Oxígeno

Un ataúd, un coche, una cabina telefónica, un ascensor y ahora una cápsula de criogenización, son algunos de los lugares más pequeños y claustrofóbicos donde se ha desarrollado una película en las que su protagonista debe solucionar un problema, normalmente, salir de su encierro. Y en la mayoría de ocasiones este escenario exclusivo ha sido suficiente para brindarnos una historia estimulante, con buen ritmo y con giros de guion, como en el caso que nos ocupa, que esta vez ha querido ir aún más lejos. Para no caer en spoilers, solo diremos que el trabajo su actriz principal, y única que aparece en pantalla, es formidable, y si bien hay que dar un salto de fe para creerse ciertas revelaciones, si no le das muchas vueltas ni le buscas los tres pies al gato, el disfrute está garantizado en los poco más de noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

Oxígeno

El gabacho Alexandre Aja debe su fama a películas de sangre y tripas -"Alta tensión" (2003), Las colinas tienen ojos (2006) o Piraña 3D (2010)- pero sabe manejarse con habilidad en cualquier ámbito del fantástico. Bien que lo demuestra en este trabajo para Netflix, un thriller claustrofóbico en línea similar a la célebre Buried (2010), aunque no cabe llevar más allá las comparaciones, en el que una sobresaliente Mélanie Laurent sufre lo indecible por obra y gracia de un guion que, sin pasarse de frenada, es algo tramposillo y manipulador. Con recursos y giros trillados logra que el espectador sude, se angustie e identifique con la protagonista que, a la postre, es lo que se pretende y alcanza holgadamente. Como querría un alquimista, Monsieur Aja saca oro de las piedras. Desde aquí lo valoramos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Galveston

Descorazonador thriller que, desde el primer instante, ya no se anda con tonterías mientras profundiza poco a poco en el pasado y la razón de ser de una pareja protagonista interpretada de manera desgarradora y llena de fuerza. La historia no tiene demasiadas complicaciones, y aunque todo resulta un pelín dramático, consigue mantenerse dentro de la fina línea de la verosimilitud, retratando una América profunda dominada por rednecks y delincuentes. Seriedad formal y pesimismo narrativo se dan de la mano en esta película a la que vale la pena darle una oportunidad que sus personajes no tienen. 

Mi puntuación: 7/10

No llores, vuela

La fuerza interpretativa de Cillian Murphy en el papel de atormentado hijo, la delicadeza y belleza innata de Jennifer Connelly haciendo de vehemente madre y una fascinante fotografía de un inerte paisaje helado, son los puntos fuertes de esta película que utiliza el presente y el pasado para mostrarnos la verdad de unos hechos envueltos en un halo de misticismo que al final sólo revela parcialmente sus cartas dejando que el espectador saque sus propias conclusiones. La incertidumbre, tanto argumental como en el comportamiento de los personajes, puede jugar en su contra provocando indiferencia, pero permite que nos cuenten un drama familiar al uso de un modo diferente y a la vez accesible para casi todo el mundo.  

Mi puntuación: 7/10

Malditos bastardos

Cinco capítulos componen esta película que se impulsa a base de largas escenas con diálogos llenos de tensión, dobles sentidos, ironía, humor y sobre todo mucha mala leche. Quentin Tarantino tira de sus conocimientos cinéfilos para homenajear a grandes clásicos del cine que mezclados con su sello personal dotan al conjunto de un aire "retro" a la par que innovador. Además todos los actores dan lo mejor de sí mismo para estar a la altura del magnífico guión, ejecutándolo con la expresividad y grandilocuencia necesarias para que fructifique. El resultado es que durante casi dos horas y media nos metemos de lleno en una sucesión de inesperados acontecimientos que culminan en un clímax espectacular haciendo que el tiempo vuele a pesar de su extensa duración.

Mi puntuación: 8/10

Enemy

Complicado hacer esta mini crítica sin decir nada que pueda entorpecer la visión que cada espectador pueda hacerse de ella. Lo único seguro es que la volveré a ver para analizarla en profundidad y captar mejor sus simbolismos y metáforas, las cuales cada uno interpretará de un modo distinto sobre una base común, y justamente ese es su mayor logro, que cada persona verá las dos caras de la misma moneda de diferente modo, y no porque alguien esté equivocado, si no porque eso es lo que quieren que experimentemos. Todo esto con un Jake Gyllenhaal que nos deleita por duplicado con una sublime interpretación bajo una dirección concienzuda e hipnótica.

Mi puntuación: 8/10