La hermanastra fea

El que más y el que menos conoce el cuento de la Cenicienta, de la injusticia que sufre la pobre huerfanita por parte de la malvada madrastra y sus horribles hijas. Pero la angelical joven, Agnes, dispone de unas ventajas sobre esas arpías que compiten con ella por el amor del Príncipe: juventud, encanto, belleza y la inestimable ayuda del Hada Madrina. En cambio, la hermanastra mayor, Elvira, pobrecilla, es menos juvenil y además basta, fea y del Hada ni rastro. He aquí lo que nos cuenta esta cinta noruega, la denodada lucha de Elvira por mejorar estilo y aspecto para quedarse con el soltero de marras y la fama y fortuna consiguientes. En forma de cuento cruel sin cortapisas en la exposición, vemos hasta qué punto una obsesión enfermiza puede llevar a alguien a autoinfligirse torturas físicas y mentales con tal de alcanzar esos objetivos estéticos exigidos por la sociedad. Magníficamente ambientada e interpretada ópera prima de la nórdica Emilie Blichfeldt que nos lleva al lado oscuro de los cuentos infantiles.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Sick of myself

El afán de notoriedad, ser el centro de todas las miradas cueste lo que cueste, incluso menoscabando la autoestima y la propia dignidad hasta llegar a dañar la integridad física. La protagonista alcanza esos extremos de percepción patológica de la celebridad por una sociedad que alimenta y promueve a través de las redes sociales, la telebasura o el amarillismo ese tipo de comportamientos. Cinta modulada en la comicidad, no se puede evitar sonreír ante tanta estupidez, aunque sea el patetismo de la peor especie lo que acabe por imponerse dejando un poso de amargura para convertirla en tragicomedia. Divertida y dura, bizarra y auténtica, está producción noruega da en la diana de la envidia social, el postureo y el famoseo que tantos descerebrados engreídos van exhibiendo por toda clase de medios. No todo vale por lograr la fama, sobre todo si detrás solo hay vacío.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Nightmare

Mare, la malvada entidad que vive en y de los sueños humanos, dicen por Noruega. Las pesadillas que provoca son la excusa argumental de una cinta llegada desde ese país nórdico para hacernos confundir sueños y realidad como un Freddy Krueger cualquiera. No se puede negar que logra su objetivo, a mitad de metraje empiezan a difuminarse ambos mundos, la dirección insiste en ello con una perseverancia digna de mejor causa, y el desprevenido espectador, por muy atento que pueda estar, se pierde entre tanta entrada y salida de siesta. A los que suscriben nos ha venido la modorra, incluso en la parte final. Menos mal que solo era una pesadilla, perdón, una película.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Project Z

Cine dentro del cine, de zombis y con bichos zombificadores que entran y salen como en una película de enredo vodevilesco. Los que hayan visto y disfrutado de la maravilla nipona titulada One cut of the dead le pillarán el tranquillo rápidamente a esta cinta noruega; no es que sea lo mismo, aunque juega a lo mismo (esperamos que se entienda tan redundante licencia explicativa). No es plato de gusto para toda clase de mesas, oscila sobre el alambre de la confusión y el caos y debería reírse más de sí misma, pero tiene la sustancia aceptable que facilita un apreciable esparcimiento.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La peor persona del mundo

Ante la adversidad todos creemos que somos los únicos en sufrirla, que nuestro caso es excepcional e incomparable, algo así piensa la joven protagonista de la cinta noruega, que sus fracasos sentimentales y sus vaivenes profesionales la convierten en una persona menospreciable. De la autopercepción se trata, de si es real o deformada y de lo equivocados que podemos o no estar, especialmente en las últimas generaciones para las que la imagen proyectada hacia los demás cobra vital importancia. Estas cuestiones, y otras que cada espectador podrá descubrir, en forma de comedia agridulce, verborreica y socarrona, pero con un fondo optimista que siempre viene bien en tiempos de crisis simultáneas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El viaje (The Trip)

De menos a más va esta comedia negra de acción que alcanza sus mejores momentos cuanto más violenta y sangrienta se pone, lo cual hace que, a pesar de durar casi dos horas, el nivel de diversión vaya aumentando conforme nos acercamos a un tremebundo y disparatado epílogo. Su reducido elenco no tiene fisuras, y cada uno de los siete únicos intérpretes que desfilan por pantalla actúa, o mejor dicho, caricaturiza su personaje con el punto medio de crueldad y humor necesario para que nos perturben mientras nos hacen reír, gracias también a una amplia e incesante variedad de quebraduras de huesos, clavadas de objetos y estrepitosos puñetazos, entre otras lindezas.

Mi puntuación: 6/10

The Innocents

Segunda película como director del noruego Eskil Vogt, quien ya nos cautivó escribiendo el guion de la hipnotizante Thelma, y que sigue por los mismos sosegados derroteros narrativos en una película que derrocha suspense por los cuatro costados. Desde el comienzo se va cociendo a fuego lento una tensión que aumenta sin cesar, logro aún mayor teniendo en cuenta que los protagonistas son un puñado de niños que no resultan más cargantes de lo que sus propios personajes exigen, ofreciendo todos ellos excelentes actuaciones. Del guion mejor no desvelar nada, solo decir que se adentra en un subgénero que está a la orden del día de un modo diferente, poniendo los pelos de punta de lo verosímil que llega a ser.

Mi puntuación: 8/10

Nobel (Miniserie)

Un embrollo de oscuros intereses monetarios en el que se mete, a su pesar, un soldado de las fuerzas especiales destinado en Afganistán, es lo que cuenta esta miniserie noruega que nos llega con casi cinco años de retraso. En Noruega, sociedad rica, avanzada y modelo de estado social, también cuecen habas conspirativas. El dinero, siempre el dinero, aunque se camufle tras cortinas políticas, mueve el mundo, y el país nórdico no es una excepción.

Algo lenta, discursiva y confusa en bastantes tramos, nada que ver con una de esas series americanas de ritmo vertiginoso estilo "24", parece que intenta no pasarse de frenada para permanecer en los cauces de la verosimilitud. El primer capítulo, enérgico y que abre grandes expectativas, es un espejismo que casi se esfuma en las sucesivas entregas, la bomba que ponen ante nuestros ojos no parece estallar nunca y, a la postre, la resolución es más acomodaticia que escéptica o crítica, y dentro de los límites de la estricta corrección política. Buen despliegue de medios e interpretaciones, la impresión que nos deja es que adolece de cargas de profundidad, se queda en un quiero y no puedo, o no debo

Puntuación @tomgut65: 5/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/nobel

Valley of Shadows

El cuento de "Pedro y el lobo" inspira esta película narrada como si de una fábula infantil se tratara, en la que un niño se encuentra perdido, tanto física como psicológicamente. La historia, sencilla a simple vista, goza de un contenido simbólico lleno de fuerza que con pocos diálogos es capaz de transmitir claramente los sentimientos de su protagonista y de quienes le rodean. Para compensar esta escasez de palabras se hace uso de una magnífica fotografía enmarcada en unos preciosos y vastos paisajes noruegos acompañados de una banda sonora que enfatiza de maravilla la sensaciones de soledad, peligro o miedo. Un drama familiar con tintes de terror que cumple en contenido, pero que entra aún entra mejor por los ojos.   

Mi puntuación: 7/10

Barcos, ¡al rescate!

Este tipo de cine de animación es difícil que guste a los adultos e incluso a los niños mayores de seis años, ya que la historia que cuenta es muy básica, y aunque visualmente cumple con creces, tampoco es demasiado llamativa ni muy movida como para que los más pequeños se entretengan lo suficiente, al menos por nuestra experiencia personal. El problema es que los escenarios son muy limitados, tres a lo sumo, y los acontecimientos, aunque ponga que es una gran aventura, realmente se centran en el trabajo de un pequeño barco en un puerto u otro y una ligera investigación policial, elementos insuficientes para asomar la cabeza en las pobladas aguas de los dibujos animados.

Mi puntuación: 4/10

Thelma

Hoy en día es difícil encontrar películas simplemente de suspense, ya que de un modo u otro tienden hacia el thriller o el terror, pero está producción noruega es un claro ejemplo de buen cine donde el misterio es la clave de la historia y saben mantenerlo casi hasta un desenlace donde todo encaja perfectamente sin necesidad de explicaciones literales de lo que está ocurriendo, dejando al espectador margen para la reflexión e interpretación. Lo mejor es que tras el argumento de base existe un mensaje social y religioso de trasfondo bien desarrollado y directo que se transmite con aún más fuerza gracias a una puesta en escena sería y seca capaz de absorberte completamente.

Mi puntuación: 8/10

El último rey

Una gélida aventura llena de acción medieval, alguna cara conocida y un poco de cultura nórdica es lo que encontraremos en esta producción noruega, que al principio puede parece algo confusa en cuanto a nombres y trama se refiere, pero que rápidamente se va aclarando el contexto histórico en el que está situada para de este modo poder disfrutar sin reparos de una trepidante persecución de hora y media. Con la dosis justa de violencia y con la suciedad necesaria para que resulte realista, su buen ritmo narrativo, el carisma de los personajes y la belleza de los nevados paisajes naturales sirven para que el conjunto cumpla su misión levemente didáctica y sumamente entretenida. 

Mi puntuación: 6/10

The House (Huset)

Aprovechando el vestuario y los paisajes de Dead Snow, donde el director de esta película trabajó como jefe del departamento de arte, nos introducimos sin presentaciones en un grupo de nazis que acaban dentro de una casa donde lo pasarán realmente mal. Y es que por mucho que les torturen, la poca simpatía que despiertan sus protagonistas hace que nos pongamos del lado de los acontecimientos sobrenaturales que ocurren, aunque la narración resulte algo confusa y un tanto predecible en su resolución. De todos modos, una elaborada estética y su claustrofóbica ambientación sirven para que alcance un aprobado justo siempre y cuando no tengamos expectativas demasiado altas.

Mi puntuación: 5/10