Seminci elige el diseño “Tus 66 miradas”, del leonés Jorge Barrientos, como imagen oficial de su 66 edición

La propuesta del diseñador leonés Jorge Barrientos titulada “Tus 66 miradas” ha sido elegida como imagen oficial de la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 23 al 30 de octubre de 2021. La presentación ha tenido lugar en el Ayuntamiento de Valladolid donde también se han hecho públicos los carteles elegidos para ilustrar las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia.

El jurado del decimotercer concurso de carteles, convocado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y SEMINCI, ha seleccionado como imagen oficial el diseño de Jorge Barrientos, que también fue autor de la imagen oficial de la 63 edición de SEMINCI, en el año 2018, y de la propuesta seleccionada para Punto de Encuentro en la pasada 65 edición.

Licenciado superior en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con las especialidades de Diseño gráfico y Audiovisuales. Actualmente es director de Arte en Gráficas Celarayn, después de pasar por la agencia de publicidad GP&M como creativo. Ha sido ponente por España en el Congreso Internacional Designfest (Guadalajara, México) y colabora en la divulgación del diseño, la ilustración y publicidad en charlas en institutos de Secundaria nacionales.

La idea del autor ha sido llevar la imagen al mensaje más minimalista y directo posible. Una mirada, el rostro del espectador. Para ello se ha jugado con el número “66” de la presente edición de la Seminci, presentándolo figurativamente como unas comillas que, además de hacer su función de número en el texto principal, se proyecta también en primer término como dos ojos, simulando la mirada y disfrute del espectador en la sala de proyección.

 

Ejército de los muertos

Zack Snyder vuelve a sus inicios zombies, y aún sin alcanzar la perfección de Amanecer de los muertos, el resultado es más que aceptable, y sobre todo, la mar de entretenido. Y no es tarea fácil hacer que una película de dos horas y media con un guion genérico a rabiar consiga divertirnos desde su fulgurante inicio hasta un rimbombante final. Entre medias mucha chicha sentimentaloide para justificar las motivaciones de los personajes, con un poco de drama por aquí, algo de sátira política por allá y un toque de humor, aunque todo ello irrelevante en líneas generales, ya que lo importante son los muertos vivientes, y aunque no gozan de tantos minutos como nos gustaría, sus apariciones son espectaculares, y sus cualidades, dignas de la saga Resident Evil, suponen un reto mayúsculo para sus estereotipados protagonistas.  

Mi puntuación: 6/10

El cine fantástico aterriza en Sant Boi de Llobregat con el FANTBOI 2021

El nacimiento de un festival de cine siempre es una buena noticia para la industria cinematográfica y amplía la oferta dentro del territorio. Este año, tendrá lugar la 1ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat, FANTBOI, del 1 al 4 de julio, y establecerá la sede principal en los cines Can Castellet (c/ Jaume I 32, Sant Boi de Llobregat) y otros emplazamientos de la población. A pesar de que la primera edición estaba marcada en el calendario para celebrarse el 2020, la crisis derivada de la Covid-19 provocó que se aplazaran todas las actividades un año, sin embargo, el equipo responsable ha seguido trabajando para que se pueda desarrollar con cierta normalidad y adaptándose a las medidas de prevención vigentes.

El festival tiene como objetivo aproximar la cultura a través del cine fantástico. La población, que cuenta con 82.000 habitantes, ha estado muchos años sin cine propio, por eso muchos de los residentes han perdido la costumbre de buscar buen cine en la propia ciudad, movilizándose a cines de grandes superficies comerciales o salas especializadas en Barcelona ciudad o alrededores. El compromiso de FANTBOI es el de realizar un festival merecedor de una población como Sant Boi, una ciudad con mucha historia y cultura.

La abeja Maya: El orbe dorado

Tercera entrega cinematográfica del renacimiento tridimensional de este entrañable insecto, la cual se puede seguir perfectamente sin haber visto las dos aventuras anteriores, y que de nuevo, la luz, el color y sobre todo el buen rollo, están presentes en todo momento, lo que unido al hecho de que su trama es lineal y muy sencilla de seguir, hacen que sea una película ideal para los más pequeños de la casa. También hay que destacar los valores que consigue transmitir de forma clara y directa, además de que no encontraremos ninguna sorpresa desagradable en lo que a lenguaje e imágenes se refiere, algo muy importante para poder disfrutarla del mejor modo posible, en familia.

Mi puntuación: 6/10

Oxígeno

El gabacho Alexandre Aja debe su fama a películas de sangre y tripas -"Alta tensión" (2003), Las colinas tienen ojos (2006) o Piraña 3D (2010)- pero sabe manejarse con habilidad en cualquier ámbito del fantástico. Bien que lo demuestra en este trabajo para Netflix, un thriller claustrofóbico en línea similar a la célebre Buried (2010), aunque no cabe llevar más allá las comparaciones, en el que una sobresaliente Mélanie Laurent sufre lo indecible por obra y gracia de un guion que, sin pasarse de frenada, es algo tramposillo y manipulador. Con recursos y giros trillados logra que el espectador sude, se angustie e identifique con la protagonista que, a la postre, es lo que se pretende y alcanza holgadamente. Como querría un alquimista, Monsieur Aja saca oro de las piedras. Desde aquí lo valoramos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los idus de Marzo

Mediante el personaje inexpresivamente interpretado por Ryan Gosling, vemos como funcionan parte de los mecanismos que mueven la política americana, aunque conforme avanza la trama se desvía del camino inicial convirtiéndose en otra película más de intriga llena de traiciones y conspiraciones diversas con desenlaces menos sorprendentes de lo esperado. Hay que remarcar que es el quinto trabajo de George Clooney como director, y al igual que que sus dotes interpretativas, resulta genérico y carente de fuerza aunque sereno y cumplidor. En conclusión, una largometraje interesante de buenas a primeras, pero demasiado previsible al fin y al cabo.

Mi puntuación: 5/10

Viernes 13 (2009)

Después de diez secuelas del largometraje original, y como viene siendo costumbre desde hace años ante la escasez de ideas originales, alguien vio la necesidad de realizar un remake de la primera parte, quizás para volver a sacar infinitas partes en el futuro (algo que por fortuna no ha sucedido a fecha de hoy) e intentar hacer caja con una franquicia que ya no daba más de sí, lo cual demostró su escaso éxito en taquilla. Así que tirando de la misma fórmula de siempre, pero con menos estilo y autenticidad, al final lo único y poco interesante que nos queda es contemplar a algunos actores de series de segunda fila, destacando a nuestro querido Jared "Sam Winchester" Padalecki, haciendo el paripé, y procurar verla con la ambientación y la compañía adecuadas para de este modo sacar algo de donde no hay. 

Mi puntuación: 2/10

Raised by Wolves (1ª Temporada)

Unos espectaculares capítulos iniciales en los que se muestra la apocalíptica situación de la humanidad y las medidas para sobrevivir a ella sientan las bases para que el resto de la temporada se desarrolle con firmeza y el suficiente interés como para engancharnos hasta el final. Pero lejos de ser una serie de ciencia ficción visualmente impactante, que lo es con creces, trata sobre temas existenciales tan profundos como la supervivencia a cualquier precio, las creencias religiosas o los límites de la ética en un intento de analizar y criticar los caminos por los que discurre nuestro mundo y hasta donde sería capaz de desembocar.

Teorías filosóficas al margen, otro de los puntos fuertes de esta producción de Ridley Scott, quien además ha dirigido dos de los diez episodios, es el dúo de androides protagonista, que provocan algo que ellos no tienen, empatía, enfrentados a otra paternal pareja cuyas desventuras para sobrevivir son la mejor parte de una ficción donde la ciencia se antoja un tanto inconcebible y que pierde fuelle conforme se acerca a su desenlace, pero aún así se sitúa entre las series más recomendables de dos mil veinte.

Mi puntuación: 7/10

Abiertas las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones de la séptima edición de Another Way Film Festival

Ya están abiertas las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones de la séptima edición de Another Way Film Festival (AWFF), el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional que se celebrará del 21 al 28 de octubre en formato híbrido. Se puede participar enviando la inscripción hasta el próximo 5 de julio.

El género de los largometrajes presentados deberá ser documental. En el caso de los cortometrajes se podrán presentar trabajos de ficción, documental y animación; y en el de los guiones podrán ser tanto documental como ficción. Para las tres convocatorias, la temática de los trabajos presentados deberá girar en torno al progreso sostenible a través de sus tres pilares: social, económico y medioambiental. 

Los largometrajes seleccionados formarán parte de la programación del festival que contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Podrán participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2019, las seleccionadas optarán al Premio Canal Odisea de 3.500€ otorgado por el jurado.

Por otro lado, la Sección Impacto estará destinada a aquellas producciones realizadas a partir del 2017, sin necesidad de que sean inéditas. La finalidad de esta sección es mostrar títulos de temática relevante pero que apenas han tenido distribución.

En ambos casos la duración de los documentales deberá ser entre 60 y 90 minutos y optarán a un Premio del Público por sección.

Para participar en las convocatorias de largometrajes y cortometrajes, se pueden enviar los trabajos a través de la plataforma Film Free Way o entrando en www.anotherwayff.com. A través de la web del festival también se puede participar en la convocatoria de guiones. 

Crank: Veneno en la sangre

Partiendo de una idea absolutamente inverosímil, lo que le sigue resulta aún más descabellado, un "tour de force" para que las pulsaciones de su protagonista estén lo más aceleradas posibles, algo que consigue a base de tiroteos, peleas, drogas, persecuciones e incluso sexo en público. De esta vorágine adrenalínica se beneficia un espectador que permanece en estado constante de nerviosismo mientras se asombra con unos hechos que apenas tiene tiempo de asimilar, todo por obra y gracia de un Jason Statham que se siente como pez en el agua repartiendo estopa y partiendo bocas como solo él sabe hacer.

Mi puntuación: 6/10

Nadie

El director de la trepidante Hardcore Henry, el guionista de la saga Jonh Wick y Bob "Saul Goodman" Odenkirk al frente forman este explosivo cóctel que ofrece ni más ni menos lo que se espera de él, acción a raudales sin descanso a base de peleas descarnadas y tiroteos a diestro y siniestro. Todo ello condensando en poco menos de hora y media en la que la diversión no cesa un instante, salpicada de vez en cuando con un toque de humor negro, y por supuesto, de muchísima sangre surgida de las despiadadas manos de su irreconocible protagonista, quien resulta sorprendentemente convincente. Un último deseo que mucha gente compartirá tras ver la película, ojalá en el futuro el camino de este Don Nadie se cruce con el de John Wick, sería legendario.

Mi puntuación: 6/10

Bendita paciencia (1ª Temporada)

Protagonizada por Martin Freeman, más conocido por su papel de Watson en Sherlock, esta serie británica nos relata algunas de las experiencias que ha vivido el actor británico como padre de dos hijos. Partiendo de este punto, a lo largo de diez capítulos asistiremos a algunas escenas que a priori parecen extremas con la clara intención de hacernos reír, pero que no están tan alejadas de la realidad como podría parecer, provocando en su arranque los mejores momentos de una comedia que conforme avanza se va dramatizando progresivamente hasta bordear la tragedia.

Esto provoca que una amena serie que ironiza e hiperboliza la paternidad se olvide su vertiente humorística para convertirse en algo más serio y menos apetecible, dando protagonismo a demasiados secundarios irrelevantes y desaprovechando lo verdaderamente jugoso, la tensa relación e interacción entre progenitores y descendientes. Así que una vez completada esta primera temporada, que ya tiene una segunda confirmada, a lo que hemos asistido realmente es a algo tan manido en pantalla y trascendental como es la rutinaria batalla de una pareja por sobrevivir a las frustraciones propias y a las adversidades habituales de la sociedad en la que vivimos.

Mi puntuación: 5/10

Todas las películas existentes con Viajes en el Tiempo

Tras una ardua investigación hemos localizado todos los largometrajes en los que hay algún tipo de viaje o bucle temporal, y los hemos ordenado de mejor a peor según la popular página de cine Filmaffinity, donde también publicamos nuestras mini críticas desde hace años. 

Seguramente nos falten películas que no hemos encontrado o que hemos olvidado, por lo que si conocéis alguna más la incluiremos encantados y os estaremos muy agradecidos. Si hacéis clic en el título de las más de sesenta películas resaltadas, podréis leer su correspondiente mini crítica, e iremos actualizando esta lista conforme vayamos viendo más.

7.8 - Interstellar

7.8 - Your name

7.6 - Más allá de los dos minutos infinitos

7.5 - El planeta de los simios 

7.5 - Regreso al futuro 

7.5 - Terminator 2: El juicio final 

7.4 - Doce monos

7.4 - Donnie Darko
7.4 - Atrapado en el tiempo 

7.3 - El efecto mariposa

7.3 - La llegada 
7.3 - Medianoche en Paris 
7.3 - Vengadores: Endgame 
7.2 - El tiempo en sus manos

7.2 - Las vidas posibles de Mr. Nobody

Brooklyn Nine-Nine (6ª y 7ª Temporada)

Después de cinco temporadas, y debido a los bajos índices de audiencia, la cadena Fox decidió cancelar esta serie en dos mil dieciocho, aunque al poco tiempo, y por fortuna, encontró un nuevo hogar en la NBC. Eso sí, hubo algunos recortes: desapareció el personaje de Gina, lo que sirvió para que dos secundarios como Hitchcock y Scully ganaran protagonismo e incluso aparecieran en los créditos iniciales, y también se redujeron el número de capítulos, pasando de los veintidós habituales a dieciocho en su sexta entrega y dejando la séptima, como la más corta de todas con tan solo trece.

Datos al margen, estas dos nuevas temporadas siguen la buena y estable dinámica habitual de una serie que se ha convertido en una de las mejores comedias de los últimos años, aunque acomodada en un desarrollo narrativo poco sorprendente y tirando habitualmente de bromas internas y tramas recurrentes que solo pillarás si la llevas viendo desde el principio. En cuanto a los personajes, sin duda quienes más han evolucionado y explotado mejor su vertiente cómica han sido Díaz y Holt, eclipsando a Peralta, hasta hace poco principal motor humorístico, cuya genérica subtrama le ha hecho un flaco favor. Pero lo importante al fin y al cabo es tener la suerte de poder seguir viendo las cómicas aventuras de esta comisaria que ojalá encarcele algún día a los lumbreras que intentaron hacerla desaparecer.

Mi puntuación: 6/10

Memorias de África

Epopeya inspirada libremente en las auténticas vivencias de la escritora danesa Karen Blixen, en la que el romanticismo es importante, pero cuya historia de amor, que prevalece en la memoria de muchas personas, apenas ocupa la mitad de una película que resulta más estimulante cuando se adentra en aspectos más intrínsecos como la realización personal, el crecimiento interior o la búsqueda de la armonía entre las personas y la naturaleza. Temas en los que un guion compuesto de retazos y por momentos inconexo, no profundiza demasiado para ceder el protagonismo a las facetas más técnicas, ya sea una bucólica banda sonora original o una deslumbrante fotografía que retrata a las mil maravillas los espectaculares paisajes africanos.

Mi puntuación: 6/10

Happy Accidents

Es palpable en todo momento el carácter independiente de esta película rodada con medios prácticamente caseros, y con un guion, que de buenas a primeras, parece digno de una comedia romántica barata. Pero superada esta primera fase, conforme la trama avanza, vamos descubriendo que hay mucho de dónde rascar, empezando por las excelentes y tiernas actuaciones de su pareja protagonista, cuya química plasma a la perfección la dicotomía en torno a la que gira una historia que poco a poco va encajando las piezas del puzzle que nos plantea hasta formar una imagen donde todo tiene sentido. Quizás nos podrían haber contado lo mismo en menos tiempo y a un ritmo más acelerado, pero entonces no interiorizaríamos como es debido si lo que nos cuentan es fantasía o realidad.

Mi puntuación: 7/10

El inocente (Miniserie)

Pocas ficciones hemos visto últimamente que nos hayan enganchado tanto como este thriller creado por el talentoso director y guionista Oriol Paulo, quien ya nos conquistó con sus últimos largometrajes Durante la tormenta y Contratiempo, y que ahora lleva aún más lejos su fórmula de giros y sorpresas en esta miniserie de ocho capítulos que nos somete a una montaña rusa de emociones. Todo empieza con una bola gigante de intriga que provoca un estimulante desconcierto en un espectador que necesita ver el siguiente episodio lo antes posible para conocer unos misterios que nos van desvelando con cuentagotas, aunque dejándose siempre algo para más adelante. Por suerte nada es gratuito, y aunque cueste encajar las piezas de un puzzle con varias licencias narrativas, al final no dejan nada en el tintero, sacando a la luz toda la verdad.

Una verdad que está condicionada por los diferentes puntos de vista y vivencias de sus protagonistas, importantísimos cada uno de ellos por muy secundarios que nos puedan parecer, y cuyas historias, cargadas de tragedias familiares y sórdida delincuencia, no cesan de sorprendernos hasta el último segundo de la serie. Esto no sería posible sin unas actuaciones capaces de plasmar los claroscuros y ambigüedades de los personajes, algo en lo que su reparto femenino destaca especialmente. En resumidas cuentas, una miniserie de impecable factura, que asombra con la misma facilidad que se devora. 

Mi puntuación: 7/10

Los pasajeros del tiempo

H.G. Wells persiguiendo a Jack el Destripador a través del tiempo. Esta frase debería ser motivo suficiente para lanzarse a ver esta película que no defrauda en lo que quiere contarnos y que además goza de la genuina caspa del cine de finales de los setenta, con cabida para la música disco, la ropa hortera y el romanticismo repentino, todo ello habitual en la época que se estrenó, pero que ahora chirría un poquito, aunque sin pasarse. Pero eso es lo de menos, ver como viven y se enfrentan estos dos íconos del siglo diecinueve en unos años tan especiales ya es un alarde de originalidad digno de elogio, y aunque nadie se plantee las posibles paradojas resultantes ni den respuesta a ellas, si nos dejamos llevar por su inverosímil historia viajaremos a dos pasados tan diferentes como "mágicos".

Mi puntuación: 6/10

Patria (Miniserie)

Primera serie española original de HBO que adapta en ocho episodios la exitosa novela homónima de Fernando Aramburu donde el asesinato de un empresario por parte de la banda terrorista ETA centra la historia, rememorando este hecho de forma continua y desde todos los puntos de vista posibles. Y como si algo tan trágico no fuera suficiente, el drama se extiende a muchos más aspectos de la vida, relegando en ocasiones a un segundo plano la trama principal que abarca casi treinta años, hurgando cada vez más en las desgracias de la mayoría de sus personajes.

Y justamente son los personajes lo mejor de esta miniserie, ya que el conflicto vasco lo vivimos a través de dos familias, una provocando los actos que la otra sufre, pero ambas reflejadas con la cercanía y humanidad necesarias para empatizar con unas madres y esposas, interpretadas inconmensurablemente por Ane Gabarain y Elena Irureta, a cuyo talento le sigue casi a la par el resto de un elenco en el que nadie desentona. A pesar de los pros y contras que pueda tener o podamos encontrar, es un hecho que estamos ante una producción de enorme calidad, que acongoja y acojona en multitud de ocasiones de manera deliberada e inevitable. 

Mi puntuación: 6/10

Mortal Kombat Legends: La venganza de Scorpion

Como parecía que en el pasado la acción real no había dado con la tecla en esta brutal franquicia "videojueguil" decidieron probar suerte con la animación, y sin ser nada del otro mundo, mejora las cintas de los noventa en todos los aspectos, algo fácil de conseguir la verdad. En lo principal, que es la violencia, cumple con creces, derramando litros de sangre sin cesar durante las escuetas peleas que nos muestran, protagonizadas por unos personajes plasmados con suma fidelidad, pero que debemos conocer de antemano, ya que su trasfondo es nulo o está explicado de manera atropellada, todo ello dentro de una historia manida e inconclusa. Aún así, resulta lo suficientemente amena y respetuosa con el material original para que las únicas personas que deben verla, los aficionados de esta saga, la aprecien como es debido.

Mi puntuación: 5/10