Baby

Contar una historia sin palabras es un arte muy complicado de llevar a cabo de manera inteligible, y sin duda, el director de "Alas de mariposa" lo consigue con creces en este "sencillo" y terrorífico cuento de hadas y brujas, en el que la belleza se abre paso a través de la truculencia. Para hacerlo realidad uno de los factores más importantes ha sido una formidable y merecidamente multipremiada banda sonora original que impregna al espectador y se convierte en la principal narradora de un largometraje donde, del mismo modo, la interpretación corporal de sus actrices es primordial y primorosa. Un reto mayúsculo que su director a la par que guionista, ha superado con buena nota.

Mi puntuación: 7/10

The Night

Un hotel cualquiera se convierte en un pesadillesco pasaje del terror para una familia estándar durante una noche en la que los sustos se suceden sin descanso, y el horror aumenta exponencialmente con el paso de los minutos, lo cual se acentúa gracias a la frágil presencia de un indefenso bebé y a una claustrofóbica ambientación. Precisamente la puesta en escena es lo que más brilla en esta oscura producción que logra acongojar, por decirlo con suavidad, al espectador casi tanto como a su atormentado y excepcionalmente interpretado dúo protagonista. No diremos a que otra mítica película nos recuerda, pero goza de la suficiente identidad propia como para merecer ser sufrida/disfrutada por sí misma.

Mi puntuación: 6/10

For the Sake of Vicious

Sin complicaciones arranca y se desarrolla este despiadado thriller canadiense que desde el primer instante te mete de lleno en la acción. Y es que su lineal historia contiene las explicaciones justas y necesarias para que sepamos levemente por donde irán los tiros y de este modo dejar paso a lo que realmente importa: peleas caóticas llenas de crujidos de huesos y hemoglobina salpicando por doquier. Todo ello desarrollado en una casa que sirve como único escenario de un clásico home invasion con un aplicado reparto dando y magullándose la cara, y una pareja de multifuncionales directores y guionistas, entre muchas labores, que reescriben el popular dicho en "si lo entretenido es breve, dos veces entretenido".

Mi puntuación: 6/10

Anonymous Animals

Un acerado alegato animalista ofrece esta cinta gabacha, que bien podría ser un spot electoral del PACMA. Sin diálogos y minimalista tanto en el concepto como en la puesta en escena en sus escasos sesenta y cuatro minutos, pretende causar un duro impacto emocional al exponer figuras animales maltratando con saña a seres humanos, un intercambio de papeles con mensaje claro y directo. A todas luces efectista y, a la vez, muy efectivo al ponernos ante el espejo y mostrarnos con toda crudeza lo que hacemos, y llevamos milenios haciendo, con los seres denominados "irracionales" para nuestro disfrute y beneficio. Desde su simplicidad deja huella en la conciencia, y por eso merece nuestra consideración.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Le dernier voyage de Paul W.R.

En un futuro más cercano de lo que tal vez pensemos, el mundo ha sido devorado por la destrucción ecológica y una inmensa luna roja surge en el cielo amenazando a la tierra. Paul, un astronauta, es el único que puede salvar a la humanidad de su final, pero desaparece al no querer afrontar su destino, encontrándose con Elma, una adolescente que le acompañará en su huida. Romain Quirot firma su ópera prima basándose en su propio cortometraje, usando los planteamientos iniciales del cine post apocalíptico (el héroe y el fin del mundo, o el paisaje desértico a lo Mad Max) para llevarnos a una historia íntima, poética y personal en la que la ciencia ficción es sólo el camino para hablar sobre el paso de la niñez a la edad adulta y dejaros un directo mensaje ecologista. Es muy complicado ver algo diferente y original, pero "Le denier voyage de Paul W.R." lo es. Muy recomendable.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10

La nube (La nuée)

Virginie, (Suliane Brahim, mejor actriz en Sitges 2020), crea una granja de grillos comestibles para poder sacar adelante a sus dos hijos. El problema llega cuando el negocio y su relación con los insectos se convierte en obsesión y lo que creó para salvar a sus suyos, acabará poniéndolos en serio peligro. Este es el planteamiento inicial de "La Nube", ópera prima del francés Just Phillippot. Bajo la imagen de un drama familiar, Phillippot nos adentra en una extraña historia en la que el terror viene por distintos flancos, representados por el sacrificio y la sangre, en los que podemos comprender que no sólo es la madre la que hará cualquier cosa por sus hijos, si no hasta qué punto podemos estar dispuestos a dar nuestra sangre por nuestro trabajo. Película no para todos los gustos.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

Top Ten Mejores películas Sitges 2020

Después de haber visto más de cincuenta películas, entre online y presenciales, durante la 53ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cado uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. The education of Frederick Fritzell
2. L’ultimo uomo che dipinse il cinema
3. Mandibules
4. Méandre
5. Possessor Uncut
6. Host
7. No matarás
8. Save Yourselves!
9. Last Words
10. Clapboard Jungle

Possessor Uncut

Propuesta directísima de ciencia ficción que desde su arranque ya nos mete de lleno en lo que vamos a encontrar en los siguientes cien minutos, describiendo brevemente la tecnología controladora de cuerpos que será el eje de una trama que se centra más en desarrollar los sentimientos y las sensaciones de sus dos protagonistas que en sacarle provecho a la peculiar premisa planteada. Lejos de ser un inconveniente, este enfoque tan personal sirve para implicarnos totalmente en los eventos, y de estremecernos sobremanera con varias secuencias impactantes, todo ello fomentado por un fantástico trabajo de fotografía y un montaje que muestra y cuenta lo justo y necesario. Al final nos quedamos con ganas de seguir indagando en una invención que daría juego para varias secuelas o incluso una serie.

Mi puntuación: 7/10

Becky

Una menor de edad enfrentándose a un grupo de delincuentes puede parecer un remake de la popular cinta familiar "Solo en casa", pero nada más lejos de la realidad, aquí no hay adornos navideños, sonrisas gamberras ni resbalones graciosos, lo que abunda es la ira desmedida, sangre a borbotones y alguna que otra escena que te hará apartar la mirada. Además, si dejamos de lado el oportunista drama familiar de fondo, la acción se desarrolla con bastante sentido común, ni la niña es Rambo, ni los malos tan estúpidos, lo que dota a la historia de verosimilitud, convirtiendo incluso al cómico Kevin James en un psicópata nazi creíble. Un largometraje que se toma en serio a sí mismo para combinar diferentes géneros y subgéneros con acierto. 

Mi puntuación: 6/10

 

Viy

Una rareza de 1967, la primera película fantástica en la Unión Soviética, según las crónicas. El régimen comunista no toleraba ese género, lo que se imponía era el realismo socialista, se debía educar y concienciar al pueblo evitando las lacras occidentales. Pero algo cambió tras la muerte de Stalin, lo que permitió que esta cinta, y otras posteriores, pudieran rodarse, dentro de ciertos límites, claro. Para el argumento se recurrió a Gógol, enfatizando el folclorismo tradicional ruso. No salió mal el experimento, es más, quedó con una apariencia bien resultona, incluso los efectos especiales daban el pego a pesar de la precariedad de medios, y la carga política apenas se evidenciaba, solo unas pizcas en el aspecto religioso como era esperable. Pródiga en simpatía y atractivo, no la descarten por su origen y contexto.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Quiet Revolution: State, Society and the Canadian Horror Film

En el final de los años sesenta y en la década de los setenta del siglo pasado los cambios políticos y sociales en Canadá influyeron en el resurgimiento de su industria cinematográfica, la denominada Revolución Tranquila. El terror y el fantástico fueron los géneros más beneficiados del apogeo creativo y, aún hoy en día, son palpables los efectos en directores como David Cronenberg o Vincenzo Natali, máximos representantes del movimiento que describe este documental. El método para hacerlo es el de siempre, los testimonios directos de personalidades relevantes directa o indirectamente implicadas, lo realmente sustancioso es descubrir un fenómeno de gran calibre pero desconocido para la mayoría de cinéfilos, y constatar como se reflejan en la pantalla las convulsiones de una sociedad en época de cambios. Apasionante, aunque no lo parezca, se lo pueden creer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Rent-A-Pal

A finales de los ochenta no existían las redes sociales, la incomunicación era más difícil de romper, por eso David se aferra a Andy cuando este le ofrece amistad incondicional en una cinta de video. De eso se trata, de la dureza de la soledad y hacia donde puede llevar tal aflicción a una mente desestructurada. No requiere excesos, ni súbitas explosiones de violencia mientras se incuba la patología, eso llegará, si llega, cuando algo encienda la mecha, sea real o producto de una imaginación insana. Un retrato psicológico que el director Jon Stevenson maneja con prudencia, y aunque plantee dudas sobre la lógica en modo, manera y verosimilitud, no se puede negar que atesora sugestión y gancho.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Host

Parece que hay quien ha sabido aprovechar los meses de confinamiento ideando y llevando a cabo este mediometraje en el que una videollamada grupal se convertirá en un proyecto de la Bruja de Blair en versión online. A través de las pantallas de diferentes personajes encerrados en sus respectivas casas, asistiremos a las consecuencias de una sesión de espiritismo virtual que nos irá dejando una buena cantidad de sustos a base de explotar la cotidianeidad hogareña y la cercanía y naturalidad de sus protagonistas. Y a pesar de tratarse de un producto más o menos casero, también abundan efectos especiales de calidad muy bien integrados, junto a otros ocurrente recursos, que si se disfrutan en las condiciones ambientales adecuadas, te provocarán unos saludables escalofríos.

Mi puntuación: 7/10

Post Mortem

Hungría está en plena forma y lo demuestra con esta aparentemente gran producción en la que no escatiman en efectos especiales, maquillaje, historia ni extras. Quizás deberían haber invertido un poco más en diseño de producción, ya que para estar ambientada en la crudeza de las postrimerías de la Primera Guerra Mundial, el vestuario y los decorados son extremadamente pulcros, perdiendo un tétrico toque que le habría ido de perlas para enfatizar la miseria de la época. Aún así goza de momentos ciertamente perturbadores enmarcados en una historia que poco a poco va subiendo el grado de intensidad hasta alcanzar el absoluto despiporre. 

Mi puntuación: 6/10

Boys from County Hell

Modesta cinta ambientada en la campiña irlandesa que intenta darle un pequeño vuelco al subgénero vampírico con alguna idea curiosa a través de la clásica fórmula de colegas y familia unidos para enfrentarse a una amenaza sobrenatural. El desarrollo es previsible y los efectos especiales muy discretos, y tampoco es que el humor que hace acto de presencia esporádicamente sea para tirar cohetes, así que lo único que queda son un par de sanguinolentos gags chistosos y dejarse llevar por una desenfadada aventura rupestre que es consciente de que no puede aspirar a cotas más altas.

Mi puntuación: 4/10

76 Horror Bookstore: Tin of Fear

Miniserie taiwanesa de cuatro episodios que aquí nos llega en formato largometraje en una sola entrega, añadiéndole un hilo conductor a todos los episodios para conectarlos un modo más o menos convincente. Cada uno de estos capítulos gira en torno a un subgénero diferente, aunque ninguno rebosa originalidad precisamente, ya que hacen uso de los tópicos de cine fantástico de toda la vida, eso sí, con una deslumbrante estética y una ambientación realmente lograda. En líneas generales estamos ante un producto orientado plenamente a los fans del horror, quienes bien seguro disfrutarán despiadadamente con esta propuesta.

Mi puntuación: 5/10

The Old Man: The Movie

Unos cuantos trapos con papel maché, mucha imaginación y un trabajo descomunal han servido para sacar adelante este largometraje estonio de animación stop motion, que pese a las evidentes limitaciones de materia prima no se corta un pelo para relatar una disparatada aventura sin pies ni cabeza aunque con muchas ubres. En algunos momentos uno no sabe muy bien como tomarse lo que nos están contando, ya que algunos estrafalarios personajes y la presencia constante de leche, dan pie a chistes de incierto contenido sexual, por no hablar de una preocupante obsesión por los anos. Una salvaje "vacanal" un tanto incómoda y poco accesible para el púbico convencional.

Mi puntuación: 5/10

Get the hell out

El Parlamento de Taiwán aparece con frecuencia en las noticias por la afición de sus miembros a las artes marciales; cuando se hartan de la dialéctica verbal recurren a la dialéctica de las tortas y los mamporros como un Chuck Norris cualquiera. Desde allí mismo nos llega una película zombi que, partiendo de esos sucesos ya convertidos en tradición, se dedica a carcajearse de todo su sistema político. Y no es para menos, unos abnegados diputados comiéndose literalmente unos a otros es una buena forma de crítica feroz y, a la par, de diversión a raudales. Deformación disparatada de la realidad y mucha acción, no hay más que pedir ni esperar.

Puntuación @tomgut65: 5/10

No matarás

Segundo largometraje como director y coguionista del realizador catalán David Victori, quien sigue demostrando sus dotes tras las cámaras para deleitarnos con un thriller desbordante de estilo visual, mérito también de un excelente trabajo de fotografía, y de un ritmo in crescendo cuya tensión transmitida acaba poniendo de los nervios, en el buen sentido claro. También hay que resaltar la espectacular interpretación de Mario Casas, epicentro de este terremoto audiovisual, quién ejecuta una de las mejores actuaciones de su carrera, consiguiendo que nos metamos hasta las cachas en la piel de su personaje durante una de las noches más convulsas del cine español.

Mi puntuación: 7/10

Slaxx

Muñecos, coches, camiones, neumáticos, castores, ovejas, vaginas, condones, donuts, tomates, sushi, sofas, lavadoras, camas y ahora es el turno de que unos pantalones tejanos se conviertan en asesinos en serie. No es que fuera necesario, pero viendo los antecedentes la idea no resulta tan descabellada, y al menos está película es lo bastante corta y simplona como para entretener holgada y despreocupadamente. Luego está el descarado, insistente y poco sutil mensaje de crítica social anticapitalista, el cual se podría tomar más en serio si no estuviera envuelto en un embalaje tan absurdo.

Mi puntuación: 5/10