Annie (1982)

Primera adaptación a la gran pantalla del conocido musical homónimo, mucho más afortunada que la segunda realizada treinta dos años más tarde aunque con las mismas limitaciones de una historia que da el juego justo y que sirve para el lucimiento de la niña que le da título, y en esta ocasión, también de un sorprendente Albert Finney, ambos igual de sobreactuados que el resto del reparto, pero con bastante más estilo y gracia. Cabe decir que se nota la mano de su experimentado realizador, quien saca oro de los niños del reparto con números musicales, que sin llegar a deslumbrar, resultan simpáticos, y con un repertorio de canciones entre las que destacan las dos más conocidas junto a unas cuantas más de mero relleno sin relevancia. En pocas palabras y rimando, diversión sin otra pretensión.

Mi puntuación: 6/10

Pink Floyd: El muro

Roger Waters, líder de la banda de rock progresivo Pink Floyd, volcó sus traumas y obsesiones vitales en el guion de esta película musical: el muro representaba todo lo que le impedía quitarse la máscara que una educación represiva, la muerte prematura de su padre en la Segunda Guerra Mundial y el éxito artístico mediatizado por intereses económicos creía ocultaban su propia identidad y creatividad. El director Alan Parker -"Fama" (1980), "Evita" (1996)- trabajó con total complicidad con el músico para elaborar una ópera rock que alternaba animación e imagen real en un viaje alucinatorio entre pesadillas y recuerdos de la infancia. Y, a la vez, fue una denuncia del capitalismo, del consumismo y del fascismo latente en la sociedad propia de un hombre como Waters siempre muy comprometido políticamente desde posiciones izquierdistas. La potencia visual y musical de la cinta es feroz, no es plato de gusto para mentes frágiles o dubitativas, te implica, aunque no quieras. Se podrá cuestionar o no el mensaje y afearle evidentes contradicciones, pero nunca negar el impacto que causa la primera vez y las numerosas nuevas lecturas que ofrece en visionados posteriores.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Veredicto final

El talento tras las pantalla de Sidney Lumet se aúna a la perfección con el de Paul Newman delante de ella para dejarnos un drama judicial de tomo y lomo que sin ser tan trágico como cabría esperar lograr remover conciencias y dar un repaso crítico a varios estamentos de nuestra sociedad. En todo momento el protagonismo se balancea entre la vida personal del atormentado y talentoso abogado interpretado por Newman y un ajetreado juicio que sabe como mantener en vilo al espectador hasta el último segundo, a la espera del instante que da título a la película. Cine directo y de calidad que basa su éxito en saber contar su historia sin complicaciones ni artificios.

Mi puntuación: 7/10

Conan, el bárbaro

En esta era de lo políticamente correcto sería inconcebible que un personaje como Conan llegara al cine manteniendo el carácter que su creador, Robert E. Howard, le había conferido en tiempos tan diferentes: un héroe de virilidad sin mácula, de difusa moralidad pero con el férreo código de la fuerza de la violencia, en un mundo imaginario y hostil en el que la espada y la brujería reinan a placer. El controvertido pero brillante director y guionista John Milius asumió el encargo y, contra pronóstico, dio con las teclas adecuadas, sorteó lo grotesco y supo facturar una obra empapada de la épica imprescindible. Para todo ello contó con la decisiva colaboración de Oliver Stone, hoy día reconocido director, en la escritura del guion, y con la portentosa banda sonora de Basil Poledouris, sin olvidar a Arnold Schwarzenegger, que daba el indiscutible tipo físico e inexpresivo. Seguro que Crom, allá en su montaña, sonrió satisfecho.

Puntuación @tomgut65: 8/10

E.T. el extraterrestre

El mejor Spielberg, el de siglo veinte, nos dejó esta preciosa película que marcó la infancia de mucha gente, que una vez crecidos, han sabido ver más allá de las imágenes para captar su mensaje tierno y esperanzador. Aunque además de aventura y diversión, que las hay y en grandes cantidades, lo que también tiene este largometraje de ciencia ficción es un poquito de crueldad desmedida que nos hace sufrir lo impensable para que a base de empalagamiento sentimental se nos pongan los pelillos de punta en modo permanente hasta el desenlace. Y lo más sorprendente, aparte de que unos niños actúen de forma lógica y no resulten cargantes, es que podamos llegar a empatizar tantísimo con una boñiga andante alienígena que ha robado el corazón a generaciones pasadas, y que seguirá haciéndolo a las que están por venir. 

Mi puntuación: 9/10

Acorralado (Rambo)

La imagen que se tiene de Rambo tras un buen número de prescindibles secuelas poco tiene que ver, en calidad y mensaje de fondo, con esta película que inició la saga. Para empezar, lo que sienten los personajes importa, sobre todo su protagonista, quien solo busca sin éxito, aceptación e integrarse en la vida civil, con momentos de alto nivel interpretativo por parte de Stallone. Además de criticar la hipocresía de la sociedad americana mediante un juego del ratón y los gatos, en el que la muerte está menos presente de lo esperado y los traumas florecen continuamente. En definitiva, un drama de acción, único, imperfecto y aún así efectivo y bastante creíble, que bien hubiera merecido el final alternativo que se rodó para evitar toda la incoherencia y locura que vino después. 

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

Star Trek II. La ira de Khan

Secuela más bien de un capítulo televisivo que de la anterior película, donde un enemigo del pasado vuelve con ansias de venganza en una aventura sencilla, con modestos efectos especiales y un presupuesto cinco veces inferior al de su predecesora. Seguramente por sus limitaciones económicas estemos ante el largometraje que mejor plasma el espíritu de la serie original, lleno de escenarios fijos, complicidad en las conversaciones y un par de momentos que son historia viva del universo trekkie. Diversión garantizada para fans y un entretenimiento distendido e inocuo para el espectador casual.

Mi puntuación: 7/10

Límite: 48 horas

De una época en la que no se complicaban la vida a la hora de hacer cine y de la mano de un director que huye de la grandilocuencia, nos llega esta película que puso de moda los buddy films inspirando posteriormente otros largometrajes similares. Al debutante Eddie Murphy se le nota que aún necesitaba algo más de rodaje en la gran pantalla en contraposición a un Nick Nolte que lo clava como policía que está de vuelta de todo comiéndose a su compañero a base de puyas y mal humor. Lo más flojo es la persecución que copa una trama que da demasiadas vueltas sobre lo mismo con demasiados momentos en los que no ocurre nada haciendo que el grato recuerdo que teníamos de ella se vea ensombrecido por la inevitable nube del tiempo.

Mi puntuación: 5/10

Poltergeist (1982)

Se podría decir que estamos ante una cinta de terror familiar en la que el suspense prima por encima del miedo con unos ingenuos efectos especiales y maquetas de la época que alcanzan todo su esplendor en la parte final. Estos elementos, lejos de ser negativos, fomentan la sensación de entretenimiento sano, manteniendo el punto justo de tensión en todo momento haciendo que la experiencia se centre más en lo fantástico que en el horror. Que el realizador de La matanza de Texas nos ofrezca un producto tan "suave" dada su filmografía, confirma las sospechas de que, además de producir y escribir el guión, Steven Spielberg también dirigiera la película.

Mi puntuación: 6/10

Crítica de Rebobinando VHS.

El ente

Un fulgurante arranque sin concesiones ya nos avisa de como va a ser esta cinta de terror que, desde el primer instante, busca perturbar al público con inquietantes escenas realmente incómodas. Una sensación que se repite a lo largo de toda la película y que sólo se ve mermada por el intento de darle una profundidad científica a una trama que, en esencia, es bastante sencilla. Bárbara Hershey copa todo el protagonismo interpretando un personaje definido tan concienzudamente que consiguen que te importe aún más todo el sufrimiento del que somos testigos. Si el reciente cine de miedo no provoca nada en ti, deja entrar al ente.  

Mi puntuación: 7/10

Blade Runner

Sin lugar a dudas la mejor película de ciencia ficción jamás rodada hasta la fecha, y seguirá siéndolo durante muchos años más. Su ambientación perfecta, un estilo visual y narrativo cautivador o unos personajes llenos de inquietudes existenciales sirven para que las preguntas que todos nos hacemos resuenen con fuerza en nuestra cabeza: ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ¿Cuánto estaré aquí? Llena de metáforas, simbolismos y dilemas morales da pie a tantas interpretaciones y debates en sus diferentes versiones que al final no importa sólo la magnífica experiencia que supone verla, sino también la sensación que te deja tras haberlo hecho.

Mi puntuación: 10/10

El descuartizador de Nueva York

Estamos ante un thriller erótico de terror cuyo argumento se centra en mostrarnos los crímenes de un asesino en serie que imita la voz de un pato, hecho absurdo que aunque parezca mentira tiene su explicación al final de la película. Pero su trama es lo de menos, ya que sólo es una excusa para mostrarnos escenas sexuales sin razón alguna, violencia explícita que roza el gore o conversaciones y situaciones que uno no sabe para que sirven pero que como mínimo te garantizan un buen número de risas. Sólo faltaría saber si este esperpento está rodado así a propósito para reírse de él o pretendían hacer algo medianamente serio y se les fue de las manos.

Mi puntuación: 4/10

La cosa (1982)

Un clásico del cine de terror de los ochenta, y una de las mejores de su género, que a pesar de los años mantiene su frescura y causa inquietud en cada uno de sus visionados sin necesidad de asustar con subidas de volumen inoportunas. Los efectos especiales a día de hoy todavía impactan, y es que a veces queda más realista un buen trabajo hecho a mano que el uso excesivo de ordenador. A todo esto hay que sumar lo bien reflejada e interpretada que está la tensión constante entre los protagonistas haciendo que el espectador sienta el acecho constante del terrorífico enigma de otro mundo.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "La cosa (2011)".

Tron vs Tron Legacy

Después de ver prácticamente seguidas las dos películas puedo afirmar que ninguna vale mucho la pena. En la primera parte tenemos una historia interesante pero con unos efectos especiales hechos por ordenador muy cutres, que en la época serían lo más, pero eso no evita que den el cante. Luego está Tron Legacy, con una trama absurda y precipitada pero con unos buenos efectos especiales, los cuales no consiguen evitar que el clon digital de Jeff Bridges parezca una muñeca hinchable barata. Yo siempre priorizo la historia por encima del artificio y por eso mismo, en este caso como en tantos otros, la primera parte supera a la secuela.

Mi puntuación: 5/10 vs 3/10