El amor y otras cosas imposibles

Hecha para el lucimiento de la siempre fabulosa Natalie Portman, la cual, como era de esperar, se adueña de casi todos los planos de la película, con un historia que gira en torno a su personaje y que a pesar de su innegable talento, no resulta suficiente para que la película salga a flote, por culpa principalmente de un guion demasiado genérico cargado de tópicos y un reparto que no está a su altura. La trama, con tintes dramáticos y de superación personal, goza de un tono excesivamente trascendental, enfatizado gracias, o mejor dicho, por culpa de un ritmo demasiado lento, lo cual solo sirve para estirar una idea cargada de buenas intenciones pero que se dedica a dar vueltas sobre lo mismo para no llegar a ninguna parte.  

Mi puntuación: 4/10

La carretera (The Road)

Adaptación de la novela de Cormac McCarthy, premio Pulitzer de ficción en 2007: un cataclismo indeterminado ha convertido el mundo en algo inhóspito y aterrador; un hombre y su hijo caminan en busca de un hálito de esperanza. La tenebrosa fotografía de Javier Aguirresarobe acentúa ese clima de desamparo y violencia primaria; la peor cara del instinto de supervivencia y la hambruna absoluta son la única explicación a tanta atrocidad. No hay nombres ni identidades, únicamente el camino y las penurias. Una road movie apocalíptica dura y ante todo factible porque el ser humano ha demostrado muchas veces su capacidad para perder todo rastro de humanidad cuando se dan las condiciones. Es probablemente la película que mejor ha abordado la temática del fin del mundo desde una perspectiva directa y convincente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Harry Potter y el misterio del príncipe

Por lo visto la película de transición que supuso la anterior parte se ha alargado hasta la que nos ocupa, la cual solamente sirve para llegar a una revelación final que se convertirá en el leit motiv de la entrega doble final que cerrará la saga. Eso sí, por el camino nos deja alguna que otra muerte impactante y sobre todo una copiosa cantidad de hormonas adolescentes, algo que se veía venir desde hace tiempo y que era inevitable, con triángulos amorosos de por medio y bailes de "fin de curso" que al menos sirven para generar alguna que otra situación graciosa. El resto a nivel cinematográfico, para quienes a estas alturas ya han visto los seis largometrajes, poco importa, ya que el objetivo es ver cómo acaba esta gran aventura mágica y si al final las fuerzas del bien se impondrán a las del mal y quienes más caerán por el camino en el intento.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Valhalla Rising

Cinta épica repleta de silencios, simbolismos y estallidos hiperviolentos en un medievo salvaje e inhóspito que la convierten en un plato no apto para todos los paladares. Algunos la veneran por su intensa fuerza visual, y otros la detestan por lenta y críptica, nosotros nos situamos en medio de ambos extremos, nos cautiva su poder hipnótico y subyugante a la vez que reconocemos un exceso de parsimonia entre el inicio explosivo y el final a lo alegoría mitológica. En cualquier caso, reunió en 2009 a dos talentos que ahora se hallan en plena efervescencia, el director Nicolas Winding Refn y el actor Mads Mikkelsen, y aunque solo sea por eso merece apreciarla en su justa medida.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo

Como si de una película de Edgar Wright se tratara, esta historia empieza con un grupo de amigos en el típico pub inglés tomando unas pintas, y a partir de ahí la comedia y lo inverosímil se entrecruzan para hacernos sonreír a lo largo y ancho del continuo, y un tanto absurdo, espacio-tiempo. No hay que darle muchas vueltas a si tiene o no sentido lo que nos cuentan, solo es un medio para que sus protagonistas se enfrenten a situaciones disparatadas dentro de unos escenarios que evidencian el bajo presupuesto de esta original y breve propuesta. Imprescindible si te gusta el humor inglés de toda la vida y los viajes en el tiempo con sus estimulantes y rallantes paradojas.

Mi puntuación: 6/10

Viernes 13 (2009)

Después de diez secuelas del largometraje original, y como viene siendo costumbre desde hace años ante la escasez de ideas originales, alguien vio la necesidad de realizar un remake de la primera parte, quizás para volver a sacar infinitas partes en el futuro (algo que por fortuna no ha sucedido a fecha de hoy) e intentar hacer caja con una franquicia que ya no daba más de sí, lo cual demostró su escaso éxito en taquilla. Así que tirando de la misma fórmula de siempre, pero con menos estilo y autenticidad, al final lo único y poco interesante que nos queda es contemplar a algunos actores de series de segunda fila, destacando a nuestro querido Jared "Sam Winchester" Padalecki, haciendo el paripé, y procurar verla con la ambientación y la compañía adecuadas para de este modo sacar algo de donde no hay. 

Mi puntuación: 2/10

Crank: Veneno en la sangre

Partiendo de una idea absolutamente inverosímil, lo que le sigue resulta aún más descabellado, un "tour de force" para que las pulsaciones de su protagonista estén lo más aceleradas posibles, algo que consigue a base de tiroteos, peleas, drogas, persecuciones e incluso sexo en público. De esta vorágine adrenalínica se beneficia un espectador que permanece en estado constante de nerviosismo mientras se asombra con unos hechos que apenas tiene tiempo de asimilar, todo por obra y gracia de un Jason Statham que se siente como pez en el agua repartiendo estopa y partiendo bocas como solo él sabe hacer.

Mi puntuación: 6/10

El imaginario del Doctor Parnassus

Última película de Heath Ledger antes de dejarnos, que gracias a la magia del curioso invento conocido como el "imaginario", es sustituido mediante actores de la talla de Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell, con llamativo aunque desigual resultado interpretativo. En cuanto al guion, tiene el toque justo de locura al que nos tiene acostumbrados el director y guionista Terry "Monty Python" Gilliam, quien logra introducirnos parcialmente en una historia llena de misticismo y fantasía, con algunos altibajos narrativos, pero consiguiendo un largometraje más que aceptable y muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados el cine de hoy en día, lo cual ya es todo un aliciente para verla.

Mi puntuación: 6/10

Phillip Morris ¡Te quiero!

Los fans de Jim Carrey están de enhorabuena ya que el actor canadiense ofrece su mejor versión para que podamos saborearlo de nuevo en estado puro, y lo que es mejor, dentro de una comedia con toques dramáticos que se deja ver con facilidad y sin ofender a nuestro buen gusto cinematográfico. Con un ritmo narrativo muy ágil y una sucesión continua de acontecimientos, nos van contando la historia real de un estafador homosexual y sus escarceos amorosos con un Phillip Morris estupendamente interpretado por Ewan McGregor. Una manera sencilla de echarse unas cuantas risas a pesar de que la trama es más seria de lo que a simple vista pueda parecer.

Mi puntuación: 6/10

44 Inch Chest (La medida de la venganza)

Viendo el veterano y carismático reparto que compone esta producción británica uno espera grandes actuaciones con diálogos brillantes. Y efectivamente los actores están al alto nivel interpretativo que se espera de ellos, pero la mayor parte del texto que deben ejecutar es solamente palabrería y charla vacía, llegando a parecer una copia barata de películas escritas por Guy Ritchie en sus inicios, o incluso Quentin Tarantino, en un intento de otorgar un toque real y campechano a un situación poco convencional, que en este caso solo sirve como mero relleno de una película que acaba hastiando mucho antes de llegar a su ecuador. En definitiva, una ausencia alarmante de talento tras las cámaras que no sabe o no quiere aprovechar el talento que tiene delante de ellas.

Mi puntuación: 3/10

[•REC]²

Dos años después del pelotazo de la primera entrega Jaume Balagueró y Paco Plaza decidieron volver a Rambla de Catalunya 34, esa escalera maldita donde la niña Medeiros hacía de las suyas con bomberos, vecinos y reporteros. El factor sorpresa había desaparecido por lo que la única intención era dar al respetable más de lo mismo y apretar la tuerca de lo que ya se intuía iba a ser una saga. La acción se sitúa en el mismo lapso temporal pero desde nuevos puntos de vista, y la cámara al hombro como marca de la casa era cosa obligada. Aún con mayor presupuesto y calidad de medios el resultado fue sensiblemente inferior al original pero, no obstante, siguieron los buenos momentos no aptos para cardíacos, hemoglobina a tutiplén y la aparición estelar de unos niñatos que son recibidos como se merecen por los cariñosos poseídos/infectados/zombis. Por aquí también hay quién sabe hacer buen género, queda patente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "[•REC]".

El solista

Un tanto pretenciosa de principio a fin resulta esta película realizada de un modo excesivamente evidente, con la idea de cosechar algún que otro premio para su dúo protagonista y de triunfar entre la crítica y el público, siendo finalmente un rotundo fracaso en todos los sentidos. La culpa principalmente es de su trillada historia de superación personal que no da tanto de sí como pretenden, ya que está planteada con la descarada intención de conmover a base de llevar al extremo su trascendental tono y de que los actores pongan sus mejores caras y poses en un intento fallido de tocarnos la fibra sensible. Un quiero y no puedo dramático que ni goza de inspiración ni la transmite.

Mi puntuación: 3/10

Ice Age 3: El origen de los dinosaurios

Dejando de lado que ante la falta de ideas nuevas deban resucitar a los extintos dinosaurios, la falta de originalidad también la encontramos en una trama donde de nuevo la manada debe ir del punto A al punto B mientras se topa con variopintas y cada vez menos inspiradas adversidades. En la primera parte tenían que devolver un niño, en la segunda escapar de una inundación y en esta rescatar a un compañero, la cuestión es hacerles andar durante hora y media e introducir un secundario tras otro que aporte algo novedoso dentro de una saga estancada. Eso sí, hay un claro salto cualitativo en la animación para demostrar que en el cine es más importante el contenido que la forma.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Ice Age".

Up

Posiblemente estemos ante la película con uno de los mejores inicios de la historia de la animación, una vida entera en apenas unos minutos que sirven para presentarnos su anciano protagonista antes de embarcarse aéreamente en una aventura, que sin ser estratosférica en términos de originalidad, sí que resulta sumamente divertida y entrañable, con momentos continuos de acción y tensión, y alguna que otra escena marca de la casa que toca la patata a los más sensibles. Un buen ejemplo de que la suma de varios pequeños elementos bien hechos y en el sitio adecuado, pueden hacer volar hasta lo más alto la imaginación tanto de niños como de adultos.

Mi puntuación: 7/10

El gran torneo

La premisa es sencilla, los treinta mejores asesinos del mundo se enfrentan en un torneo por las calles de Londres donde el superviviente ganará muchísimo dinero. Cuando uno lee esta descripción de la película espera un espectáculo puro y duro de muertes sin sentido con sangre a raudales, y de hecho así se desarrollan los primeros minutos, hasta que meten con calzador la historia personal de varios personajes que no despiertan el menor interés. Por culpa de querer darle un argumento algo profundo, al final las muertes de los participantes son lo de menos, y lo que podía haber sido un divertimento sano se convierte en un despropósito que ya se veía venir. 

Mi puntuación: 3/10

El secreto de sus ojos

Lo que podría ser un thriller al uso se eleva por encima del resto debido a un guión que se esfuerza en darle personalidad a sus protagonistas haciendo que nos importen sus vidas y sobre todo, no se empeña en llevarnos lo antes posible al desenlace, si no que también quiere que disfrutemos del nudo argumental ofreciendo por partes iguales, intriga, tensión y diálogos vivaces e inteligentes en todo momento. Esto es posible gracias también a un brillante reparto que madura sus personajes física y mentalmente, y que consigue conmovernos y arrancarnos alguna sonrisa, a pesar de una cruenta historia que pone los pelos de punta.

Mi puntuación: 8/10

Hazme reír

Demasiado pretenciosa y con aires de grandeza, es preocupante el empeño de su director y guionista Judd Apatow, en realizar comedias con una duración desorbitada que se hacen eternas como ésta. Aún así empieza con buen pie, aunque poco a poco la película va centrándose en una de las partes menos interesantes de la historia, que en este caso como en tantos otros, es un amor imposible. Al final, el abuso de chistes sobre miembros viriles y flatulencias resulta bastante cansino, al igual que el actor protagonista, quien acaba siendo superado en gracia y talento interpretativo por todos los secundarios que le acompañan.

Mi puntuación: 4/10

Terminator Salvation

En vez de realizar una precuela/secuela, que explicara directamente los acontecimientos que motivaban la primera Terminator, prefirieron andarse con rodeos y obviar casi toda la historia original para mostrarnos una volátil introducción, dejando la puerta abierta para futuras secuelas que por suerte no llegaron. Y es que no basta con decir nombres conocidos y hacer referencias a las anteriores películas para creerse parte de la saga, es necesario un equipo en que director, guionista y productores se tomen en serio su trabajo y ante todo respeten el de los demás. Lo peor es haber desaprovechado a Bale para un papel que le iba perfecto y un contexto que habría dado mucho de sí en las manos adecuadas.

Mi puntuación: 3/10

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Lesbian Vampire Killers

Con semejante título uno se puede esperar cualquier cosa, pero dada su escasa duración al menos habría que exigirle un mínimo de diversión absurda, lo cual ocurre al inicio gracias a cierto tipo de chistes y gags que por desgracia se explotan hasta la saciedad durante el resto de una película que se acaba tornando repetitiva y aburrida. Aunque la puesta en escena es muy llamativa hay que remarcar que la sangre aparece en escasas ocasiones y que las atractivas vampiresas que sirven de incentivo para cierto tipo de público no alardean demasiado de sus evidentes aptitudes físicas. Al final el único motivo para someterse a esta comedia de terror es reírse de ella acompañado de unos cuantos amigos.

Mi puntuación: 3/10

The Collector

Esta película sirve como presentación de un nuevo tipo de psicópata con un perturbador plan, del que sólo vemos unos destellos, en un intento de dar un enfoque diferente al género de terror e iniciar una nueva saga que por ahora está dando sus frutos. El objetivo es causar tensión y asco en el espectador mediante una dirección confusa llena de ajetreados primeros planos dentro de una sucesión de previsibles acontecimientos carentes de toda lógica. La acción principal sucede en una misma casa que sirve como único escenario y aunque por momentos resulte repetitiva al final su escasa duración no te hace sufrir más de lo necesario.

Mi puntuación: 4/10