Napoleón

El veterano director británico Ridley Scott aborda la descomunal figura de Napoleón centrando el foco en la relación con su esposa Josefina, una mujer de indudable importancia en el devenir del General francés y con la que mantuvo un vínculo enfermizo, incluso tóxico, según expone la película. Esa es la elección del cineasta, centrarse en los aspectos personales y psico-sentimentales del militar corso en lugar de extender con mayor detalle los múltiples acontecimientos históricos que desencadenaron su ascenso al poder en la Francia revolucionaria. Pasa de puntillas por guerras y alianzas en aquella convulsa Europa de finales del XVIII y principios del XIX, desfilan rápidamente por la pantalla o directamente se soslayan, el caso de la invasión y la derrota posterior en España es patente. Su valor, por tanto, como crónica historiográfica es escaso, en cambio sí acierta de pleno en la técnica y escenografía; queda bien palpable el intenso trabajo en la reconstrucción de escenarios, vestuario y en las pocas batallas mostradas siempre con gran espectacularidad.

Joaquin Phoenix es un Napoleón contenido, casi hierático, no precisa sobreactuar para mostrar la desmedida ansia de poder del personaje, en cambio, Vanessa Kirby es una Josefina de pasiones intensas, libre y liberada a la vez que un acicate, no siempre positivo, en las pretensiones de su marido. Sin duda, de los dos la actriz inglesa brilla con mayor intensidad. Ambiciosa y carísima producción de Apple, aunque un caramelo envenenado para Ridley Scott porque seguramente va a decepcionar a los que esperan rigor y extensión en los hechos históricos, pero que le va aportar a la productora y a su servicio de streaming importantes dividendos y bastante prestigio artístico, algo que no le vendrá nada mal en la acerada pugna por el mercado digital

Puntuación @tomgut65: 6/10

Adult Material (Miniserie)

Eso del porno alguien tiene que hacerlo y, además, está bien pagado, es pura diversión y la única profesión en que las mujeres ganan más dinero que los hombres. Vamos, el paraíso en la tierra. Todo eso piensa Hayley Burrows, alias Jolene Dollar, la protagonista de la miniserie inglesa de cuatro capítulos que aborda el mundo del sexo videográfico. El primer capítulo, entre risas, se confirma que ese edén existe, aunque alguna mala sombra quiera enturbiarlo. En el segundo, la cosa empieza a ponerse fea, muy fea. En el tercero, jauja se viene abajo como un castillo de naipes, y del humor ni rastro. En el cuarto, la realidad, sea cual sea, se impone a toda idealización.

Estamos, pues, ante la denuncia de una industria de consumo masivo en plena era de internet y las redes sociales. Los abusos y la explotación sexual de la mujer están a la orden del día, lo que a nadie debería sorprender pese a lo poco que se habla de ello. La exposición de los hechos es casi perfecta; la actriz cabecera del elenco, Hayley Squires, impresionante de principio a fin; Rupert Everett, irreconocible e impecable en su papel mezcla de Hugh Hefner y Larry Flint. Entonces, ¿qué haría falta para acabar de redondear el trabajo?, pues más leña al mono, menos complejos y un extra de mala leche y osadía. Quizá el formato televisivo convencional no es el medio adecuado para lides de este pelaje tan espinoso. De todas las maneras, nos quedamos con las bondades y los aciertos, que son muchos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La importancia de llamarse Oscar Wilde

Biopic que nos cuenta los últimos años de vida, con varios flashbacks entre medias, del celebérrimo poeta que da título a la película, con el actor Rupert Everett poniéndose por primera vez tras las cámaras para contarnos una historia impactante, melancólica y desazonadora, en la que el propio director encarna a su protagonista principal de un modo magistral, siendo sin duda lo mejor de un largometraje cuyo elenco se completa con varios rostros conocidos. Si bien se limitan a narrarnos los hechos de un modo formal y efectivo, goza de un tono poético en varios diálogos e imágenes que la hacen destacar por encima de producciones similares gracias a una acertada duración y a unas impolutas actuaciones.

Mi puntuación: 6/10

Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore)

Conocida en España con el estúpido título de “Mi novia es un zombie”, este pequeño clásico del cine fantástico italiano luce un magnífico diseño de producción que recuerda, en algunos momentos, al gótico Tim Burton y sus abigarradas escenografías. La historia del vigilante de un cementerio es en ocasiones caótica y deslavazada pero posee un encanto incuestionable en su tono onírico y de gran simbolismo, que adquiere todo su sentido en el sorprendente epílogo, dando un significado muy diferente a todo lo que hemos presenciado hasta entonces. Curiosa e irregular cinta, pero estimable toda ella, pese a algunos defectos de guion que no empañan su valor.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La boda de mi mejor amigo

Tenemos un reparto formado por una mujer corriente que hace de mujer corriente, un gay que hace de gay, una pija tonta que hace de pija tonta y uno que se cree guapo intentando serlo. Visto el alarde interpretativo de los actores se podría esperar un truño de película, pero al menos se sale del espiral de vergüenza ajena que rodea las comedias románticas estando por encima de la mayoría de ellas con un toque de frescura y originalidad que se agradece.

Mi puntuación: 6/10