28 años después: El templo de los huesos

El retorno después de tanto tiempo de esta saga no pudo ser más satisfactorio gracias a una notable 28 años después donde además se presentaba el personaje de Ralph Fiennes, protagonista de esta secuela. Por desgracia las buenas sensaciones de su antecesora se han diluido totalmente al cometer los errores tan habituales en este género, olvidarse de los muertos vivientes y ceder el protagonismo al psicópata genérico de turno. Y es que a lo largo de cien minutos asistimos a las fumadas, torturas y paranoias de un grupo de perturbados que no aportan nada y que solo sirven como transición a otra secuela que apunta mejores maneras gracias a una jugosa revelación final. Sorprende que el cambio en la realización apenas se haya notado de la anterior película a esta, y donde flaquea sea en un guion escrito por la misma persona. 

Mi puntuación: 4/10

28 días después

El cineasta británico Danny Boyle contribuyó decisivamente a reanimar el “zombismo” en el 2002 con la presentación en sociedad de un nuevo tipo de carnívoro; por esa vez quedaban a un lado los clásicos muertos vivientes de George A. Romero ya que, aparte de correr a toda pastilla, eran vivos infectados de algo similar a la rabia en lugar de cadáveres andantes. La cinta empieza de forma impactante con un Londres deshabitado y sumido en un silencio apocalíptico, secuencias realmente impresionantes que en pocos minutos se convierten en pura y dura acción frenética que hace saltar en la butaca al desprevenido, sobre todo si son vistas por primera vez. Fantaterror de clase superior, de los que crean afición y estilo, aunque si nos ponemos exquisitos diremos que el último tercio del metraje, cuando aparecen soldados poco amigables -la imagen de los militares sale siempre perjudicada en las ficciones cataclísmicas-, baja unos peldaños en ritmo e interés. Pero como de exquisitez no andamos sobrados la recomendamos con vehemencia a propios y extraños al género.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Operación Anthropoid

1942, el SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich gobernaba con mano de hierro la Checoslovaquia ocupada y fue el único gran dirigente nazi, tercero en el escalafón del régimen, asesinado durante la segunda guerra mundial. La hazaña se llevó a término por medio de la operación Anthropoid y la película recrea esos hechos históricos con rigor considerable, aunque sin obviar su carácter de ficción cinematográfica. De producción checa, protagonizada por el irlandés Cillian Murphy y el británico Jamie Dornan y dirigida por el también británico Sean Ellis dentro de la ortodoxia propia del cine bélico: acción y tensión, heroísmo y sacrificio, todo ello en un conjunto vistoso que aprovecha con eficacia su modesto presupuesto añadiendo las inevitables notas sentimentales y de fatalismo ante una misión claramente suicida. En este caso es notorio que la realidad si superó a la ficción, solo hay que remitirse a los libros de historia para percatarse de ello.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Oppenheimer

Casi todo lo que ha escrito y dirigido el director Christopher Nolan ha estado envuelto de un halo de fantasía imposible con desenlaces sorprendentes pero en esta ocasión ha moderado su estilo para poner su arte al servicio de una persona que es historia en estado puro. Y aún así le ha salido una película tan grandilocuente estética y métricamente como su protagonista, y hasta puede que se le haya quedado corto, ya que con el paso de los minutos, y aún sabiendo lo que va a suceder, la tensión va in crescendo y el mensaje subyacente trasciende la pantalla explotándonos en la cara, pero nos deja con la sensación de que todavía había mucho más que contar. Si no fuera porque visualmente derrocha sus señas de identidad, no parecería una película de Nolan, ya que pese a los saltos continuos mediante flashbacks, en todo lo demás no deja de ser un biopic al uso que se limita a contarnos parte de una vida y de cómo los actos de su personaje principal, y de quienes le rodeaban, cambiaron el mundo y a ellos mismos para siempre. 

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

Tres densas y penetrantes horas en las que presenciamos a Robert Oppenheimer, director del Proyecto Manhattan en el que se desarrolló la bomba atómica y encarnado con brillantez por el actor irlandés Cillian Murphy, afrontar los dilemas éticos/morales ineludibles entre el idealismo y la dura realidad de la guerra y entre las posibilidades casi infinitas de la energía nuclear y la utilización de la misma con fines nada loables. El filme se articula en continuas idas y venidas en el tiempo, algo que requiere un esfuerzo de concentración, pero que no es obstáculo para hacerse con una visión global del conflicto interno que padeció el físico teórico y que le llevó a ser duramente cuestionado en la posguerra por sus antecedentes izquierdistas y la firme oposición al armamento nuclear. Christopher Nolan se marca otra obra monumental, y también fundamental, en la línea a la que nos tiene acostumbrados a todos los que hemos seguido su carrera desde sus inicios.

Puntuación: 8/10

Un lugar tranquilo 2

Secuela que de entrada nos explica como empezó todo, sin duda la parte más interesante de los cien minutos que dura la cinta, para a continuación seguir con la historia justo en el instante donde nos había dejado la anterior entrega. Esta vez la tranquilidad y el silencio ya no son las notas predominantes de una acción que es constante a lo largo de hasta tres hilos narrativos diferentes, y que arrastra las mismas incoherentes licencias de las que ya pecaba su predecesora. Además, el terror resulta menos inquietante y más evidente de lo esperado, pero lo que no se puede negar es que la intensidad no decae en ningún momento, convirtiéndose en un esparcimiento que si supera las dificultades sociales para triunfar en taquilla, bien seguro acabará teniedo una tercera parte.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Un lugar tranquilo".

The Party

Una comida de celebración se convierte en la excusa imperfecta para desenmascarar los más oscuros secretos de un grupo de supuestos amigos. El modo de hacerlo es totalmente teatral, siendo el único escenario la casa de la anfitriona homenajeada, y exprimiendo al máximo el talento de su septeto protagonista y las contrapuestas y exacerbadas personalidades de sus personajes. Los enfrentamientos cruzados se suceden continuamente y van subiendo de tono con el paso de los minutos, sin margen para asimilar lo que está ocurriendo, ya que en poco más de un hora aparecen los títulos de crédito dejándonos atrás unas cuantas sorpresas y con un mar de dudas por delante.

Mi puntuación: 6/10

Luces rojas

Tercer largometraje de Rodrigo Cortés como director, y segundo como guionista, en el que mantiene el buen nivel que ya pudimos ver en Concursante y Buried (Enterrado), confirmando que tiene un gran futuro por delante, y que el cine español también puede ser comercial y accesible a todo tipo de público. En este caso cuenta con un reparto repleto de nombres conocidos, encabezado por el siempre eficaz Robert De Niro, acompañado de otros actores de renombre que saben como transmitir la tensión que su intrigante historia requiere. Captando nuestra atención en todo momento, a pesar de ciertas lagunas argumentales, goza de un excelente ritmo narrativo, y no deja indiferente a nadie, para bien o para mal.  

Mi puntuación: 6/10

En el corazón del mar

Al igual que en las películas clásicas de aventuras, en ésta tenemos un héroe al frente que debe superar diversas adversidades, pero en este caso todo es menos glamuroso y perfecto de lo habitual, aunque también menos emotivo de lo que podría llegar a ser. La historia no depara muchas sorpresas, pero se mantiene firme durante todo el metraje sin ningún altibajo en el ritmo, encontrando el punto justo entre la tragedia y el entretenimiento, dentro de un espectacular mar rebosante de peligros. Una buena elección de actores en un nutrido reparto, y una realización que no arriesga, complementan una epopeya marítima que ofrece justamente lo que se espera de ella.

Mi puntuación: 6/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/EnElCorazonDelMar

No llores, vuela

La fuerza interpretativa de Cillian Murphy en el papel de atormentado hijo, la delicadeza y belleza innata de Jennifer Connelly haciendo de vehemente madre y una fascinante fotografía de un inerte paisaje helado, son los puntos fuertes de esta película que utiliza el presente y el pasado para mostrarnos la verdad de unos hechos envueltos en un halo de misticismo que al final sólo revela parcialmente sus cartas dejando que el espectador saque sus propias conclusiones. La incertidumbre, tanto argumental como en el comportamiento de los personajes, puede jugar en su contra provocando indiferencia, pero permite que nos cuenten un drama familiar al uso de un modo diferente y a la vez accesible para casi todo el mundo.  

Mi puntuación: 7/10

Transcendence

Debut como realizador de Wally Pfister, director de fotografía habitual de Christopher Nolan, cuya influencia se nota en su estilo de rodar e incluso en ciertos matices de una historia que recuerda a otros productos de la misma temática que proliferan últimamente. Por otro lado tenemos una larga lista de actores conocidos cuyos personajes quedan un tanto desdibujados en unos acontecimientos que afectan a todo el planeta pero que siempre están situados en los mismos escenarios sin que se vea reflejada la magnitud real de lo que nos están relatando. Al menos la película es consciente de sus limitaciones y triunfa en su afán de entretener a pesar de no trascender en ninguno de sus aspectos.

Mi puntuación: 5/10

Origen

Cuando alguien tiene talento es muy difícil que haga algo mal. Es el caso de Christopher Nolan que una vez tras otra nos deleita con grandes películas encontrando el punto perfecto entre lo comercial y la calidad. Con "Origen" ha demostrado que es tan buen guionista como director, que se rodea de gente que sabe muy bien cómo hacer su trabajo y que siempre cuenta con actores que bordan sus papeles, como es el caso de DiCaprio que se está convirtiendo en el mejor del siglo veintiuno. Quizás debería mejorar su estilo algo retro a la hora de rodar escenas de acción, pero sabe cómo hacer que entiendas una historia y que al final te quedes con la sensación de que hay algo más que no has captado detrás de lo que acabas de ver.

Mi puntuación: 8/10