harrison Ford, por lo que en esta secuela cinematográfica de La caza del Octubre Rojo el analista Jack Ryan cambia de rostro y además gana protagonismo con una trama que gira totalmente en torno a él. Esta vez la venganza a cualquier precio es el eje de una historia que sigue gran parte de las directrices marcadas por su antecesora, desarrollándose sin prisa y con apenas escenas de acción para centrarse en una investigación bien definida y sin complicaciones dentro de una película que desprende estilo noventero por los cuatro costados. Hay que reconocer que respecto a su predecesora sufre un descenso de personalidad y fuerza en lo que a actuaciones y realización se refiere, pero en líneas generales es tan correcta como amena.

Mi puntuación: 6/10

El último mohicano

La novela clásica de James Fenimore Cooper ya había sido llevada a la pantalla en otras ocasiones sin demasiada distinción, salvando la versión muda del ya lejano 1920. No parecía Michael Mann el director más apropiado para este relato de aventuras, su bagaje hasta entonces era la producción de la serie "Corrupción en Miami" y algunas incursiones en el terror y el policíaco cinematográficos de limitada relevancia. No obstante el acierto fue total, empezando por la presencia de Daniel Day-Lewis, un actor capaz de afrontar cualquier reto interpretativo, y un afortunado elenco de secundarios que le escoltaban, siguiendo por la compleja elección de rodarlo todo en impresionantes escenarios naturales, y acabando en el endiablado ritmo de acción y violencia de nivel casi magistral, y sin renunciar a las secuencias intimistas, escasas pero muy conmovedoras; todo el conjunto sazonado por una célebre e inmarcesible banda sonora. Mixtura de clasicismo y modernidad que nunca perderá vigencia

Puntuación @tomgut65: 8/10

Twin Peaks: Fuego camina conmigo

Precuela cinematográfica de la mítica y desconcertante serie que ha marcado una época, mínimamente interesante solo para quienes hayan visto las dos primeras temporadas, y necesaria para quienes quieran ver la tercera y posteriores, si las hay. La verdad es que este largometraje simplemente plasma en imágenes hechos ya conocidos para quienes vieron los capítulos emitidos en los noventa, y algún descubrimiento nuevo que no justifica las más de dos horas de nuevo material rodado. Además, su director David Lynch se muestra más "comedido" de lo habitual a la hora de relatar la historia de un modo bastante lineal, previsible y precipitado. Aún así todo lo que sea visitar de un nuevo este universo único y surrealista, es de por sí una experiencia que merece vivirse.

Mi puntuación: 5/10

Aladdin

La última época dorada de Disney, que por suerte pude disfrutar en mi infancia, nos deleitó con este magnífico largometraje de animación que exprimía lo más jugoso de la fórmula que tan buenos resultados les había dado. Unos protagonistas rodeados de secundarios entrañables dentro de un mágico cuento de hadas con canciones inolvidables son las piezas necesarias para impregnarnos con un mensaje alentador cuya moraleja cala muy hondo. Y no nos olvidemos de algo tan imprescindible como la diversión, la cual alcanza cotas muy altas gracias sobre todo a un hilarante genio doblado de forma magistral tanto en su versión original como en la doblada en nuestro país.

Mi puntuación: 9/10

Alien 3

Mi recuerdo de la versión cinematográfica de esta película no era muy agradable, algo lógico teniendo en cuenta que incluso el director David Fincher reniega de ella, por eso decidí ver un montaje alternativo que añade minutos y explica algunas incoherencias que en la primera edición quedaban en el aire. Debo decir que el resultado, aún sin estar a la altura de las dos anteriores, es más satisfactorio, lo que no evita que el guión tenga ciertas lagunas o que algunos efectos especiales sean bastante precarios. Por otro lado la puesta en escena está muy elaborada y la teniente Ripley todavía conserva parte de su espíritu original, pero en conjunto sigue siendo más caótica y confusa de lo que cabría esperar.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

Chaplin

Para conocer la vida artística de Charles Chaplin desde sus inicios hasta su ascenso a la fama esta película es una buena manera de hacerlo. Robert Downey Jr. se mete en la piel de uno de los actores cómicos más famosos de todos los tiempos y lo hace de manera impresionante, lo que le valió su primera nominación a los Óscar. De todos modos cinematográficamente hablando no aporta nada más allá que la simple información y en ocasiones parece más un telefilme que otra cosa, además su larga duración hace que sea bastante complicado seguir el ritmo sin que se te escape algún bostezo de vez en cuando.

Mi puntuación: 4/10

Reservoir Dogs

¿Cómo se puede convertir una sencilla trama de atraco sin atraco en un largometraje soberbio? Simplemente es necesario escribir unos diálogos ingeniosos que rozan la perfección, contar con unos grandes actores (la mayoría desconocidos en esa época) que los ejecutan magistralmente y elegir una banda sonora que se convierta prácticamente en un personaje más de la película. Y lo mejor de todo es que, como el buen vino, mejora con los años, conservando intactas tanto su frescura como su chispa. Posiblemente estemos ante la mejor opera prima que jamás haya rodado un director de cine.

Mi puntuación: 9/10

Drácula de Bram Stoker

Francis Ford Coppola volvió a reinventarse en esta película con una realización arriesgada pero efectiva capaz de causar angustia y miedo por partes iguales. Con ella le dio un giro a las historias del famoso conde, dotándole de una gran profundidad y enmarcándolo en un estilo visual impactante para la época. Personalmente no me convence y me descoloca demasiado como para apreciarla en su totalidad, en gran parte por culpa de algunas actuaciones, con un impasible Keanu Reeves o un cargante Anthony Hopkins, aunque hay que reconocer que Gary Oldman se muestra convincente y aterrador en el papel principal.

Mi puntuación: 5/10

Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)

Junto a "Holocausto caníbal" es la película gore más famosa que se ha rodado y a diferencia de ésta, consigue una mezcla de humor, sangre, amor y vísceras que la hacen prácticamente apta para todo tipo de públicos. Y es que su exagerada cantidad de hemoglobina unido a su enorme y original muestrario de muertes, amputaciones y aberraciones humanas hacen que te sorprendan en cada escena consiguiendo que algo asqueroso se convierta en motivo de carcajada. Lo único malo es que le cuesta muchísimo arrancar y hasta que empieza la matanza hay que tragarse los problemas personales de unos personajes que están de relleno. Si no te la tomas en serio, como es su intención, te lo pasarás en grande y podrás ver los inicios del ahora aclamado director de la trilogía de "El Señor de los anillos".

Mi puntuación: 6/10

Sin perdón

Clint Eastwood se despidió a lo grande del western con esta película impregnada de su estilo tanto de actor como de director. El protagonista es el clásico vaquero duro que había interpretado en tantas ocasiones pero esta vez viejo y sin motivaciones que decide volver a la acción por una causa justa. Toda la cinta es un homenaje a su carrera en el lejano oeste rodeado de personajes y situaciones típicas con una puesta en escena fría, cruda y muy realista. Reparto lleno de grandes actores es imprescindible si te gustan las películas del oeste y el buen cine.

Mi puntuación: 7/10