La pasión de Cristo

Uno de los momentos clave del cristianismo e icónico de la historia de la humanidad, es recreado de forma fidedigna en contenido y casi en forma también. En lo que cuenta se han trasladado literalmente a la pantalla textos sagrados extraídos de los cuatro Evangelios, y además, lo hace en los idiomas de la época: arameo, hebreo y latín, sin opción de doblaje, y salvo eruditos en lenguas antiguas, con subtítulos obligatorios. En el modo de ejecutarlo, es donde se superan ciertos límites, ya que si la puesta en escena, el diseño de vestuario y el maquillajes son espectaculares, sobra la excesiva secuencia del azotamiento, apenas descrita en los escritos bíblicos, donde la sangre fluye a borbotones y que se ensaña innecesariamente. Todo lo anterior y posterior, sin duda es magistral, desde las sentidas interpretaciones a la soberbia dirección, dejando para la posteridad un documento gráfico duro de presenciar pero artísticamente impresionante.

Mi puntuación: 8/10

1978

Durante la noche de la final del mundial de fútbol de Argentina, unos torturadores del régimen dictatorial secuestra a un grupo de jóvenes y los llevan a su centro de detención. Lo que promete ser una noche más de torturas y violencia injustificada hacia esos chicos y hacia el futuro del país, acaba convirtiéndose en algo mucho más siniestro y macabro. Tras un comienzo brillante y una atmósfera que impresiona, "1978" acaba desembocando en algo sobrenatural tan confuso y fallido, que hace que lo que de verdad de miedo y terror sea toda lo basado en hechos reales sobre lo crudo de la dictadura. 

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Esta tercera parte de la franquicia Potter supone un salto cualitativo tras una reiterativa segunda entrega, ofreciéndonos una aventura más amena e impredecible encajada en un metraje ajustado. Tras las cámaras también se nota el cambio de director ya que Cuarón aporta una realización mucho más seria y eficiente, otorgando al conjunto de una mayor épica pese a contarnos una historia menos trascendental que las de sus antecesoras que parece servir como una certera introducción de nuevos personajes que darán mucho juego. Si el objetivo era reengancharnos otra vez a la magia de Hogwarts, sin duda lo han conseguido, ojalá las próximas películas sigan por los mismos derroteros.

Mi puntuación: 6/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

El efecto mariposa

Mientras estás viendo este largometraje piensas, "que mala suerte tienen los personajes, les pasan todas las desgracias posibles, ¡menos mal que el protagonista tiene poderes!". Pero salvando esta licencia de tragedia extrema, cabe reconocer que la idea es sumamente original, y sobre todo, goza de un endiablado ritmo que hasta el último instante logra mantener la tensión de cuál será el desenlace de este rompecabezas temporal. En todo lo demás, realización, interpretaciones o puesta en escena, aprueba por los pelos, salvando los muebles gracias a un guion que aúna con acierto, y de un modo comercial y accesible, los viajes en el tiempo con los aleteos de mariposas que provocan huracanes vitales.  

Mi puntuación: 6/10

Vidas ajenas

Por mucho que este largometraje intente ser diferente a muchos otros similares, vendiéndonos una misteriosa intriga encabezada por el astuto asesino en serie de turno, lo que obtenemos en realidad es una película tan previsible y cargada de tópicos, que a los pocos minutos ya se sabe como va acabar, por mucho que sus responsables intenten sin éxito que no lo descubramos a base de tretas inverosímiles. Guion aparte, a nivel de realización y producción cumple los mínimos exigidos sin ser nada del otro mundo, con el aliciente extra de disfrutar con Jolie y Hawke en sus buenos tiempos interpretativos, aunque por desgracia no podemos decir lo mismo de un Sutherland a quien solo vemos en pantalla de refilón en este innecesario, prescindible y genérico thriller de psycho killers. 

Mi puntuación: 3/10

Dos colgaos muy fumaos

Un intento de muchas cosas que se queda a medio camino de varios tipos de comedia sin que brille en ningún aspecto en especial, con gags muy concretos que tienen un mínimo de gracia, y aún así insuficientes para compensar el cúmulo de despropósitos que los envuelven. De este modo, durante todo el rato estás a la expectativa de que se va a liar parda en algún momento y en realidad no llega a pasar nada destacable, además de tener un ritmo inestable con parones alarmantes, que sin aburrir en exceso, sí que te plantea algunas preguntas sobre quiénes estaban realmente "fumaos", ¿los protagonistas, los guionistas, el director o quizás deberíamos haberlo estado nosotros para poder disfrutar en lugar de sufrir esta película? Respuestas irrelevantes para una película ídem. 

Mi puntuación: 3/10

Zafarrancho en el rancho

La segunda época oscura de Disney tocó techo, o mejor dicho fondo, con esta extraña película de animación que visualmente resulta poco agradable y que a nivel narrativo no se sabe muy bien por donde coger, ya que su peculiar premisa de western vacuno cómico se agota a los veinte minutos e irónicamente tampoco hace demasiada gracia. Ni siquiera las canciones que aparecen esporádicamente consiguen animar el cotarro, y lo que siempre suele haber en este tipo de largometrajes, ya sea una moraleja o mensaje de fondo, en este caso, o están muy difuminados o directamente no existen. Por suerte las descafeinadas aventuras de esta manada apenas duran ochenta minutos así que las cornadas que podamos recibir nos dolerán poco rato. 

Mi puntuación: 4/10

Troya

De la Ilíada de Homero, y de aquí y de allá y, ante todo, de la mente novelesca de David Benioff, el guionista principal, surge el texto. Todo este pastiche se puso en manos del teutón Wolgang Petersen para confeccionar un peplum a la mayor gloria de Brad "Aquiles" Pitt al que había que convertir en superestrella a toda costa. Pero no procede despreciar el resultado, porque a la postre lo que salió fue una habilidosa y entretenida cinta épica, con grato aire clasicista y mucha pasta sobre la mesa bien invertida en ambientación e infografía. En el plano actoral unas de cal y otras de arena; si bien por un lado lucían Eric Bana, Sean Bean, Rose Byrne, Mr. Pitt -pese a todo y a todos daba la talla heroica-, y Peter O'Toole reverdecía laureles interpretativos, por el otro lado destacaban para mal el siempre anodino Orlando Bloom o la bisoñez de Diane Kruger. Consideraciones sobre gustos aparte, el producto rula y da el pego mucho más de lo que cabría esperar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El rey león 3: Hakuna Matata

En lugar de tercera parte, es más adecuada la numeración del título en inglés, uno y medio, ya que los eventos que narra esta película, editada directamente en formato doméstico, nos sitúan cronológicamente un poco antes, y sobre todo durante los acontecimientos narrados en nuestra querida El rey león. Y lejos de ser un subproducto, aprovecha a la perfección la simpatía y la química de la inimitable y entrañable pareja que forman Timón y Pumba, quienes durante hora y cuarto nos hacen reír desenfadadamente con escenas "tras las cámaras" y explicaciones paródicas de momentos míticos del largometraje original. Por estos motivos, para disfrutarla hay que dejarse de complejos, tomarse las cosas con mucho humor y repetir dos palabras en suajili que a veces suelen venir muy bien: ¡hakuna matata!

Mi puntuación: 7/10

Los increíbles

Podríamos dividir esta película de animación en dos mitades. La primera, original en la propuesta, divertida en las situaciones y diferente a nada que hayamos visto en cine de superhéroes. La segunda mitad por desgracia resulta menos ocurrente, con peleas y persecuciones genéricas cargadas de demasiados tópicos y sin factor sorpresa en el desenlace. El mensaje está ahí, y es muy certero, pero se diluye entre tantos fuegos artificiales y el final no conmueve tanto como pretenden, algo impensable teniendo en cuenta que es lo que mejor se le da a Pixar en todos sus largometrajes  Al menos es mejor que cualquier adaptación cinematográfica sobre Los 4 fantásticos realizada hasta la fecha. 

Mi puntuación: 5/10

La sombra de un secuestro

Tanto por su desafortunado título, como por la historia que relata e incluso por el estilo de filmación, esta película parece más un telefilme de sobremesa que otra cosa. La diferencia la marca un reparto compuesto por actores de la talla de Robert Redford y William Dafoe, quienes desprenden una química y un saber estar en pantalla dignos de su nombre, con diálogos y escenas realmente buenas, acompañados por la oscarizada Helen Mirren, que con un papel menos relevante, está a la altura de sus compañeros. Una trama sencilla con escenarios limitados, que mediante un ritmo tranquilo y una tensión in crescendo, es capaz de mantener nuestro interés y de conseguir un largometraje mínimamente aceptable.

Mi puntuación: 5/10

Spartan

Semidesconocida película escrita y dirigida por David Mamet, de quien se puede esperar cualquier cosa viendo sus anteriores trabajos, y con este no es que suba mucho la media. Durante cien minutos nos cuentan la desaparición de una chica, y todo lo que rodea su búsqueda por el servicio secreto. Al mando está un super agente todoterreno encarnado por un Val Kilmer en horas bajas, el cual parece haber sido entrenado por el mismísimo Jack Bauer, aunque menos violento y algo más soso. El resultado final es un thriller correcto, calmado y que se puede ver sin que te sangren los ojos.

Mi puntuación: 5/10

Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket

La época dorada de Jim Carrey empezaba su declive con esta película, que sin ser de las peores de su filmografía, no le permite lucir como de costumbre a pesar de que el personaje que interpreta es ideal como fuente de sobreactuaciones. Además de unos recargados escenarios, quienes más eclipsan a Carrey son el trío de niños protagonistas, que no sólo gozan de mucho más minutos que él en pantalla, sino que incluso despiertan más interés y resultan más graciosos que el propio Jim. Una comedia alocada que solamente resulta entretenida gracias, o más bien por culpa, de un caótico y acelerado guión.

Mi puntuación: 5/10

Ghost in the Shell 2: Innocence

Secuela del mítico anime, y del manga original del que coge la trama de investigación tecnológica y criminal, aunque sin la participación directa de la Mayor Kusanagi, que esta vez cede el protagonismo a los detectives Batou y Togusa, con la perdida de atractivo en diferentes niveles que ello conlleva. Aunque la estética ciberpunk, la banda sonora, las esporádicas escenas de acción y la calma narrativa de su predecesora se mantienen, impacta menos que ésta, al haber perdido el factor sorpresa. Por otro lado la mezcla de animación por ordenador con la tradicional no le sienta demasiado bien, pero no hay que preocuparse, si te gustó la primera película esta te encantará igualmente.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Ghost in the Shell".

El caso Bourne, El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne

Una buena saga de espionaje y conspiraciones, basadas en las novelas homónimas del fallecido Robert Ludlum, donde Matt Damon encarna a un Jason Bourne muy convincente y que le sirvió para reafirmar su faceta de tipo duro. Como suele pasar, la primera parte, que narra los inicios del personaje, es la más enigmática e interesante, tanto por lo que cuenta como por el modo de hacerlo. La segunda bajó un poco el nivel, situándose en una zona de transición que la dejó en tierra de nadie, pero sabiendo mantener el nivel de intriga y acción de su predecesora. Fue el último largometraje, que sirvió como cierre del personaje, el que recuperó la fuerza y el interés de la primera, e incluso la superó en términos de guión y realización. Sin duda lo más destacado de esta trilogía fue el uso de escenas de acción y lucha cuerpo a cuerpo que consiguen un punto medio entre el realismo y la espectacularidad, con un toque directo y seco que ha servido de inspiración a películas posteriores. 

Mi puntuación: 6/10, 5/10 y 6/10

Podéis leer un artículo más completo de la trilogía en El Frickyblog.

Amanecer de los muertos

Es difícil encontrar un buen largometraje basado en zombis, y para un fan acérrimo de este género se hace duro ver ciertas aberraciones. Este remake es una gloriosa excepción y se convierte con total merecimiento en la mejor película de muertos vivientes jamás realizada, superando incluso a la original de Romero en todos de sus aspectos. Su premisa es sencilla, un grupo de personas se refugian en un centro comercial rodeado de miles de caminantes (o más bien corredores) para intentar sobrevivir al Apocalipsis. Poco a poco iremos conociendo a los personajes descubriendo sus fortalezas y debilidades, todo ello acompañado de una extraordinaria dirección, un ritmo tan endiablado como distendido, pero siempre con la diversión por bandera desde su inicio fulgurante hasta los mismísimos títulos de crédito.

Mi puntuación: 10/10

Primer

La hora y cuarto que dura esta película te mantiene enganchado, al principio intentando comprender toda la jerga científica que te sueltan, lo que en realidad no hace falta ya que finalmente te acabas enterando de lo que pasa, pero a veinte minutos de final, cuando crees controlas la historia, ocurre algo, intuyes que es importante, pero no eres capaz de asimilar el qué ni el cómo. Después de verla por segunda vez consecutiva creo que he llegado a comprender el ochenta por ciento de la trama, eso sí, tras arduas investigaciones y diagramas varios. El problema es que no se si me ha gustado, pero si sé que quiero volverla a ver. Por cierto, ha costado siete mil dólares y va de viajes en el tiempo.

Mi puntuación: ?/10

Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer

Todas dirigidas por Richard Linklater y protagonizadas por Ethan Hawke y Julie Delpy, esta trilogía de películas románticas nos relata la historia de amor entre dos personas en tres momentos concretos de sus vidas, separadas entre sí por nueve años, tanto en la ficción como en la realidad. Todas siguen un esquema parecido, centrándose en las conversaciones de sus dos protagonistas, pero gozando cada una de su propia identidad dentro del conjunto. La primera es como los inicios de una relación; romántica, dulce e ingenua pero con mucha chispa, y al igual que todas, con diálogos ocurrentes y continuos. La segunda, aunque pierde parte de la frescura y el dinamismo que caracterizaba a la anterior, al estar rodada casi en tiempo real y ser tan corta, es la más directa y sencilla de ver. Aunque sin lugar a dudas la mejor de las tres es la última, mucho más madura, tanto por lo que cuenta como por la edad de los personajes, y tocando temas de la vida cotidiana en pareja con los que uno puede sentirse identificado fácilmente. Imprescindibles si eres un romántico empedernido e ideales para ver con tu media naranja.

Mi puntuación: 7/10, 6/10 y 7/10

Zombies party

Edgar Wright consigue, con un aplastante debut en pantalla grande, una de las mejores películas de zombis que se han hecho hasta la fecha, cuyo mayor mérito es no tomarse en serio a ella misma ni a los muertos vivientes que aparecen. Todo esto unido a la peculiar y desternillante pareja que forman Simon Pegg y Nick Frost, hace que no pares de reír en ningún momento y descubras que el verdadero amor no se forja con cartas de amor ni ramos de flores, sino partiendo cráneos de muertos vivientes con una pala de críquet.

Mi puntuación: 8/10

Kill Bill: Volumen 1 y 2

Kill Bill 1 y 2 hicieron que la espera de seis años transcurridos desde el anterior largometraje de Tarantino mereciera la pena. En más de cuatro horas podemos ver de todo y bien hecho, tocando una amplia gama de estilos, con peleas brutales y electrizantes, diálogos inteligentes, personajes trabajados y una historia épica, todo esto salpicado con el toque de humor e ironía característicos del director. Cualquier persona que le guste el cine o que quiera pasar un buen rato sabrá apreciar estas películas donde lo único negativo es no alcanzar la perfección conseguida con "Pulp Fiction". Es lo malo de poner el listón tan alto.

Mi puntuación: 9/10