Speed: Máxima potencia

En los años noventa se decidía si una idea para una cinta de acción era buena si daba pie al desenfreno, nunca mejor dicho, y a la locura sin importar la coherencia narrativa, y un autobús que tiene que ir a toda leche para no explotar tenía todos los ingredientes. Luego metes un reparto funcional y unos cuantos giros dramáticos y presuntamente inesperados, y el resultado es esta locura sumamente divertida donde el espectador solo debe dejarse llevar por los acontecimientos dentro de una duración adecuada sin tramas de relleno ni personajes demasiado idiotas. Quizás en su época no fuera la mejor de un género que empezaba a estar de capa caída, y hoy en día quizá no triunfaría por su simpleza, pero justamente eso ha hecho que con el paso de los años se haya mitificado y que a diferencia de otras, siempre que hay ocasión de verla, acabé cayendo.

Mi puntuación: 6/10

Amor a quemarropa

Tarantino vendió el guion de esta película para pagarse Reservoir Dogs, y si bien el resultado es menos explosivo de lo que podría haber sido en manos de Quentin, no es para nada desdeñable, ya que el estilo mitad épico, mitad trascendental característico de su director Tony Scott, centrado más en la acción y en los aspectos visuales que en los propios personajes, se acopla sin problemas con una historia en la que pasa de todo a todo el mundo. Sorprende además ver un reparto tan espectacular encabezado por Slater y Arquette, quienes acaban eclipsados en muchas ocasiones por actores en papeles de mayor o menor relevancia de la talla de Oldman, Hopper, Walken, Brad Pitt, Gandolfini, Sizemore, Pinchot, L. Jackson o Chris Penn, gozando cada uno de su momento de gloria, mérito de lo mejor de la cinta, unos verborreicos diálogos marca de la casa. Un alocado thriller sobre el amor irrazonable e incondicional que no deja ningún margen para el bostezo.

Mi puntuación: 7/10

Apocalypse Now

Original, Redux o Final Cut, da igual la versión que elijas, presenciarás una obra maestra perfecta en mayor o menor medida, que desprende un halo inigualable de grandilocuencia en la que el sudor, la sangre y las lágrimas derramadas para su realización son totalmente palpables. Un descenso, tanto a los infiernos del sinsentido de la guerra, como a la parte más oscura del alma humana, capaz de lo malo y de lo peor, personificada en multitud de exacerbados personajes, en su mayoría brillantemente interpretados, que van sucumbiendo a lo largo de un viaje odiseico cuyo destino es el fin del mundo y del raciocinio.

Pero toda estas palabras se quedan cortas para describir lo que Coppola consigue mostrarnos con hipnotizantes imágenes, tan perturbadoras como atronadoras, contenidas en escenas que ya forman parte de la historia del cine. Un trabajo colosal de dirección y producción que al final te deja con la sensación de que después de tantos años, siglos y eras, la humanidad no ha cambiado, y aunque en la ficción el sufrimiento y la locura se acaban en los títulos de crédito, parece que en la vida real solo llegarán a su fin cuando en el mundo ya no quede nadie en pie para empuñar un arma.

Mi puntuación: 9/10

Terciopelo azul

Es innegable que desborda estilo por doquier, que está rodada con esmero y que algunos actores se salen, aunque otros se pasan de histriónicos, pero David Lynch siempre tiene que ir más allá y convierte un interesante relato de intriga en algo diferente más acorde con su tipo de cine. Esto sería un punto favor ya que en muchas de sus películas, aunque cuesta entender que está pasando, al final todo tiene su razón de ser. Pero en este caso hay comportamientos y escenas que se han introducido sólo para descolocar al espectador, y aunque la trama de base se entiende sin problemas, lo que la adereza roza lo absurdo confundiendo simbolismos y metáforas con desvaríos mentales.

Mi puntuación: 6/10