Bala perdida

Desde el noventa y ocho, el director americano Darren Aronofsky ha dirigido nueve largometrajes, y podemos afirmar con casi total seguridad, que estamos ante el más convencional y comercial de todos. Conocido por dotar a sus películas de una enorme carga dramática, un significado oculto o mensajes existenciales trascendentales, en esta ocasión tenemos un thriller de acción al uso con mafiosos de por medio que convierte a una persona normal y corriente con una mochila emocional que iremos conociendo, en el protagonista involuntario de una serie de desventuras que ni se las ha buscado ni tienen relación con él. Sencilla de entender, sin dobles lecturas y con una desarrollo lineal, las bondades de su realizador están presentes para divertirnos con una cinta de corte clásico, con buenos diálogos y situaciones de enredo que por momentos rozan la comicidad y que se puede disfrutar sin problema sean cuales sean tus gustos cinéfilos.

Mi puntuación: 6/10

La ballena (The Whale)

Habiendo visto toda la filmografía del director Darren Aronofsky podemos afirmar que ninguna película suya defrauda, y la que nos ocupa no es una excepción, situándose entre sus tres mejores largometrajes y sin duda uno de los mejores de dos mil veintidós. La historia, basada en una obra de teatro inspirada ligeramente en hechos reales, está contada desde el respeto, con gusto y sin caer en la tragedia, aunque será inevitable que nuestro nivel de congoja aumente exponencialmente conforme pasan los minutos. El mérito, más allá de su libreto y realizador, recae como tantos ya han remarcado, en un superlativo Brendan Fraser, que se mimetiza física y psicológicamente con un personaje hecho a su medida y al que dota de una humanidad, una fuerza y un sentimiento pocas veces visto en pantalla para regalarnos y emocionarnos con una película indispensable.

Mi puntuación: 8/10

madre!

Sin que sirva de precedente, es recomendable tener un mínimo conocimiento sobre el eje central alrededor del que gira esta película llena de simbolismos y metáforas que podremos vislumbrar pero que requerirán varios visionados para asimilar y entender. En realidad no gira en torno a un solo tema, sino que toca multitud de inquietudes humanas, ya sean íntimas como globales, de un modo un tanto críptico, y con una clara inspiración en el cine surrealista y claustrofóbico de Buñuel, lo cual hace este largometraje poco accesible para el consumidor de cine comercial. Todo esto no sería posible sin las admirables interpretaciones de Bardem y Lawrence, quienes a través de su imponente presencia y cálida inocencia respectivamente, reflejan las dos caras de la misma moneda del demente mundo en el que vivimos.

Mi puntuación: 8/10

Noé

No hay que tomarse esta película como una recreación fidedigna de la Biblia sino como un relato apocalíptico que nos plantea dilemas morales aplicables a la perfección en la actualidad. Aún así coge gran parte del texto sagrado pero tomándose algunas licencias narrativas que funcionan, y otras que enturbian la buena labor realizada en beneficio de conseguir un producto más comercial. Es innegable que su reparto es todo un logro reuniendo a lo mejor del cine actual con unos actores que rayan a gran nivel, pero lo que se echa más en falta es el estilo tan auténtico de Aronofsky quien, para mi gusto, arriesga muy poco convirtiéndose en su trabajo más convencional hasta la fecha.

Mi puntuación: 6/10

Pí, fe en el caos

Primer largometraje del director Darren Aronofsky, quien estrena películas con cuenta gotas, aunque todas con algo que decir y llenas de calidad. En este caso tenemos los albores de su peculiar estilo de dirección, caótico, con repetición de los mismos planos y con un ritmo vertiginoso. Los poco conocidos actores que aparecen cumplen en sus papeles y consiguen transmitir la sensación de agobio que se respira en el ambiente. Lo más flojo quizás sea su trama, interesante al principio pero demasiado alargada, la cual recuerda sospechosamente a la serie de televisión "Touch", inspirada sin duda en esta película o como mínimo en la misma idea de base.

Mi puntuación: 6/10

Cisne negro

No hace falta ir una museo para ver obras de arte, sólo tienes que sentarte delante de tu televisor y ver esta sublime película. Desde el primer momento te cautiva, engancha e hipnotiza sin poder despegar los ojos de la pantalla. No hablaré del argumento pero durante todo el metraje estás a la espera de que algo grande va a pasar y cuando esto ocurre supera con creces las expectativas creadas. Natalie Portman es sin duda mi actriz favorita, y a pesar de haber hecho algunas mediocridades, con este papel de esquizofrénica desatada alcanza la perfección. Aronofsky, que con "El luchador" había perdido parte de mi confianza, vuelve a ser el director que me fascinó con "Réquiem por un sueño".

Mi puntuación: 9/10

Réquiem por un sueño

Uno de los mejores largometrajes que se han realizado en el siglo veintiuno y que ha pasado desapercibido para el gran público. Durante noventa minutos nos narra de un modo muy duro y enfermizo el declive de cada uno de sus personajes, todo envuelto en una banda sonora que pone los pelos de punta y que acrecienta aún más la sensación de incomodidad que transmite la película. Sólo recibió una nominación a los Oscar (lo que demuestra el poco criterio de la Academia), el de mejor actriz para Ellen Burstyn, la cual está enorme al igual que el resto de actores. Película imprescindible que, para bien o para mal, no dejará indiferente a nadie con un mensaje directo y demoledor.

Mi puntuación: 9/10