Invisible (Miniserie)

La novela más popular de uno de los autores de más éxito de nuestro país, Eloy Moreno, es llevada a la pequeña pantalla en esta miniserie de Disney Plus, que para empezar, cuenta con los recursos suficientes para que al menos, formalmente, tenga los niveles de producción que la obra original merecía. Otro aspecto fundamental para una buena adaptación era la elección de elenco, y sin duda es donde más han atinado, con un grupo de chicos y chicas cuyas actuaciones logran transmitir el sinfín de sensaciones y sentimientos que sus personajes exigían, destacando sobremanera a Eric Seijo y Diego Montejo, y rodeados de unos adultos que cumplen su cometido de aportar sin interferir.

A título personal debo decir que es uno de los libros que más rápido he devorado, y también que más me han conmovido, y en parte, la serie ha conseguido provocarme emociones similares, en menos ocasiones todo sea dicho, pero transmitiendo un mensaje idéntico de manera algo distinta. Es decir, lo que nos cuentan es más o menos lo mismo, se desarrolla de modo parecido, pero el lenguaje televisivo funciona diferente, y se han llevado al extremo algunas situaciones y se han idealizado otras, ya sea para que a nivel visual entren mejor por los ojos, o para venderlo mejor al público de la mencionada plataforma de streaming.

Luego entran los gustos personales, y por ejemplo, en ambas versiones, víctima y agresor directo, tienen trama propia para explicar su trasfondo, pero en la serie se añaden más matones, cuyas motivaciones desconocemos o quizás no las tengan, pero habría estado bien saber. Y como comentaba atrás, los ataques se llevan más al extremo físicamente en televisión, lo cual puede dar a entender que debe llegarse a estos niveles para que se consideren como bullying ciertos comportamientos, y muchas veces, siendo más sutil como en el libro, se puede hacer más daño que con agresiones más evidentes. 

El anterior párrafo, totalmente subjetivo que intenta ser constructivo, es fruto de la admiración por una novela que todo adolescente, y persona en general, debería leer, y de hecho es de lectura obligatoria en multitud de centro educativos, y que ahora se reafirma y fomenta con un nuevo medio de difusión. Ojalá ayude para dar a conocer a más gente un problema gravísimo que afecta a uno de los estratos más importantes, y en ocasiones más olvidados de nuestra sociedad, chicas y chicos de todas las edades a los que nadie ve y que sufren en silencio un dolor que les acompañará el resto de sus vidas.

Mi puntuación: 7/10

El inocente (Miniserie)

Pocas ficciones hemos visto últimamente que nos hayan enganchado tanto como este thriller creado por el talentoso director y guionista Oriol Paulo, quien ya nos conquistó con sus últimos largometrajes Durante la tormenta y Contratiempo, y que ahora lleva aún más lejos su fórmula de giros y sorpresas en esta miniserie de ocho capítulos que nos somete a una montaña rusa de emociones. Todo empieza con una bola gigante de intriga que provoca un estimulante desconcierto en un espectador que necesita ver el siguiente episodio lo antes posible para conocer unos misterios que nos van desvelando con cuentagotas, aunque dejándose siempre algo para más adelante. Por suerte nada es gratuito, y aunque cueste encajar las piezas de un puzzle con varias licencias narrativas, al final no dejan nada en el tintero, sacando a la luz toda la verdad.

Una verdad que está condicionada por los diferentes puntos de vista y vivencias de sus protagonistas, importantísimos cada uno de ellos por muy secundarios que nos puedan parecer, y cuyas historias, cargadas de tragedias familiares y sórdida delincuencia, no cesan de sorprendernos hasta el último segundo de la serie. Esto no sería posible sin unas actuaciones capaces de plasmar los claroscuros y ambigüedades de los personajes, algo en lo que su reparto femenino destaca especialmente. En resumidas cuentas, una miniserie de impecable factura, que asombra con la misma facilidad que se devora. 

Mi puntuación: 7/10

Stockholm

Ópera prima en solitario del director Rodrigo Sorogoyen que coescribe junto a la que será su guionista habitual, Isabel Peña, sentando las sólidas bases de un brillante futuro cinematográfico con una historia sencilla que disecciona perfectamente a sus protagonistas. Aunque en este caso solamente tengamos dos personajes, son más que suficientes para llevar todo el peso narrativo de un largo diálogo que empieza de noche y no finaliza hasta la mañana siguiente, con unas cuantas sorpresas por el camino que se salen mucho de las expectativas románticas iniciales. Esto no sería posible sin el espectacular trabajo del dueto protagonista, con un convincente Javier Pereira en su papel de "simpático" seductor, pero sobre todo con una apabullante e imprevisible Aura Garrido, sin duda lo mejor de una película que sin ser perfecta, ni deja indiferente, ni debe dejarse pasar de largo. 

Mi puntuación: 7/10

Malnazidos

"Noche de difuntos del 38" es el título de la novela en la que se basa, con ciertas licencias, esta producción española que mezcla dos temas que siempre han dado muchísimo juego, la Guerra Civil española y los zombis. Si a esta combinación le añadimos unos infiltrados de Umbrella disfrazados de nazis, la consecuencia es una entretenídisima y gamberra película de supervivencia y acción con una ristra de personajes, que a pesar de no estar muy bien definidos, aportan la dosis necesaria de carisma para sonreír con sus gracias pero sin encariñarte demasiado por si mueren. En definitiva, un largometraje que aprovecha a la perfección los recursos disponibles y que transmite un claro mensaje: cuando hay muertos vivientes de por medio no importan bandos ni banderas.

Mi puntuación: 6/10

El Ministerio del Tiempo (4ª Temporada)

No teníamos muchas esperanzas de volver al único Ministerio decente que conocemos, pero después de una eterna pausa de tres años, los astros y el tiempo se han alineado para ofrecernos ocho capítulos más de nuestra serie española favorita. Y para celebrar semejante acontecimiento han recuperado todo el reparto original de un modo creíble y sobre todo muy ocurrente, que no solo ha servido para recordar viejos tiempos, sino también para contarnos una nueva aventura elevada a la máxima potencia donde las vidas de sus protagonistas han sido más primordiales que nunca en el devenir de la constantemente amenazada historia española. 

Como de costumbre, las referencias cinematográficas, los autohomenajes y los chascarrillos, son una constante durante todos los capítulos, que a pesar de lo mucho que hemos disfrutado con ellos y de la rebuscada e ingeniosa originalidad de algunas tramas, que siempre sobrepasen los sesenta minutos de duración hace que en algunos momentos resulten reiterativos o decaiga el ritmo. Y por supuesto, se mantiene intacto el carisma de un elenco que sigue desbordando complicidad a lo largo y ancho de esta fantástica serie que si no nos brinda una quinta entrega pronto, viajaremos al futuro para poder verla.

Mi puntuación: 7/10

El asesino de los caprichos

Thriller policíaco español, género en auge, al que nos cuesta hallar algo destacable en cualquier aspecto. Dos policías buscan a un asesino en serie, el primero veterano curtido, solitario y alcoholizado; el otro, joven, idealista y con familia, pero no son interpretados por un par de actores masculinos como podría parecer obvio, si no por Maribel Verdú y Aura Garrido respectivamente. Al menos en esto si sobresale esta película, lo demás es pura rutina, piense el lector en todo lo manido que le venga a la mente sobre parejas de agentes de la ley y lo encontrará. Violencia muy poca, por aquí no se frecuentan estas sendas americanizadas, y mucha impostación y gravedad, una búsqueda de trascendencia que resulta infructuosa. En fin, una oportunidad perdida.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Solo

Segundo largometraje del director Hugo Stuven, quien ya nos sorprendió y fascinó con Anomalous, y que ahora nos cuenta una historia más cercana e íntima. Lo que de entrada puede parecer una película de supervivencia y aventuras va más allá, y se convierte en un adentramiento realmente profundo en los miedos de su protagonista, espectacularmente interpretado por un Alain Hernández que bien merecería recibir una ristra de nominaciones en premios venideros. Le acompaña Aura Garrido, que aún con menos minutos, brilla gracias a una actuación cercana y desenfadada, algo habitual en ella.

Pero no solo emociona por lo que nos cuentan, sino también por el modo de hacerlo, aprovechando perfectamente los preciosos paisajes de Fuerteventura y haciendo del mar un personaje más que envuelve al espectador en los momentos de calma, y sobre todo provocando un estado casi constante de tensión mientras somos partícipes de una situación extrema. Unos hechos reales que nos harán pasar por un cúmulo de sentimientos, desde risas hasta nervios pasando por desasosiego y esperanza, para finalmente dejarnos con un mensaje vital que nos hará replantearnos muchas cosas.

Mi puntuación: 8/10

Entrevista al director de "Solo" Hugo Stuven sobre el rodaje de la película.

Lista de cines donde podéis ver la película "Solo".

El aviso

El cine fantástico en España parece enfocado a un tipo concreto de público y lugares para verlo, más concretamente los festivales, pero en ocasiones surgen largometrajes que gracias a un reparto conocido y con talento y a un guion serio, logra llegar a más personas, y como en este caso, muy merecidamente. Como decíamos la historia está muy trabajada, y aunque haya elementos que podrían complicar su entendimiento, resulta coherente, cercana e incluso realista, teniendo en cuenta las circunstancias claro. Pero además está rodada como si de un thriller de suspense se tratara, y en gran parte lo es, con un excelente trabajo de fotografía, que mediante una ambientación oscura nos transmite la gravedad de los acontecimientos, lo cual fomentan unas actuaciones que siguen la misma línea. En resumen, cine de género español que destaca entre sus semejantes tanto en forma como en contenido.

Mi puntuación: 7/10

Entrevista a Aura Garrido, protagonista de "La piel fría"

Durante el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges 2017 tuvimos el placer de entrevistar a una de nuestras actrices favoritas, Aura Garrido. Como siempre, desbordó simpatía y dulzura al atendernos y nos desveló algunos detalles muy interesantes de la dura preparación de su personaje en la película fantástica "La piel fría", que se estrena en cines el 20 de octubre y que os recomendamos que veáis.

¿Te has inspirado en el libro para desarrollar tu personaje?

Sí, yo no había leído el libro antes de recibir el guion, lo conocía porque tengo amigos que les encanta y son muy fans, pero no había llegado a leerlo. Cuando me pasaron el guión, lo leí, me entusiasmó y a partir de entrar en el proyecto ya leí el libro. Nos basamos mucho en el libro, yo tenía muy claro lo que quería hacer y a partir de eso empezamos a generar el movimiento del personaje en relación al resto de la especie, buscar referencias y como sacarlo adelante. 

¿Cuántas horas de maquillaje necesitaba la preparación del personaje?

En los momentos que llevaba el jersey eran cuatro horas y el resto en maquillaje base unas ocho horas, y casi dos para quitarlo. Fue un proceso intenso, pero el equipo de maquillaje era fantástico, los que hicieron los prostéticos era maravillosos, pusieron todo muy fácil, divertido y bonito, fue una experiencia preciosa.

Vulcania

Una pequeña sociedad, organizada como una colonia industrial y situada en un tiempo indefinido, es el mecanismo usado para narrarnos una elaborada crítica social de fondo camuflada de thriller de misterio. Los sencillos, pero bien aprovechados decorados, se sincronizan a la perfección con la historia, y las actuaciones llenas de naturalidad de su protagonista, Miquel Fernández, junto a una siempre dulce Aura Garrido, ponen la puntilla para que el conjunto sea más verosímil. Aunque pueda aburrir a algunos, o parecer poco original a otros, si tras verla acabas sintiéndote identificado con sus personajes y con la sensación de estar atrapado en tu propia Vulcania, es que la película ha logrado su objetivo.

Mi puntuación: 7/10