Top Ten Mejores películas Terrormolins 2020

Después de tres intensas semanas en las que hemos disfrutado de la reinvención virtual del Festival de Terrormolins 2020 en Filmin, y tras haber visto casi todas las películas proyectadas, este es el ranking con nuestras diez favoritas y las respectivas mini críticas de cada una si hacéis clic en el título.

1. A Nightmare Wakes
2. For the sake of vicious
3. Resin
4. The Strings
5. La Desvida
6. The Night
7. Fried Barry
8. Leni
9. Reel 2
10. Arboretum

Kriya

Lo que iba a ser una noche de pasión se convierte en una fiesta menos amena para un disc jockey que acaba en un casi entierro al que nadie la ha dado vela. De este modo, en la mansión donde tiene lugar toda la historia, empiezan a aparecer, literal y figuradamente, los fantasmas pasados y presentes de unos personajes que poco a poco irán mostrando las cartas de un juego que por momentos pone los pelos de punta. Tampoco es que vayamos a pasar mucho miedo, pero un elaborado diseño de producción y un halo constante de intriga expectante fomentan un suspense que aumenta progresivamente de intensidad en esta producción india que combina de manera muy oportuna el terror y la tradición.

Mi puntuación: 6/10

The Night

Un hotel cualquiera se convierte en un pesadillesco pasaje del terror para una familia estándar durante una noche en la que los sustos se suceden sin descanso, y el horror aumenta exponencialmente con el paso de los minutos, lo cual se acentúa gracias a la frágil presencia de un indefenso bebé y a una claustrofóbica ambientación. Precisamente la puesta en escena es lo que más brilla en esta oscura producción que logra acongojar, por decirlo con suavidad, al espectador casi tanto como a su atormentado y excepcionalmente interpretado dúo protagonista. No diremos a que otra mítica película nos recuerda, pero goza de la suficiente identidad propia como para merecer ser sufrida/disfrutada por sí misma.

Mi puntuación: 6/10

Dark Stories

Varios capítulos de una serie francesa unidos entre sí por una narradora obligada a enrollarse como cuentacuentos para salvar el pellejo, una especie de Twilight Zone centrada en el terror y apta, como la clásica, para un público amplio. Por lo tanto, las limitaciones en sangre y violencia son ineludibles, y la presencia del humor también. Todos los segmentos gozan de la misma factura técnica y no caben objeciones en ese aspecto, en cambio, los niveles de las historias son como dientes de sierra, suben y bajan el interés y la originalidad dependiendo del acierto e inspiración de los guionistas. Ni vamos a negar que se ve con agrado, ni la podemos recomendar a exigentes y exquisitos, es solo para pasar un ratito entretenido.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Darkness in Tenement 45

El inicio de la Guerra Fría es el detonante de esta cinta de terror claustrofóbico en el que un variopinto grupo de personas vive encerrado en un edificio por miedo a las consecuencias de un ataque biológico que no saben, ni sabemos, si ha tenido lugar. Este misterio es el motor de una historia que intenta agrandar su incómoda atmósfera con otros elementos que acaban siendo irrelevantes, todo ello con un trascendental tono de fondo que se fusiona con una amalgama de luchas entre sus personajes, ya sean clasistas, raciales o incluso de género, supuestamente premeditadas, aunque ejecutadas de manera un tanto apresurada. Sin duda la idea es cocer a fuego lento estos ingredientes para deleitarnos con un desenlace, que sin ser inesperado, mejora lo visto anteriormente.

Mi puntuación: 5/10

Palmarés Festival de terrorMolins 2020

SECCIÓN OFICIAL

MEJOR PELÍCULA: La Llorona
MEJOR DIRECTOR: Kourosh Ahari (The Night)
MEJOR ACTRIZ: Sarah Poulson (Run)
MEJOR ACTOR: Shahab Hosseini (The Night)
MEJORES FX: The Reckoning
MEJOR GUIÓN: Kourosh Ahari, Milad Jarmooz (The Night)
MEJOR MÚSICA: The Reckoning
MEJOR FOTOGRAFÍA: Maz Makhani (The Night)
MENCIÓN ESPECIAL: Reparto de The Queen of Black Magic

BEING DIFERENT

MEJOR PELÍCULA: Resin
MEJOR DIRECTOR: Anthony Scott Burns (Come True)
MEJOR ACTOR: Peter Plaugborg (Resin)
MEJOR ACTRIZ: Julia Sarah Stone (Come True)
MEJOR GUIÓN: Bo Hr. Hansen y Ane Riel (Resin)
MENCIÓN ESPECIAL:Reparto femenino de Darkness in Tenement 45

SECCIÓN VIDEODROME

MEJOR PELÍCULA: Murder Death Koreatown

MEJOR DIRECTOR: Cristian Ponce (Historia de lo Oculto)

Mención especial director : Julian Richberg (Arboretum)

MEJOR ACTRIZ: Tábata Cerezo (La desvida)

MEJOR ACTOR: Rudy Kohnke (Victim of Love)

Mención Especial: Ryan Barton-Grimley y Ari Schneider (Hawk and Rev)

MEJOR GUION: Murder Death Koreatown

Mención Especial guion :Jonah Kuehner (Stoker Hills)

PREMIO DEL PÚBLICO: Historia de lo Oculto

Mención Especial a la BSO a The Strings

Mención Especial a la Fotografía a Anonimous Animals

SECCIÓN TRUE SURVIVOR

MEJOR PELÍCULA: Fried Barry
MENCIÓN ESPECIAL: Jostici de Carrerò

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

MEJOR CORTOMETRAJE: Killing Small Animals (Sweden)
MEJOR GUIÓN: Le Quatrième Mur (France)
MEJORES FX Y/O MAQUILLAJE: Grandpa’s Lap (Portugal)
MENCIÓN ESPECIAL: Live Forever (Sweden)
PREMIO VICTOR ISREAL MEJOR ACTUACIÓN: Lisa Smit for Lili (Netherlands)
MENCIÓN ESPECIAL: Louise Peterhoff for Killing Small Animals (Sweden)
PREMIO MANEL GILBERT DEL PÚBLICO: Life Forever (Sweden)
PREMIO MÉLIÈS D´ARGENT AL MEJOR CORTO EUROPEO: Nunca te dejé sola (Spain)
PREMIO DE LA CRÍTICA BLOGOS DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE: Just a Guy

SECCIÓN Ç TRENCADA

PREMIO DEL PÚBLICO: Casa

Resin

La misantropía patologizada es como la resina: espesa, pegajosa y muy difícil de quitar, y una vez convertida en ámbar atrapa para siempre. Una alegoría presente durante toda esta película danesa, lo que podía ser el paraíso de la soledad voluntaria acaba en endogamia y superstición, y la única salida es la inocencia del ideal roussoniano -el hombre es bueno por naturaleza- que simboliza el personaje de Liv, una niña a la que sus sanos instintos obligan a rebelarse. Repleta de dureza y suciedad, coherente en su lógica interna pero excesiva en los momentos culminantes, las lecturas posibles son tantas como espectadores lleguen a verla.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Stoker Hills

Durante el primer cuarto de hora parece que estamos asistiendo a otra película del montón hecha a base de falso metraje encontrado, filmada además de manera confusa, aunque con una premisa ciertamente ocurrente. Por suerte, el estilo de rodaje cambia a uno más convencional, pero la graciosa idea inicial deja a paso a una mezcla de slasher de toda la vida con un thriller de investigación que funciona en algunos tramos, y que se hace repetitiva en otros. Cabe decir que la calidad de la producción, en lo que a ambientación se refiere, es bastante alta dada las circunstancias, algo que no podemos decir ni de las actuaciones ni de la inteligencia de los personajes que interpretan, que al menos se convierten en la carnaza perfecta para deleite de un desalmado público que sin duda disfrutará con esta peculiar cinta.

Mi puntuación: 6/10

A Nightmare Wakes

El largo proceso creativo con el que Mary Shelley concibió su obra más célebre, "Frankenstein o el moderno Prometeo", es el leitmotiv de esta modesta cinta. Una singladura que la neófita directora y guionista Nora Unkel transforma en una obsesión enfermiza hasta los confines de la cordura. Planteamiento ficticio que encaja como un guante en la mitología del monstruo redivivo, y en el que, al igual que la novela, lo gótico y lo romántico van entrelazados. La película, de nacionalidad norteamericana, pero de incontestable vocación "british", requiere de un interés previo por los hechos históricos que retrata, de una obligada adaptabilidad al ritmo acompasado, y de condescendencia ante la escasez de medios y escenarios.

Puntuación @tomgut65: 6/10

For the Sake of Vicious

Sin complicaciones arranca y se desarrolla este despiadado thriller canadiense que desde el primer instante te mete de lleno en la acción. Y es que su lineal historia contiene las explicaciones justas y necesarias para que sepamos levemente por donde irán los tiros y de este modo dejar paso a lo que realmente importa: peleas caóticas llenas de crujidos de huesos y hemoglobina salpicando por doquier. Todo ello desarrollado en una casa que sirve como único escenario de un clásico home invasion con un aplicado reparto dando y magullándose la cara, y una pareja de multifuncionales directores y guionistas, entre muchas labores, que reescriben el popular dicho en "si lo entretenido es breve, dos veces entretenido".

Mi puntuación: 6/10

Reel 2

Un asesino en serie con ínfulas artísticas cinematográficas es un interesante punto de partida, y bien que lo sabe exprimir el demente director canadiense C. G. Goodwin. Porque demente debe ser alguien que rueda tal cúmulo de barbaridades con tanta soltura y mordacidad que haría que cualquier alma medio sensible saliera por patas. Nosotros tenemos el corazón de piedra -eso de la edad y el músculo cinéfilo- y, por ello, hemos disfrutado como los enanos psicópatas que somos. La estética sucia, la brutalidad por la brutalidad o el humor negrísimo nos pone como motos, pese a que los mareantes movimientos de la cámara subjetiva nos provocaron dolor de tarro, lo que indica que estamos peor de lo que pensábamos. No es una obra maestra del cine, ni del gore, pero barruntamos que la primera entrega está en la misma línea, por lo que nos hemos propuesto verla sin falta.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Cuidado con lo que deseas

Como si de una película noventera de sobremesa se tratara, este thriller nos sitúa en el baricentro de un triángulo amoroso al estilo "Las amistades peligrosas", con una niña de por medio y su sorprendente y magníficamente animado compañero lúdico, que parece sacado de una versión medieval de "Muñeco diabólico". Estos elementos ni consiguen ni pretenden provocar sustos, pero se van combinando a lo largo de la historia para intentar sobresaltarnos con "inesperadas" vueltas de tuerca narrativas, que lejos de resultar originales, están filmadas con pericia y resultan lo suficientemente estimulantes para que nuestra atención sea constante durante los escasos noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 5/10

Godforsaken

Cuanto daño hizo "El proyecto de la bruja de Blair" y los jugosos dividendos que rentó a sus creadores, de tal modo que cualquiera con una cámara, cuatro euros y algunos colegas ambiciona montar una película del mismo pelaje. En la gélida Canadá no iban a ser menos, así que se unen a la fiesta con una enésima "found footage". Género de terror, por supuesto, recolectando de aquí y de allá -La noche de los muertos vivientes, El Exorcista, [·REC] y lo que tercie- con unos pocos efectos bien pulidos, gritos y carreras en las que luzca la steady cam, todo agitado adecuadamente y ya se pueden ir de tournée por esos festivales en los que siempre habrá público proclive. Pero bostezos no provoca, eso lo garantizamos

Puntuación @tomgut65: 4/10

Victim of Love

Esta producción danesa se sitúa en un punto medio en términos de calidad en varios aspectos. Para empezar, estéticamente resulta deslumbrante, aunque los recursos utilizados para lograrlo acaban siendo reiterativos y condicionados por la escasez de escenarios. Esta limitación espacial condiciona una trama en la que se nos plantea un misterio, que llegado a cierto punto de la película, deja de importar para convertirse en un devenir de vicios y paranoias diversas de su protagonista. Por suerte remonta en los últimos compases ganándose de nuevo nuestro interés y aumentando el grado de entretenimiento que por momentos parecía desvanecerse. Una de cal y otra de arena en este thriller con ráfagas de terror, bien realizado y que por lo menos es coherente dentro de su propio microcosmos.

Mi puntuación: 5/10

 

La Desvida

Una casa solitaria, narración en un único plano secuencia y en tiempo real, alterado por puntuales flashbacks, para un drama familiar de los que calan hondo. Porque es difícil imaginar nada peor que la pérdida de un hijo, cuando el desconsuelo, la violencia psicológica y la ruptura sentimental son consecuencias lógicas. El debutante director Agustín Rubio las desmenuza sin concesiones, aprovecha hábilmente los pocos recursos técnicos de que dispone y refuerza el trabajo del trío protagonista que, además, sabe estar a la altura. En el debe cabe poner cierta anarquía argumental, sobre todo en la parte final con la aparición de un factor que no espoilaremos, pero que fuerza en exceso el afán sorpresivo. Si pueden, no pierdan la oportunidad de juzgar por ustedes mismos, amables lectores.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Embryo (Embrión)

Desde Chile y el espacio exterior aterriza este telefilm de terror en el que sus responsables tienen una idea muy clara de lo que quieren contarnos pero fallan estrepitosamente en el modo de hacerlo. La verdad es que una vez superado el farragoso tramo inicial, la historia se centra y hasta tiene su encanto, con diferentes tramas en momentos temporales diferentes que poco a poco van encajando con la principal. El problema es que la caótica realización, que varía de estilo fílmico según la ocasión, entorpece el ritmo, introduciendo escenas de slow motion a cuento de nada, y con una ambientación poco trabajada, a lo cual no ayudan unas chirriantes actuaciones. Por suerte dura muy poco y es entendible a pesar de los obstáculos formales.

Mi puntuación: 4/10

Fox Hunt Drive

La noche puede ser muy peligrosa, y aún más si eres trabajadora de VTC. Este es el punto de partida de un thriller que nos conducirá de un lado a otro sin tregua, tanto físicamente por los oscuros recovecos de la ciudad. como narrativamente a través de un guion donde la lógica no es un obstáculo para sorprendernos. De este modo, si hacemos un salto de fe para creernos casi todo lo que nos cuentan, lo que queda son unas actuaciones decentes de su pareja protagonista, algo que no podemos decir del resto del reparto, una realización aceptable estilo telefilme, y lo más importante que salva la papeleta, una distracción frugal sin pretensiones demasiado altas.

Mi puntuación: 5/10

Anonymous Animals

Un acerado alegato animalista ofrece esta cinta gabacha, que bien podría ser un spot electoral del PACMA. Sin diálogos y minimalista tanto en el concepto como en la puesta en escena en sus escasos sesenta y cuatro minutos, pretende causar un duro impacto emocional al exponer figuras animales maltratando con saña a seres humanos, un intercambio de papeles con mensaje claro y directo. A todas luces efectista y, a la vez, muy efectivo al ponernos ante el espejo y mostrarnos con toda crudeza lo que hacemos, y llevamos milenios haciendo, con los seres denominados "irracionales" para nuestro disfrute y beneficio. Desde su simplicidad deja huella en la conciencia, y por eso merece nuestra consideración.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Leni

Breve pero directa producción argentina que ahonda en la psique de su protagonista femenina hasta límites insospechados en los que descubriremos como era, es y será su complicada y dramática vida, quizás un tanto extrema, pero por desgracia lo suficientemente verosímil como para meternos en su piel y ponernos de gallina la nuestra. Debido a esto, los minutos en pantalla los copa una estupenda Ailín Zaninovich en el papel principal, quien ofrece una actuación llena de naturalidad y de momentos desgarradores que solo raspan la superficie de problemáticas realmente graves, sin llegar a banalizarlas, y con una puesta en escena humilde aunque efectiva.

Mi puntuación: 6/10

Arboretum

El contexto social de la era postcomunista en la Alemania del este, el acoso escolar, la desestructuración familiar, la difícil transición de la adolescencia, el despertar sexual y la abulia propia de una pequeña comunidad rural. Unos condicionantes reflejados en una patología mental compartida por dos jóvenes, un calvario simbiótico que uno de ellos sublima en las apariciones de una entidad maligna. Nada que ver con un relato fantástico o de terror, más bien una acertada descripción con tintes freudianos de una deriva psíquica sin concesiones al gallinero, ni abuso de la sangre o la violencia. Parsimoniosa y con un acabado algo tosco, posee las suficientes bondades como para obviar los defectos evidentes y dejar que la pesadilla de la realidad nos invada.

Puntuación @tomgut65: 6/10