El profesional (Léon)

La impronta de los ochenta se prolongó durante los noventa, al menos los primeros años; prueba de ello la tenemos en esta action movie francesa venida de la mano del director/productor Luc Besson en 1994. Fue el debut y descubrimiento de la talentosa Natalie Portman con doce tiernos añitos y la reconversión de Juan Moreno, alias Jean Reno, de cómico a tipo duro. Lo que nos dan es un thriller vengativo, algo de drama social, unas gratas escenas de acción descabellada y a Gary Oldman como un cruel y sanguinario policía corrupto. Portman, Reno y Oldman forman un trio dispar que aun así se complementan adecuadamente por obra y gracia de Besson y sus apetencias comerciales y estéticas a lo “american way”. En poco más de cien minutos nos hacen ingerir a todo trapo píldoras de violencia y ternura a partes iguales, un disfrute para los que aprecian esas paradojas emocionales que ofrece con frecuencia el cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2

La preparación previa de las dos películas de transición anteriores se justifica en esta épica culminación de las aventuras de Harry Potter que pone todas las cartas sobre la mesa para brindarnos la mejor entrega de la franquicia. A lo largo de diez años nos hemos encariñado de unos personajes que han ido generando unas altas expectativas de cara a un enfrentamiento final que no decepciona en absoluto, aunque cabe reconocer que es menos arriesgado de lo que cabría esperar. Aún así, este último largometraje es el más trepidante en acción, es el que viene más cargado de revelaciones y además es el más escueto de todos, factores que hacen que sea un trepidante entretenimiento de principio a fin, y lo realmente importante, que sepa poner punto y final por todo lo alto y con coherencia a una saga que ya forma parte de la historia del sexto y del séptimo arte.

Mi puntuación: 7/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Harry Potter y la orden del Fénix

Que la gente crea los asombrosos acontecimientos vividos por Harry y sus amigos durante la anterior parte centra la historia de esta quinta entrega de transición, que aún así goza de algunos giros y de nueva información lo suficientemente interesantes como para que los "potterheads" disfruten de esta nueva aventura que sienta las bases, establece los bandos y caldea el ambiente de cara a una inminente batalla final. Conscientes de sus limitaciones, esta es la película más escueta de la saga, lo que ayuda a que se vea con mayor facilidad que otras más rocosas y que va por faena para que no desviemos nuestra atención de lo realmente importante, derrotar a "el que no debe ser nombrado".

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Harry Potter y el cáliz de fuego

Sigue por muy buen camino la franquicia con esta cuarta entrega que reinventa de nuevo la narrativa de las anteriores películas con una historia diferente, original y muy dinámica, y que pese al cambio de realizador, mantiene los aciertos formales de su antecesora. Además, la trama global de la saga da un considerable salto hacia adelante, ofreciendo una buena cantidad de jugoso material que repercutirá de manera directa en futuras entregas, las cuales se prevén más interesantes que nunca. La madurez de su trío protagonista también es palpable, tanto en la mejora de sus actuaciones como en el comportamiento de unos personajes a los que se les avecinan tiempos oscuros y muy movidos para nuestro deleite. 

Mi puntuación: 6/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Amor a quemarropa

Tarantino vendió el guion de esta película para pagarse Reservoir Dogs, y si bien el resultado es menos explosivo de lo que podría haber sido en manos de Quentin, no es para nada desdeñable, ya que el estilo mitad épico, mitad trascendental característico de su director Tony Scott, centrado más en la acción y en los aspectos visuales que en los propios personajes, se acopla sin problemas con una historia en la que pasa de todo a todo el mundo. Sorprende además ver un reparto tan espectacular encabezado por Slater y Arquette, quienes acaban eclipsados en muchas ocasiones por actores en papeles de mayor o menor relevancia de la talla de Oldman, Hopper, Walken, Brad Pitt, Gandolfini, Sizemore, Pinchot, L. Jackson o Chris Penn, gozando cada uno de su momento de gloria, mérito de lo mejor de la cinta, unos verborreicos diálogos marca de la casa. Un alocado thriller sobre el amor irrazonable e incondicional que no deja ningún margen para el bostezo.

Mi puntuación: 7/10

Mank

¿Quién era Herman Mankiewicz? ¿Cuál fue su legado artístico? ¿Con quiénes trabajó? Todas estas preguntas hay que conocerlas de antemano, además de haber visto Ciudadano Kane, para seguir el ritmo de los numerosos nombres de personajes reales que desfilan en este largometraje ambientado en unos años treinta y cuarenta a los que David Fincher homenajea con una deliciosa escenografía y un estilo de dirección característicos de esa época. Asumida la avalancha de datos no aptos para profanos, lo cierto es que la historia en sí mismo es sencilla, con dos líneas temporales que se justifican mutuamente sin que ninguna llegue a aportar nada más allá que la desatada personalidad de su protagonista, interpretado por un magistral Gary Oldman, y acompañado de un aceptable elenco al servicio de la caracterización, en una película que hace uso de la nostalgia para plasmar la decadencia, no solo cinematográfica, de unos tiempos menos lejanos de lo que parece.

Mi puntuación: 6/10

El instante más oscuro

Un irreconocible Gary Oldman interpreta a Winston Churchill durante las dos primeras semanas de su investidura como primer ministro británico con la sombra de Hitler acechando y sus compatriotas políticos juzgando sus movimientos. Un momento y personaje histórico, caracterizado en cine y televisión decenas de veces por multitud de actores, y que Oldman hace suyo gracias a su habitual talento actoral y a una excelente y sorprendente labor de maquillaje. A diferencia de otras películas que tratan el mismo tema de manera más formal, ésta consigue ir más allá transmitiendo la epicidad de los acontecimientos no solamente mediante las palabras, sino también de la imágenes gracias a una puesta en escena tenebrosa que se permite el lujo de usar el slow motion en ciertos momentos. El guión no nos va a descubrir nada que no sepamos, pero aún así consigue poner los pelos de punta en un par de ocasiones, sobre todo en su intenso final.

Mi puntuación: 6/10

El otro guardaespaldas

Por lo que se puede apreciar en el trailer, e incluso en este mismo cartel, parece que nos están vendiendo un largometraje paródico donde las bromas se van a suceder una tras otra. Pero nada más lejos de la realidad, chistes hay, aunque con poca gracia, y lo que tenemos realmente es otra cinta genérica de acción con una trama llena de conspiraciones y giros apenas sorprendentes en la que los tiroteos y persecuciones carecen de frescura y que además, es y se hace, excesivamente larga. Los dos personajes protagonistas sí que salvan inicialmente la película, pero su encanto se agota cuando a la media hora ya han sacado todo el jugo posible a unos chascarrillos y situaciones que se repiten hasta la saciedad durante casi dos horas que es mejor ahorrarse.

Mi puntuación: 2/10

El niño 44

Si cuentas con todo a favor como presupuesto, diseño de producción, historia o actores, y sale un producto desangelado, deslavazado y claramente inferior a lo esperado, lo que queda es un regusto de decepción que no permite apreciar las partes positivas tales como fotografía, ambientación, música e interpretaciones, para valorar con justicia la suma total. ¿Qué podrían haber hecho Martin Scorsese o Christopher Nolan, por ejemplo, con esta adaptación de la novela de Tom Rob Smith? Algo más que el sueco Daniel Espinosa, seguro. ¿Es pronto para hacer un remake?

Puntuación @tomgut65: 5/10

Criminal

Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Ryan Reynolds, Jordi Mollà y otros actores de renombre componen el reparto de este thriller con tintes futuristas donde el poder de la mente debe enfrentarse a una amenaza terrorista tan genérica como el título de esta película. Y es que su guión intenta ser diferente pero sólo lo consigue parcialmente, ya que la premisa, sin ser excesivamente original, tiene su encanto, aunque se desarrolla según lo previsto sin aburrir demasiado. Lo más interesante es ver a un Costner haciendo un papel cuanto menos curioso, con más matices que el del resto de sus compañeros de plantel quienes simplemente salvan la papeleta de unos personajes planos y funcionales.

Mi puntuación: 5/10

Sin ley (Lawless)

En plena Ley Seca los tres hermanos Bondurant se enfrentan a una corrupta policía mientras destilan y trafican alcohol. Con un tono seco salpicado de estallidos de violencia Hillcoat refleja el modo de vida de los “white trash” con personajes de una pieza y tópicos sobre el honor, el valor y la venganza. De su impresionante reparto, en buena medida desaprovechado, destaca un monolítico Tom Hardy y el sorprendente Shia LaBeouf, además de la dulce Jessica Chastain o el episódico Gary Oldman. Irregular pero merecedora de su estreno, de una vez, en España.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El amanecer del planeta de los simios

Con un mínimo de expectativas después de una gratificante primera parte esta secuela da un giro en el enfoque previamente establecido para centrarse más en el espectáculo y los efectos especiales que en la propia historia, la cual queda desdibujada por momentos con algunas comportamientos totalmente justificados frente a otros cogidos por los pelos. Es evidente la calidad visual de la que hace gala toda la película pero lo que nos cuenta tiene demasiados tópicos como para sorprender y ciertas escenas que incluso rozan lo absurdo. Aún así mantiene la seriedad de la que quieren impregnar este nuevo comienzo aunque su alargado desenlace sea extremadamente comercial.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "El origen del planeta de los simios".
Mini crítica de "La guerra del planeta de los simios".

Drácula de Bram Stoker

Francis Ford Coppola volvió a reinventarse en esta película con una realización arriesgada pero efectiva capaz de causar angustia y miedo por partes iguales. Con ella le dio un giro a las historias del famoso conde, dotándole de una gran profundidad y enmarcándolo en un estilo visual impactante para la época. Personalmente no me convence y me descoloca demasiado como para apreciarla en su totalidad, en gran parte por culpa de algunas actuaciones, con un impasible Keanu Reeves o un cargante Anthony Hopkins, aunque hay que reconocer que Gary Oldman se muestra convincente y aterrador en el papel principal.

Mi puntuación: 5/10

Robocop (2014)

Han intentado darle un toque más dramático a esta nueva versión dotándola de un enfoque realista en detrimento de la acción, lo que la hace en muchos momentos demasiado aburrida por culpa además del abuso de explicaciones innecesarias o de escenas familiares pastelosas. Aun así lo peor de todo es un retorcido y alargado desenlace que tira de tópicos continuos con un malo descafeinado y un militar loco de relleno. Al final se queda a medio camino de todo, así que si ya disfrutaste de la original ésta no aportará nada que no haga cualquier otra película actual del montón.

Mi puntuación: 4/10

El topo

Película de espías que, a diferencia de otras, prioriza la investigación por encima de la acción con un reparto formado por lo mejorcito del panorama inglés actual. Lo mejor sin duda es lo logradas que están tanto su atmósfera como su ambientación, pero su pausado ritmo junto a la saturación de información de su elaborada trama pueden causar pérdida de interés en el espectador llegándole a aburrir por momentos. Mención especial a la banda sonora, obra del compositor español Alberto Iglesias con la que logró su tercera nominación a los Oscar y que viendo la calidad de su trabajo es cuestión de tiempo que consiga uno.

Mi puntuación: 5/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo":

Crítica de "El topo" por "Delirios".

Crítica de "El topo" por "Calle Baker".