Palmarés Seminci 2022

Sección Oficial de Largometrajes

Espiga de Oro: Return to Dust, de Li Ruijun

Espiga de Plata: The Quiet Girl, de Colm Bairéad

Premio Ribera del Duero a la Mejor Dirección: Jerzy Skolimowski por Eo

Premio Pilar Miró al Mejor Nueva Dirección: Cristèle Alves Meira por Alma Viva

Premio al Mejor Actor: Ivan Barnev y Karra Elejalde, por Vasil

Premio a la Mejor Actriz: Lubna Azabal, por Le bleu du Caftan

Premio Miguel Delibes al Mejor Guion: Mikhaël Hers, Maud Ameline y Mariette Désert por Les passagers de la nuit

Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Rubens Impens por Le otto montagne

Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Kim Sang-bum por Decision to Leave

Premio a la Mejor Película Iberoamericana: No mires a los ojos, de Félix Viscarret

Premio del Público: The Quiet Girl, de Colm Bairéad

Sección Oficial de Cortometrajes

Espiga de Oro: Arquitectura emocional 1959, de Elías León Siminiani

Espiga de Plata: Ice Merchants, de João Gonzalez

Cortometraje candidato a EFA Valladolid 2023: Arquitectura emocional 1959, de Elías León Siminiani

Sección Punto de Encuentro

Premio al Mejor Largometraje: Sick of myself, de Kristoffer Borgli y War pony, de Gina Gammell y Riley Keough

Mejor Cortometraje Extranjero: O Homem do Lixo, de Laura Gonçalves

Mención Especial Cortometraje Extranjero: Happy New Year, Jim, de Andrea Gatopoulos

Premio La Noche del Corto Español: El porvenir, Santiago Ráfales

Mención Especial Jurado Joven: Sick of Myself, de Kristoffer Borgli

Premio del Público: Joyland, de Saim Sadiq y The Sparrow, de Michael Kinirons (ex aequo)

Premio Jurado Joven: Palm Trees and Power, de Jamie Dack

Sección Tiempo de Historia

Primer Premio: All that Breathes, de Shaunak Sen

Segundo Premio: Rojek, de Zaynê Akyol

Mejor Cortometraje: La Mécanique des fluides, de Gala Hernández López

Premio del Público: Afghan Dreamers, de David Greenwald

Sección Doc España

Premio DOC España: Hafreiat, de Alex Sardà

Castilla y León En Corto

Premio Castilla y León en corto: Plein Air, de Raúl Herrera

Otros Premios

Espiga Arcoiris: Warsha, de Dania Bdeir

Espiga Verde: Delikado, de Karl Malakunas

Mención Especial Espiga Verde: Ice Merchants, de João Gonzalez

Premio FIPRESCI: The Quiet Girl, de Colm Bairéad

Premio Jurado Joven: Beautiful Beings, de Guðmundur Arnar Guðmundsson

Premio Seminci Joven: El universo de Óliver, de Alexis Morante

Premio Blogos de Oro: Le otto montagne, de Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch

Premio FUNDOS: All that Breathes, de de Shaunak Sen

Return to Dust

Hay personas a las que la vida da la espalda desde que nacen; sucede aquí y en la China popular. Y precisamente desde ese país, inmenso en tamaño y contrastes, llega una historia de gentes malditas por la pobreza, malditas incluso entre los malditos, destinadas únicamente a sobrevivir en precario. Si la vida les ofrece una mínima oportunidad deben aprovecharla de inmediato porque no va a durar. Es lo que les sucede a los personajes principales de esta cinta, la fortuna une en matrimonio a dos seres desventurados que inician una lucha perdida de antemano. Historia dura hasta la extenuación y en la que la esperanza apenas se vislumbra, con una puesta en pantalla lacónica, la cámara es únicamente un testigo incapaz de cambiar nada. En conclusión, drama social de realismo extremo, crítica y reflejo veraz a partes iguales.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Before, Now & Then

Película exótica, habrá quien piense, por venir de Indonesia, prácticamente las antípodas, y nada más lejos de la realidad. Hay que ignorar el país de procedencia, la historia supera cualquier localismo, porque es un drama, un dramón folletinesco, si cabe, con el que sería posible hacer doscientos capítulos de un culebrón standard. Por tanto, la clave diferenciadora no es el argumento si no la forma de contarlo. Nada de gritos desgarradores y pasiones desenfrenadas, prevalece la quietud, el lenguaje de los gestos y miradas, las frases dichas con serenidad, se impone la sobriedad narrativa. Y la música, omnipresente haya lo que haya en pantalla, y que oscila desde la tradicional de aquellas tierras hasta la más "crooner", a lo indonesio por supuesto. En resumen, cuesta mantener el tipo ante tanta parsimonia, no obstante, hay fuerza y cine del bueno, y en eso la nacionalidad no cuenta.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Falcon Lake

El amor adolescente y las leyendas de fantasmas se funden en unas vacaciones a la orilla del lago Falcon, en Canadá. El despertar sexual, la atracción entrelazada con la admiración por una chica mayor, el miedo a crecer, en fin, eso que tantas veces hemos leído y visto en multitud de ocasiones, pero con un factor añadido, la muerte, como lección de vida y rito de iniciación. Esos son los propósitos del elemento sobrenatural, un juego de aprendizaje que va tornándose en algo esencial para la resolución de la trama. Por la sensualidad en lugar del erotismo apuesta la directora debutante Charlotte Le Bon, el entorno paisajístico también adquiere un papel importante, y el formato 4:3 aporta cierto tono intimista a una historia que bien lo requiere. Interesante opera prima deudora de una novela gráfica que desconocemos y a la que, sin duda, habrá que acercarse. Este tipo de historias bien llevadas apuntan directo al corazoncito, algo que nunca falla.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Vasil

Esto de la emigración da para muchas historias en letras y pantallas, de hecho, estamos habituados a que nos cuenten sobre inmigrantes con graves problemas de integración o comunicación, en cambio, una modesta y agradable película española enfoca la cuestión desde un punto de vista distinto. Aquí, el recién venido no corresponde con la imagen de siempre, es un hombre, de Bulgaria para más señas, que lo tiene todo para integrarse: capacidad, inteligencia superior y la mejor de las voluntades. Las dificultades son del entorno a nivel legal, la burocracia es inefable, y a nivel social. En ese punto aparece Karra Elejalde, magnífico en la representación de un tiquismiquis causante de más contrariedades que soluciones. Agradable y simpática cinta, repartiendo leves críticas a unos y a otros, pero siempre positiva, lanza un mensaje de tolerancia y aceptación de mayor eficacia que los acostumbrados dramas sobre estos temas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Pamfir

Desde la Ucrania preinvasión llega un drama enraizado en las costumbres y tradiciones locales que deriva progresivamente en thriller, con el que sigue por igual las tradiciones, pero esta vez las usuales del género, sección mafia, para mayor concreción. El clima riguroso y un entorno social en crisis permanente que impelen al contrabando y otras prácticas delincuenciales son reflejadas con dureza, dando una imagen deprimente de un país que ha generalizado la emigración como única salida para buena parte de su población. Dureza, insistimos, también corrupción y violencia contra las que solo cabe doblegarse, huir o resistir, opciones entre las que ha de elegir el protagonista, por sí mismo y, ante todo, por su familia. Puesta en escena muy elaborada -la fotografía es excelente- y un aprovechamiento óptimo de medios limitados que saca gran partido de escenarios y gentes del lugar. Tradiciones y localismos aparte, las claves de la cinta son comunes a público de cualquier latitud, la maldad no tiene partida de nacimiento

Puntuación @tomgut65: 7/10

Alma viva

Si la base argumental fuera una obra desconocida de García Márquez o Juan Rulfo a nadie le parecería extraño, porque de realismo mágico va está coproducción francoportuguesa. Esa religiosidad popular repleta de santos y vírgenes que bordea la superstición, la hechicería en mentes zopencas, que una chiquilla interpreta a su buen entender ante un hecho nuevo e incomprensible para ella: la muerte de un familiar muy cercano. Se suceden los hechos previsibles, conflictos familiares, y otros no tan previsibles, sobrenaturales, llamémosles mágicos, sobre los que tratará el intríngulis principal del relato. Humor y dramatismo revueltos, dónde se difumina la línea que separa la superchería de la fe auténtica o el poder de la sugestión en una niña. Cualquiera que haya crecido en un pueblo pequeño encontrará elementos reconocibles y el urbanita quedará pasmado, aunque cabe decir que el absurdo reina más entre semáforos y rotondas que entre prados y huertos, estamos convencidos

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nothing (Nada)

Hay valores inmutables o todo es relativo, desde la integridad física hasta la moral, ¿que vale y que no? Un grupo de adolescentes lleva tal cuestionamiento hasta extremos inconcebibles. En una sociedad avanzada como la danesa, y por extensión la de Europa occidental, con sus valores de tolerancia y buenismo irracional, se impone el relativismo, lo que nos lleva pensar que lo expuesto en la película pueda darse en el mundo real de forma más o menos literal. Plantea interrogantes sin dar soluciones, porque no las hay. ¿Las habría si cambiara el sistema de creencias?, tampoco pretende incidir en eso, la solución la tiene cada individuo dentro de sí, en su propia concepción ética con respecto a sus semejantes. Se ha de tener claro que el film es una provocación enérgica y directa, la consecuencia lógica es impulsar la reflexión y remover conciencias. Alcanza esos objetivos, damos fe de ello

Puntuación @tomgut65: 7/10

Le otto montagne (Las ocho montañas)

La inconmensurable belleza de los Alpes es la auténtica protagonista. En esas laderas, dos amigos desde la infancia: el primero vinculado, fusionado podría decirse, a las cumbres bajo las que ha nacido, el segundo, un visitante vacacional en busca de un propósito en la vida. Un viene y va vitalista tratado con profundidad e idealismo, sin caer en los vulgares puntos comunes de los libritos de autoayuda, tratando con verismo lo que para algunos implica la soledad buscada o lo que para otros es la naturaleza, una parte consustancial de la existencia, pero no la única. Dos concepciones divergentes de lo que debe ser la vida, el aislamiento o la proyección al mundo, en principio incompatibles, pero que en el film se unen en plena conexión. El amplio metraje no debe disuadir a nadie, una historia tan hermosa requiere calma, y se la han dado hasta rozar la perfección

Puntuación @tomgut65: 8/10

Les passagers de la nuit (Los pasajeros de la noche)

Década de los ochenta, los cambios políticos en Francia son el encuadre histórico para un drama íntimo y familiar centrado en las peripecias vitales de una mujer divorciada y sus dos hijos. El ámbito sociopolítico poco aporta a la acción, si acaso equiparar las inestabilidades familiares con las del entorno general. De todas formas, el retrato de esa mujer en proceso de transformación personal y profesional y a punto de vaciar el nido irradia verosimilitud, porque nada en la película es desaforado ni radical, la emotividad está dentro de los límites que cualquier paisano/a puede comprender, son los contratiempos propios de la normalidad que todos asumimos diariamente. Las grandes tragedias quedan para otras ocasiones, con las pequeñas y medianas hay suficiente para sacarle partido a tan entonada propuesta.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Decision to leave

Park Chan-wook, el destacado director coreano de Oldboy o La Doncella, nos trae una cinta de intriga policial rociada de obsesión por la clásica figura de la mujer fatal, la que siempre ha traído por la calle de la amargura a policías y detectives privados en múltiples historias de género negro. No lo es menos en la ocasión que nos ocupa, un crimen encamina al protagonista por un tortuoso camino de duda y obcecación sin salida aparente. La investigación policial se combina convenientemente con algo parecido al amor, quizá la simple atracción física o por lo prohibido, en cualquier caso, el director de Stoker se mueve como pez en el agua en un intrincado guion que repasa referencias tradicionales sin caer en la reiteración o el tópico. Cine suculento, no solo para el aficionado al género, si no para todo aquel público interesado en las pasiones cinematográficas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

EO

Los animales no hablan, cantan o bailan, una verdad de Perogrullo que la Walt Disney se ha obstinado en cargarse desde hace décadas. La realidad nos la evidencia el cineasta polaco Jerzy Skolimowski con EO, un burro criado en un circo que acaba vagando por el mundo. Un cuento, parábola o fábula, tanto da la denominación, animalista en el que nuestro borrico es testigo involuntario de la condición del ser humano: cruel y violento a veces, otras amable y compasivo, pero siempre imprevisible. El animal de hablar, cantar o bailar nada de nada, lógicamente, bastan sus ojos brillantes de inocencia para que captemos el mensaje. Es un modo óptimo de transmitir amor por los animales y la naturaleza sin cargar las tintas en el apocalipsis ecológico o la denuncia de manual. La mirada de EO no deja indemne a nadie por muy endurecido que tenga el corazón de urbanita.

Puntuación @tomgut65: 6/10

No mires a los ojos

El intruso nunca es bien recibido, ni en el cine ni en la vida real. En pantalla aparece para alterar la armonía familiar o cosas mucho peores, siempre es un perturbado dispuesto a hacer el mal. Paco León encarna al intruso en esta ocasión, pero a uno que rompe la tradición, al menos tal y como la hemos presentado, porque su intruso intenta recomponer lo que ya está roto. Cómo no debemos espoilear, sería imperdonable, solo podemos recomendar al futuro espectador que vaya desinformado -si ha leído el libro "Desde la sombra" de Juan José Millás base de la película llegamos tarde-, que se deje sorprender al principio, para luego conmoverse y al final alterarse, porque lo cierto es que la indiferencia no será una opción. Si una historia provoca todo eso será por algo, y ese algo garantiza vivas, aunque contradictorias sensaciones.

Puntuación @tomgut65: 7/10

L'immensità

Un matrimonio despedazado y unos hijos como único vínculo. Penélope Cruz es la madre, angustiada y amorosa, pero inestable ante una situación que no logra controlar junto a una hija mayor que proyecta la rebeldía cuestionando su identidad sexual. La actriz española y la joven intérprete destacan en un drama familiar intenso, ambas saben matizar adecuadamente las distintas formas de afrontar la realidad inapelable. La música de los setenta, época en la que se sitúa la acción, actúa de contrapunto catalizador, esa voz interior que desahoga y libera. Una clase idónea de contención en las formas sin perjuicio del fondo e intención, la de retratar a una familia en quiebra forzada a guardar las apariencias. En esto de las apariencias la sociedad actual no es muy diferente a la de aquellos setenta, reconociendo también, que en algo sí hemos mejorado en lo que respecta a la parte femenina

Puntuación @tomgut65: 7/10

Juan Antonio Bardem, Pier Paolo Pasolini y "Jamón, jamón", protagonistas de los libros de la 67 edición

La Semana Internacional de Cine de Valladolid edita en esta 67ª edición el libro ‘A viva voz. Juan Antonio Bardem de la A a la Z’, una investigación financiada por la Academia de Cine, realizada a lo largo de dos años por la hija del cineasta, María Bardem, el escritor Jorge Castillejo y el guionista Diego Sabanés. El título recoge, bajo el formato de un diccionario, una selección de declaraciones en primera persona de Juan Antonio Bardem, en las que reflexiona sobre el cine como lenguaje, los procesos creativos de sus películas y la evolución del medio audiovisual en España. El contenido, recopilado a partir de papeles de trabajo conservados por la familia y archivos de hemerotecas de ocho países, está acompañado por documentos gráficos como fotografías de rodaje, story-boards, cartas y otros materiales inéditos. Los autores presentarán esta obra en la Sala Delibes del Teatro Calderón el domingo 23 de octubre a las 17:30 horas.

Cobertura Semana Internacional de Cine de Valladolid 2022

Nuestra web, representada por @tomgut65, asistió por tercera vez, del 22 al 29 de octubre de 2022, a la 67ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como Seminci.

Durante los ocho días que duró, publicamos mini críticas de las películas que fuimos viendo. Además, colaboramos en la entrega del Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor largometraje de la Sección Oficial a competición.

Esta entrada se fue actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

L'immensità
No mires a los ojos
EO

Unicorn Wars

Decision to leave

Les passagers de la nuit

Le otto montagne

Nothing

Alma viva

Pamfir

Vasil

Falcon Lake

Before, now & then

Return to dust

As bestas

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

“Espectador expectante” es la propuesta elegida como imagen oficial de la 67 edición de SEMINCI.

Irlanda, protagonista en la 67 edición de SEMINCI.

“No mires a los ojos”, de Félix Viscarret, inaugurará la 67 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Jaime Chávarri competirá por la Espiga de Oro de Seminci con La Manzana de Oro, su primer largometraje en 17 años.

El cineasta leonés Chema Sarmiento recibirá la Espiga de Honor de Seminci.

Seminci incorpora el Museo Patio Herreriano y la Casa de la India como nuevos espacios de proyección y actividades.

Tiempo de Historia reúne una selección de largometrajes protagonizados por héroes anónimos alrededor del mundo.

Palmarés Seminci 2022.

Aquí podéis descargar el programa oficial de la Seminci 2022: Descargar Programa

Tiempo de Historia reúne una selección de largometrajes protagonizados por héroes anónimos alrededor del mundo

La producción europea será la gran protagonista de la sección Tiempo de Historia en la próxima 67 Semana Internacional de Cine de Valladolid, con 13 de los 17 largometrajes seleccionados producidos o coproducidos por países del continente. La sección dedicada al género documental, que programa también nueve cortos o mediometrajes –siete de ellos europeos- propone una selección de títulos en los que predominan como protagonistas los héroes anónimos: profesores de barrios marginales, víctimas del terrorismo, chicas en riesgo de exclusión social, niños separados de sus padres por la guerra en Ucrania, mujeres afganas que investigan en la clandestinidad, y jóvenes entregados a salvar al milano negro en la India.

Las propuestas seleccionadas en Tiempo de Historia también abordan cuestiones políticas, como el análisis de las motivaciones de los seguidores de la extrema derecha o de los miembros del Estado Islámico o las consecuencias de las decisiones políticas en Serbia. La ciencia también tiene cabida en la sección, con un documental que muestra el cuerpo humano como nunca antes se había visto, y también la música, con largometrajes que abordan la educación musical en China, el día a día de los músicos de la Orquesta Real del Concertgebouw de Holanda.

Seminci incorpora el Museo Patio Herreriano y la Casa de la India como nuevos espacios de proyección y actividades

La Semana Internacional de Cine de Valladolid incorporará al Patio Herreriano – Museo de Arte Contemporáneo Español y la Casa de la India como nuevos espacios de programación de proyecciones y actividades en esta 67 edición del festival, que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre.

El Patio Herreriano, que posee una colección de arte contemporáneo español desde 1918 hasta la actualidad, se ubica en uno de los claustros del Monasterio de San Benito, obra de Juan de Ribero Rada, edificado en el Renacimiento y objeto de una ejemplar restauración.

En este espacio, el festival programará cuatro títulos, todos ellos vinculados con el mundo del arte: An Imaginary Land, de Juan Solanas (Francia/Uruguay, 2022); Gauguin y el Canal, de Frank Spano (Panamá/Argentina, 2022); Remedios Varo. Misterio y revelación, de Tufic Makhlouf Akl (México/Francia, 2013), y Velázquez, el poder y el arte, de José Manuel Gómez Vidal (España, 2022).

En el documental An Imaginary Land, el director argentino Juan Solanas explora el trabajo de doce influyentes artistas contemporáneos de todo el mundo, en una experiencia cinematográfica que nos hace reflexionar sobre el arte y la forma en que lo percibimos: Antonio López García, Theo Jansen, Liliana Porter, Luis Felipe Noé, Denis Monfleur, Eduardo Stupía, Leandro Erlich, Susumo Shingu, Antonio Seguí, Mario Gurfeil, Ana Tiscornia y Pat Andrea.

El cineasta leonés Chema Sarmiento recibirá la Espiga de Honor de Seminci

El cineasta leonés Chema Sarmiento, autor del películas como El filandón y Viene una chica, recibirá la Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid como reconocimiento a su larga e interesante trayectoria cinematográfica, que se inició a principios de la década de los 80 con el mediometraje Los montes. El realizador berciano recibirá el galardón honorífico el próximo 24 de octubre en el teatro Zorrilla como acto central del Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León que se celebra ese día. La entrega tendrá lugar durante la Gala del Cine de Castilla y León, donde se proyectará la copia restaurada de su película El filandón (1984).

José María Martín Sarmiento, director, guionista y productor audiovisual, nació en el pueblo Albares de la Ribera, en la comarca leonesa de El Bierzo. Residente en París desde mediados de los años 70, se diplomó en Filosofía por el instituto Angelicum de Santander y obtuvo la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Posteriormente, estudió Dirección y Montaje de cine en el Instituto de Altos Estudios de Cinematografía de París (IDHEC por sus siglas en francés).

Jaime Chávarri competirá por la Espiga de Oro de Seminci con La Manzana de Oro, su primer largometraje en 17 años

El director Jaime Chávarri optará a la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid con La Manzana de Oro, su regreso a la dirección de largometrajes tras un periodo de 17 años desde el estreno de Camarón (2005), su última película hasta la fecha. La Manzana de Oro, adaptación de la novela “Ávidas pretensiones” de Fernando Aramburu, cuenta con un amplio elenco encabezado por Sergi López, Marta Nieto, Adrián Lastra, Joaquín Climent, Paca Gabaldón, Vicky Peña, Elena Seijo, Roberto Enríquez y Ginés García Millán. La Manzana de Oro es una producción de La Piruleta Films, con la coproducción gallega de Viva Zapata & Villar, la financiación del ICAA y RTVE, y el apoyo de la Diputación de Ourense.

La película de Chávarri, que recibió la Espiga de Honor de Seminci en 1999, trata sobre la llegada de un invitado inesperado que desestabiliza las Jornadas Poéticas que cada año reúne en un aislado convento del noroeste peninsular a distintas tendencias de la poesía española. Durante un fin de semana acelerado, mientras los poetas escriben, recitan y se vigilan, persiguiendo un premio dorado, una sospecha de plagio, la batalla por la presencia en una futura antología, la irreverencia de un rapero, el cumpleaños de un poeta centenario, unas setas venenosas, los imprevistos cruces sexuales y el despertar de amores tardíos, culminarán en una noche tormentosa después del triunfo insospechado de una nueva estrella femenina de la poesía contemporánea.

 

Jaime Chávarri (Madrid, 1943), licenciado en Derecho y tras cursar dos años en la Escuela Oficial de Cinematografía, debuta tras las cámaras con Run, Blancanieves, Run (1967), aunque se considera Los viajes escolares (1973) su primera obra comercial. Trabaja con Elías Querejeta en el documental sobre la familia del poeta Leopoldo Panero El desencanto (1976) y los filmes de ficción A un dios desconocido (1977) y Dedicatoria (1980), y con Alfredo Matas en las adaptaciones de obras literarias de Llorenç Villalonga (Bearn o La sala de las muñecas), Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano) y Pablo Sorozábal (Tierno verano de lujurias  y azoteas). Autor de una veintena de títulos, Chávarri rodó dos musicales protagonizados por Ángela Molina y Manuel Bandera, Las cosas del querer (1989) y su secuela Las cosas del querer 2ª parte (1995). Besos para todos (2000), El año del diluvio (2004) y Camarón (2005) son sus últimos títulos hasta la fecha.