Memorias de África

Epopeya inspirada libremente en las auténticas vivencias de la escritora danesa Karen Blixen, en la que el romanticismo es importante, pero cuya historia de amor, que prevalece en la memoria de muchas personas, apenas ocupa la mitad de una película que resulta más estimulante cuando se adentra en aspectos más intrínsecos como la realización personal, el crecimiento interior o la búsqueda de la armonía entre las personas y la naturaleza. Temas en los que un guion compuesto de retazos y por momentos inconexo, no profundiza demasiado para ceder el protagonismo a las facetas más técnicas, ya sea una bucólica banda sonora original o una deslumbrante fotografía que retrata a las mil maravillas los espectaculares paisajes africanos.

Mi puntuación: 6/10

Regreso al futuro

He visto muchas veces esta película, y desde muy pequeño había algo que no me cuadraba cuando ni siquiera la entendía del todo, y pese a ser admirada e idolatrada por tantísimas personas y convertirse en un ícono del cine ochentero que tanto me gusta, nunca ha estado entre mis favoritas, incluso siendo un apasionado de los viajes en el tiempo cinematográficos. Y quizás sea por eso mismo, ya que me puedo creer, y me encantan, las historias cuyas líneas temporales son inmutables estilo Doce monos, paralelas tipo Dragon Ball o cíclicas como en Atrapado en el tiempo. Pero eso de que se modifique sobre la marcha lo que haces en el pasado reescribiendo el presente me chirría muchísimo, y genera tantas incoherencias (foto que desaparece, acontecimientos nimios que no se alteran, personalidades volubles...) que supera mi límite de permisividad de licencias narrativas.

Ahora bien, superada esta manía tan personal, debo decir que al menos esta primera entrega de la trilogía, al igual que la tercera, me resulta sumamente entretenida, y si pasamos por alto los prejuicios machistas y racistas de la época en la que se rodó y en la que está ambientada, es innegable que goza de una chispa única, empezando por unos personajes muy bien caricaturizados y definidos, seguido de una banda sonora original sublime y de una originalidad argumental refrescante como pocas. En definitiva, una desenfadada comedia de ciencia ficción que apela doblemente a la nostalgia: la de los cincuenta donde se desarrolla la acción, y la que más echamos de menos, la de los ochenta cuando se estrenó en cines.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de toda la saga de "Regreso al futuro".

La rosa púrpura de El Cairo

Concisa comedia romántica del prolífico director y guionista Woody Allen, que como hizo treinta y seis años después con Midnight in Paris, hace uso de la fantasía para contarnos una historia llena de inquietudes reales con personajes cuyas vidas no son nada satisfactorias. Y esta vez lo hace homenajeando e ironizando sobre el mágico poder del séptimo arte, capaz de traspasar literalmente la pantalla para transportarnos a un mundo idealizado, donde la dulzura y la pureza de sus protagonistas encandilan al espectador. Ellos son los responsables de deleitarnos con diversas secuencias que navegan cómodamente entre el amor repentino, una pizca empalagoso todo sea dicho, y lo mejor de todo, un estilo de humor bastante absurdo pero realmente gracioso.

Mi puntuación: 7/10

Una habitación de con vistas

De entrada sorprende hasta que punto, el póster español e internacional de la película, puede llegar a destripar el desenlace de la misma, aunque en realidad tampoco importa demasiado, ya que durante casi dos horas asistimos a una serie de conversaciones insulsas entre varios personajes sin introducción ni contexto aparente, para finalmente resolver todo el asunto en los cinco últimos y apresurados minutos. Por suerte las interpretaciones son lo suficientemente espléndidas como para cautivarnos lo justo para no perder el interés por las diferentes historias hilvanadas por los pelos, desarrolladas súbitamente y preguntándonos el motivo por el cual logró el Oscar al mejor guion.

Mi puntuación: 4/10

Lifeforce, fuerza vital

La Cannon, esa productora ochentera que tanta ¨gloria" aportó al cine de explotación, puso toda la carne en el asador para que un Tobe Hooper en plena euforia creativa le fabricara un producto de fuerte impacto taquillero. A la postre, los objetivos se alcanzaron a medias; si por un lado su éxito de público en las salas no fue para tanto, por el otro sí que logró colarse en el inconsciente colectivo del aficionado al fantástico para convertirse en un clásico, aunque algunos fundamentalistas discrepen y la denigren. A nosotros nos parece locamente absurda en su mezcla desbarrada de ciencia ficción, zombis y vampiros, en una deriva que bascula entre la invasión alienígena y los toques apocalípticos de un Londres sumido en el caos, la mejor parte sin duda de toda la cinta. Y dos puntos más a favor: la música del descolocado pero atinado Henry Mancini, y la exuberante Mathilda May, un deleite para mirones políticamente incorrectos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Rambo: Acorralado Parte II (Rambo 2)

No sabemos si el mérito es del primer guión escrito por James Cameron, o de los retoques que hizo después Stallone, pero cuando una película ya empieza con frases como "Esta vez ganar depende de ti" o "A lo que usted llama infierno, él lo llama hogar", sabes que se avecina un despiporre de mucho cuidado, y os podemos asegurar que no defrauda. Una vez que se desata la locura, la acción va en aumento con una sucesión incesante de disparos, explosiones y cadáveres que amenizan una agradable velada en la selva logrando eclipsar una realización anárquica y un enfoque narrativo muy alejado del de su antecesora. Y es que en Acorralado se criticaba ferozmente, y con solo una muerte, a la sociedad americana, en un largometraje que incluso se podría calificar de antibélico para dar paso a esta secuela que supone una bofetada en la cara a los políticos estadounidenses, y una oda hiper divertida a las "ventajas" y las "bondades" de la guerra. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

Vivir y morir en Los Ángeles

William Friedkin, director norteamericano que lo mismo guisaba un cocido terrorífico de alta cocina como El Exorcista, que elaboraba un estofado policíaco perfectamente condimentado estilo "French Connection". Era en el segundo género, posesiones demoníacas aparte, donde mejor se manejaba el realizador de Chicago en sus ya lejanas y mejores épocas. Buena muestra de ello es este modélico producto ochentero resuelto con dureza, sequedad, ambigüedad moral y potentes escenas de violencia que ha acabado por convertirse en cinta de culto para la cinefilia que devora, por edad y/o preferencias estéticas, el cine de la penúltima década del siglo pasado. En tiempos de mucho ruido y pocas nueces se agradece recordar cuando los nogales daban buenos frutos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Rocky IV

Que podemos decir de una de las películas más míticas de la infancia de muchos de nosotros, que la si tuvieras en casa en la estantería no te la pondrías a propósito, pero si haciendo zapping la están dando por enésima vez en televisión ya estás perdido, porque sabes que irremediablemente la verás. Aunque siendo sinceros, es bastante mala, ya sea por una premisa con venganza de por medio incluida, más digna de Rambo que de Rocky, y con un tufillo patriótico desacerbado mientras se cumplen todos los tópicos habidos y por haber del subgénero pugilístico. Pero que importa todo eso si siempre que la ves te emocionas con su apoteósico final mientras le gritas al pobre sueco sovietizado, ¡te lo has buscado por comunista!

Mi puntuación: 6/10

Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno

Esta tercera parte es la más convencional y menos demente de todas, habiendo perdido el ritmo frenético tan característico de la saga con una historia que empieza bien pero que hacia la mitad se encalla y ya no consigue arrancar totalmente de nuevo. Se agradece el intento de hacer algo diferente y trascendental narrando acontecimientos más globales, pero por desgracia eso hace que "Max" sea menos "Mad" que de costumbre. La más floja de todas que se salva por los pelos ya que consigue entretener sin problemas aunque mucho menos que sus predecesoras. 

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

Lady Halcón

La filmografía de Richard Donner la componen largometrajes de géneros muy variados, la mayoría de dudosa calidad, pero todas con un objetivo claro que suele cumplir, entretener. Este caso no es una excepción y tirando de magia, amor y fantasía consigue un trabajo aceptable que se sostiene sobre todo gracias a su pareja protagonista que con su encanto y desparpajo eclipsa todo lo que se le pone por delante. Una película de aventuras para toda la familia que quizás con quince minutos menos de duración hubiera mejorado sustancialmente.

Mi puntuación: 5/10

Los Goonies

Hay películas que si no se ven por primera vez con la edad adecuada, hacerlo cuando se es adulto puede ser un grave error. Esto es lo que ocurre en este caso, ya que después de tanto oír hablar de ella y que marcara una generación (que no es la mía) me decidí a verla y lo que encontré fue un largometraje mediocre, lleno de lagunas en el guion que ha envejecido horriblemente. Los niños protagonistas me resultaron insoportables y seguro que si tuviera su edad la aventura que viven me parecería fascinante pero sólo me provocó aburrimiento en demasiados momentos. Las expectativas son muy malas y aquí las tenía tan altas que la caída ha sido mucho más dura.

Mi puntuación: 4/10