El asesino

Un sicario de élite, de los que cobran una fortuna por liquidar al objetivo de forma limpia, sin dejar el mínimo rastro. Papel idóneo para Michael Fassbender, de vuelta al candelero tras tres años sabáticos, y al que sabe impregnar del carácter frio y metódico requerido por el personaje, una figura paradigmática a la que el cine ha recurrido con enorme frecuencia. Vuelve también a la primera línea David Fincher, todo un tótem para las nuevas generaciones cinéfilas, con una dirección sin ostentaciones, un guion básico al igual que su protagonista y un relato de ajuste de cuentas carente de trampas o giros imposibles. No es, por tanto, una exhibición al uso de persecuciones y tiros a destajo, más bien todo lo contrario, la violencia son estallidos súbitos y efectivos, el resto del metraje, en cambio, es una mirada al interior de la mente de un auténtico profesional, de hecho, la voz interior del asesino subraya ese carácter flemático, aunque lo personal esta vez pase por encima de los meros negocios. En definitiva, Fincher en su salsa con la ayuda incondicional de Netflix.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Perdida

Un inicio espectacular lleno de suspense e intriga se va desvaneciendo a partir del ecuador de una película que se convierte progresivamente en una especie de telenovela con un trasfondo de crítica social y mediática bastante interesante. La solemne realización de David Fincher dota al conjunto de una sombría atmósfera perfecta para un thriller de estas características, pero no es suficiente para hacer que su previsible guión te sorprenda tanto como pretende. Además durante casi dos horas y media la trama avanza paulatinamente manteniendo el interés en todo momento para finalmente ofrecernos en un suspiro una resolución creíble pero un tanto precipitada.

Mi puntuación: 6/10

Mank

¿Quién era Herman Mankiewicz? ¿Cuál fue su legado artístico? ¿Con quiénes trabajó? Todas estas preguntas hay que conocerlas de antemano, además de haber visto Ciudadano Kane, para seguir el ritmo de los numerosos nombres de personajes reales que desfilan en este largometraje ambientado en unos años treinta y cuarenta a los que David Fincher homenajea con una deliciosa escenografía y un estilo de dirección característicos de esa época. Asumida la avalancha de datos no aptos para profanos, lo cierto es que la historia en sí mismo es sencilla, con dos líneas temporales que se justifican mutuamente sin que ninguna llegue a aportar nada más allá que la desatada personalidad de su protagonista, interpretado por un magistral Gary Oldman, y acompañado de un aceptable elenco al servicio de la caracterización, en una película que hace uso de la nostalgia para plasmar la decadencia, no solo cinematográfica, de unos tiempos menos lejanos de lo que parece.

Mi puntuación: 6/10

El club de la lucha

No estamos ante un panfleto anarquista, fascista o todo lo contrario; es una crítica pura y dura del atolondramiento mental y físico en el que vivimos, y para despertarnos, el único modo es un buen guantazo. Un concepto bastante extremo que sufre el personaje genérico interpretado por un perpetuamente impecable Norton, enfrentado a Brad Pitt en el mejor papel de su carrera. La intención de esta película es hacernos reflexionar sobre nuestras vidas, o quizá entretenernos a un ritmo endiablado con diálogos mordaces y escenas potentes. Da lo mismo, lo importante es conocer sus reglas, y la primera es recomendar El club de la lucha a todo el mundo. ¿Y la segunda? Recomendar El club de la lucha a todo el mundo.

Mi puntuación: 10/10

Seven

El thriller por excelencia de asesino en serie que reinventó este género y fuente de inspiración de multitud de producciones similares que apenas se le han acercado en carisma y calidad. El mérito de esto recae en dos personas que apenas aparecen en pantalla. El primero es Kevin Spacey quien nos deleita con un villano perturbador cuya mente privilegiada nos brinda un final apoteósico. Y en segundo lugar el principal responsable, su director David Fincher que supo como aprovechar un guión brillante dándole una atmósfera inquietante y una profundidad pasmosa a cada uno de sus personajes. Todo esto no desmerece la enorme labor de un siempre impecable Morgan Freeman junto a Brad Pitt que le sigue el ritmo sin desentonar. El claro ejemplo que de que a veces las películas de terror no son las que más miedo dan.

Mi puntuación: 8/10

Alien 3

Mi recuerdo de la versión cinematográfica de esta película no era muy agradable, algo lógico teniendo en cuenta que incluso el director David Fincher reniega de ella, por eso decidí ver un montaje alternativo que añade minutos y explica algunas incoherencias que en la primera edición quedaban en el aire. Debo decir que el resultado, aún sin estar a la altura de las dos anteriores, es más satisfactorio, lo que no evita que el guión tenga ciertas lagunas o que algunos efectos especiales sean bastante precarios. Por otro lado la puesta en escena está muy elaborada y la teniente Ripley todavía conserva parte de su espíritu original, pero en conjunto sigue siendo más caótica y confusa de lo que cabría esperar.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

La red social

Al contrario de lo que pueda parecer la película no habla de Facebook y de como ha cambiado nuestras vidas, ni siquiera de su proceso creativo o técnico, sino de lo que significó a nivel personal para su creador y toda la gente que le rodeaba. Por este motivo todo gira alrededor del personaje de Mark Zuckerberg y su pecuilar personalidad con un Jesse Eisenberg que lo caracteriza a la perfección acompañado de un reparto a la altura de las circunstancias. La duración puede parecer excesiva, pero es necesaria para contar esta historia en condiciones, dotándola además de un ritmo lento no apto para los acostumbrados al cine "videoclipero".

Mi puntuación: 7/10

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)

Nueva adaptación de la famosa novela de Stieg Larsson, realizada esta vez para la gran pantalla, con un mayor presupuesto y un director a la altura de lo requerido, lo que se nota en el acabado final. La base sigue siendo la misma que en la película sueca pero con el estilo y el ritmo narrativo característicos del realizador David Fincher, muy adecuados para este tipo de historias. Quizás la duración pueda parecer excesiva, pero es la mínima requerida para explicar en condiciones todo lo que sucede y conocer bien a unos personajes tan llenos de carisma como los actores que los interpretan. 

Mi puntuación: 6/10