Novocaine

Aprovechando el rol de buenazo que tan popular ha hecho a Jack Quaid en la serie The Boys han ido un paso más lejos para convertir una flaqueza de su personaje, no sentir dolor, en un superpoder, o mejor dicho, en la excusa para que le pase de todo físicamente y siga adelante como si nada. Si bien esta premisa de entrada resulta original, al final muchos de los héroes del cine de acción de toda la vida, sin tener esta patología, se han comportado como si los puñetazos, balazos o quemaduras que recibían no importaran demasiado, y la diferencia en este caso, es que su protagonista no goza de habilidades de combate, aunque todo sea dicho, se desenvuelve muy bien. Así que la gracia real es asistir a cómo una persona de a pie, temerosa, torpe y que cae bien, se enfrenta a unos malotes con una buena dosis de humor e ironía, con secundarios de relleno funcionales y una duración un tanto excesiva, error habitual hoy en día de este género, del que no aprenden.

Mi puntuación: 5/10

Nunca te sueltes

La filmografía del director francés Alexandre Aja no le ha servido para ganar prestigiosos premios de cine pero sí que es una garantía para que los espectadores disfruten con sus propuestas, intensas, diferentes, sorprendentes y bien realizadas. Este caso no es una excepción, y pese a que por momentos nos recordará a otras cintas similares del género, con el paso de los minutos y conforme avanza la trama y vamos conociendo a sus protagonistas, consigue encontrar su sitio y jugar con el público gracias a una dicotomía argumental que en ningún momento se acaba disipando. Unido a unas buenas actuaciones, y pese a la lógica cogida por los pelos de algunas situaciones, el poso que deja es positivo aportando incluso por el camino un acertado mensaje de fondo.

Mi puntuación: 6/10

Beau Geste

La Legión Extranjera francesa y el desierto sahariano son el escenario para un clásico del cine de todos los tiempos, y los protagonistas destacados actores en aquel lejano 1939: Robert Preston, Ray Milland y sobre todo un Gary Cooper elevado ya al estrellato. Tras las cámaras William A. Wellman, cineasta de los grandes desgraciadamente algo olvidado por las nuevas generaciones de cinéfilos. Estamos, pues, ante un conmovedor relato sobre la entrega incondicional de tres hermanos obligados por la lealtad y el amor fraterno en un marco exótico en el que el misterio, la muerte y la vileza también forman parte concluyente. Un hito, en definitiva, del cine de aventuras que transmite unos valores quizá ya anticuados, aunque no por ello menos trascendentales en la era de descreimiento que nos toca vivir.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Here (Aquí)

Imaginad que pudiéramos ver lo que ha grabado una cámara de vídeo imperecedera que siempre apuntara al mismo lugar desde el principio de los tiempos. Asistiríamos al paso de los años y llegados a cierto punto, harían aparición las personas que, en este caso, han construido una casa y han hecho vida en ella. Este es el original punto de partida de un largometraje que precisamente solo tiene eso de diferente, su manera de contar la historia. Una vez asumido este estático enfoque, lo que nos queda en su mayor parte, es el relato de una familia típica americana embutida en la piel de una pareja mítica de Hollywood, Tom Hanks y Robin Wright, quienes pese a que comparten escenario con muchos más acontecimientos, son los que copan más genéricos minutos en pantalla. Muy correcta en todo momento, menos relevante de lo que pretende, aunque como mera curiosidad cumple.

Mi puntuación: 5/10

Asog

Ganadora del premio Blogos de Oro de la crítica en el Ibizacinefest 2025, esta comedia dramática, o todo lo contrario, de estilo documental y elenco amateur, cautiva y te atrapa como hacen pocas películas, tanto por el desparpajo de su protagonista principal, Jaya, como por la sencillez de su historia. Y es que estamos ante un "road trip" al uso donde un no tan contrapuesto dueto debe llegar a un destino concreto mientras encuentra el suyo propio. La naturalidad y cercanía de las interpretaciones en localizaciones y situaciones cotidianas es su principal encanto y el mecanismo perfecto para presentar un sinfín de reivindicaciones que abarcan desde la desigualdad de género hasta la lucha por sobrevivir en la actual Filipinas a pesar de las inclemencias meteorológicas o de las despiadadas multinacionales extranjeras.   

Mi puntuación: 8/10

Dioses y generales

Diez años después de Gettysburg (1993) el cineasta Ronald Maxwell volvía a la Guerra de Secesión norteamericana, pero en esta ocasión en forma de precuela al narrar los inicios del conflicto civil hasta los prolegómenos de la batalla decisiva representada en la película precedente. La visión ya no se centra totalmente en los hechos bélicos, la acción alterna entre el frente -los combates, movimientos estratégicos de tropas o las decisiones de los mandos militares- y la retaguardia -el padecimiento de las familias de los personajes principales y la población en general- abriendo el espectro temático a cuestiones más personales. En concreto, son tres las figuras que canalizan la narración: los generales Robert E. Lee y Thomas J. Jackson, interpretados respectivamente por Robert Duvall y Stephen Lang, y el teniente coronel Joshua L. Chamberlain encarnado por Jeff Daniels que, por cierto, es el único actor principal de la primera cinta que repite interpretando al mismo personaje.

Todo el metraje rezuma solemnidad, trascendencia vital e histórica impostadas que no favorecen demasiado el tono de veracidad que sí tenía la película anterior, hay un exceso de fervor patriótico al probar de hermanar a ambos bandos por valor y sufrimiento en bien de realzar esos Estados Unidos idealizados que han superado un enfrentamiento fratricida. Si en algo mejora lo visto en la precedente "Gettysburg" es en las secuencias bélicas, las escaramuzas y batallas representadas gozan de mayores medios, es palpable el aumento exponencial de vestuario y escenarios y un ingente número de extras que dan una idea muy aproximada de lo que fueron aquellos duros combates, con las tropas avanzando en apretadas columnas frente a la lluvia mortal de cañones y fusilería hasta el choque cuerpo a cuerpo a bayonetazos, un tipo de táctica militar que quedó obsoleta pocas décadas después, sobre todo tras la Primera Guerra Mundial.

En resumidas cuentas, las dos películas forman un díptico que da una visión apropiada y solvente de la Guerra de Secesión americana; se pueden ver por separado, ciertamente, pero es recomendable hacerlo por el orden cronológico para apreciar en conjunto la reconstrucción de un acontecimiento de tal magnitud histórica.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Oxígeno

Un ataúd, un coche, una cabina telefónica, un ascensor y ahora una cápsula de criogenización, son algunos de los lugares más pequeños y claustrofóbicos donde se ha desarrollado una película en las que su protagonista debe solucionar un problema, normalmente, salir de su encierro. Y en la mayoría de ocasiones este escenario exclusivo ha sido suficiente para brindarnos una historia estimulante, con buen ritmo y con giros de guion, como en el caso que nos ocupa, que esta vez ha querido ir aún más lejos. Para no caer en spoilers, solo diremos que el trabajo su actriz principal, y única que aparece en pantalla, es formidable, y si bien hay que dar un salto de fe para creerse ciertas revelaciones, si no le das muchas vueltas ni le buscas los tres pies al gato, el disfrute está garantizado en los poco más de noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

El abismo secreto

El último niño bonito, aunque ya no tan niño, del fantaterror Scott Derrickson pone a disposición de sus partidarios un thriller fantástico de premisa ciertamente atractiva que, por añadidura, presenta un casting no menos atractivo: Anya Taylor-Joy y Miles Teller, dos actores de indudable caché y talento. Pero ahí se acaban las buenas expectativas, rápidamente nos hallamos ante una historia de amor desangelado y acción vulgar que malbarata la interesante idea inicial, con mucho lujo estético y escénico eso sí, pero que se queda en un intento de originalidad marrado por la molicie de la escasa exigencia en diálogos y situaciones. Una pena, Apple TV+ suele esmerarse más y esta vez le han fallado los que debían poner el esmero.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Polvo serán

Drama con momentos musicales sobre la eutanasia voluntaria narrado con el máximo respeto todo sea dicho, y donde las escasas escenas de baile aportan un modo diferente y visual de abordar los sentimientos de su agonizante protagonista. Este planteamiento tan original queda opacado por el escaso desarrollo de la pareja principal, cuyas motivaciones no quedan muy claras o al menos no se desarrollan demasiado, asistiendo solamente a su decisión final, y a la reacción de quienes les rodean. De este modo solo conocemos a cuentagotas su contexto familiar previo convirtiendo esta producción en un ejercicio más formal que narrativo, cuando lo que nos estás contando es tan relevante y vital, que da la sensación de que se queda cojo en contenido generando mucha menos empatía de la que una situación de esta índole debería causar.

Mi puntuación: 5/10

Anora

Mucho se ha dicho sobre que esta película es una versión realista u oscura de la celebérrima "Pretty Woman", y razón no les falta, al menos parcialmente, ya que en su tramo inicial comparte premisa e incluso usa alguna frase de la cinta dirigida por Garry Marshall, añadiendo un toque fiestero y alocado rollo Resacón en Las Vegas, que se mantiene casi hasta al final. Pero si hubiera que coger una inspiración más directa, en el tono general sobre todo, habría que decantarse por el cine de los hermanos Coen, ya que el humor negro sin alcanzar nunca lo trágico, los personajes torpemente graciosos y las situaciones cotidianas llevadas al absurdo, copan esta producción indie que coge tanto de tantas fuentes que acaba por no gozar de identidad propia. Además, aún siendo divertida por la comicidad del desarrollo de acontecimientos, alarga demasiado ciertos momentos, y lo más sorprendente tras ser alabada por gran parte de crítica y certámenes de premios, ofrece una visión edulcorada y visualmente atractiva de la explotación sexual y del cuerpo femenino. 

Mi puntuación: 5/10

Gettysburg

Tras más de dos años de combates la Guerra de Secesión norteamericana tuvo un punto de inflexión en la batalla de Gettysburg librada entre el 1 y el tres de julio de 1863. Fue el mayor enfrentamiento a campo abierto entre el ejército federal y el confederal que marcó decisivamente el curso de dicho conflicto civil. Ronald Maxwell, un director con un anterior bagaje profesional poco destacable, se propuso la tarea ingente de recrear ese hecho histórico con el mayor rigor posible. Y en 1993 llegó a las pantallas una película de 250 minutos, nada menos, con una ambientación minuciosa de armas y vestuario y, por supuesto, en la sucesión de acontecimientos que se dieron en aquellos tres días de batalla.

La cinta tiene un brío dramático innegable, entre multitud de personajes destacan los generales y oficiales de ambos bandos que tomaron las decisiones tácticas y estratégicas sobre el terreno -actores como Martin Sheen, Jeff Daniels, Tom Berenger, entre otras caras conocidas, los interpretan-, pero lo mejor y de mayor impacto son las secuencias bélicas: las cargas suicidas de las tropas frente a docenas de cañones y miles de fusiles, los enfrentamientos directos cuerpo a cuerpo con bayonetas y el valor heroico de los soldados de uno y otro bando en una guerra entre compatriotas. Si algo maneja bien el cine americano es la épica sobre su propia historia, y épica en abundancia es lo que ofrece una producción que no juzga ni toma partido, solo expone desde una perspectiva netamente patriótica; esto los estadounidenses siempre lo tienen muy claro. Diez años después Ronald Maxwell insistiría en la Guerra Civil Americana con "Dioses y Generales" (2003). Hablaremos sobre ella en otra ocasión.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La zona vacía

Los sentimientos no son algo que se pueda controlar, y cuando lo que se siente va en contra de lo moralmente correcto, y sabes que no está bien, se crea una lucha interior contra uno mismo en la que no hay ni puede haber vencedores. Este conflicto tan personal e irresoluble es el que quiere, y lograr plasmar, esta producción andaluza, que con el paso de los minutos va acrecentando una oscuridad palpable en pantalla mientras su protagonista se sumerge en la tristeza y en recuerdos reconvertidos en demonios. Para lograr transmitir este cúmulo de sensaciones su actor principal, Francisco Conde, borda una interpretación en la que se deja la piel para que la apatía y los terrores que embriagan a su personaje sacudan nuestra propia mente y acabemos empatizando con unos hechos que de entrada son muy difíciles de digerir y mucho menos de entender.

Mi puntuación: 8/10

Indiana Jones y la última cruzada

Seguramente si preguntáramos a expertos en el séptimo arte cuales son las mejores películas de aventuras de la historia, esta entraría en casi todas las listas junto a su primera parte "El arca perdida", ya que no hay mayor exponente en el género que las peripecias del doctor Jones. En esta ocasión tenemos de nuevo nazis malvados (no hay de otro tipo), un artefacto místico (y muy poderoso), localizaciones emblemáticas (que suelen destrozar) y sobre todo mucha acción, aún más humor, y diversión a raudales, por partida doble. Y es que la dupla Connery-Ford, haciendo de padre e hijo con apenas doce años de diferencia, es una de las mejores combinaciones del cine, brindando momentos únicos e icónicos, y un final increíble, irrepetible e inigualable. No se puede pedir más.

Mi puntuación: 9/10

The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol (2ª Temporada)

Vuelve Daryl Dixon una vez más en su propia secuela de la franquicia de los muertos andantes, ahora está acompañado de otro personaje esencial y muy apreciado por los seguidores de la serie principal, Carol Peletier, tan persistente en sobrevivir a toda costa como el mismo Dixon. La acción sigue situada en una Francia en ruinas y el argumento continúa en la línea de la primera entrega, la lucha contra unos fanáticos religiosos empeñados en ver a un niño como salvador mesiánico de la Humanidad.

Si en la temporada anterior obtuvimos un balance satisfactorio con las andanzas en solitario de Daryl Dixon por tierras galas, ahora solo podemos decir que a duras penas alcanzan el aprobado, más por nuestra buena voluntad que por el nivel demostrado, y eso a pesar de la presencia de la adorada Carol, ella siempre aporta carisma gracias a la actriz Melissa McBride y sus atrayentes matices interpretativos que tan bien le sientan al personaje. Las principales objeciones que encontramos en esta ocasión son, por un lado, que los guionistas no han afinado al resolver los obstáculos a los que se enfrentan los protagonistas, demasiadas casualidades y azares les favorecen, la moneda siempre sale a su favor sin mayores explicaciones, un método muy fácil y por desgracia muy abundante en las ficciones actuales que no siempre cuela. En segundo lugar, queda patente la rebaja presupuestaria que ha empeorado la producción con escasos y limitados escenarios, con apenas escenografía y panorámicas que enmarquen el entorno apocalíptico que supuestamente rodea a los personajes. Y, por último, la historia parece haber perdido un rumbo claro, es una reiteración en los mismos enfrentamientos una y otra vez hacia un final previsible. En fin, habrá tercera temporada y parece ser cruzará los Pirineos para pasar por España. Esperemos que no nos traten muy mal, quedemos mejor que los franceses y el serial recupere nivel.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Equipaje de mano

Esta vez no tenemos a Liam Neeson ni estamos en un tren ni en un avión, pero casi, nos situamos en un aeropuerto para vivir un thriller "Made in Jaume Collet-Serra", donde lo importante es meter toda la tensión posible al espectador a través del sufrimiento de su protagonista, y vaya si lo consigue. Pasados los primeros quince minutos, la acción se desata estando siempre al límite de lo inevitable, con situaciones que parecen irresolubles, un malo menos inteligente de lo que se cree, y un héroe de capa caída que demostrará su valía a base de tenacidad y valor. Es decir, todos los ingredientes para pasar un buen rato sin profundizar demasiado en un argumento, que al fin y al cabo, solo es el medio para un fin, nuestra diversión vacua y sin complicaciones.

Mi puntuación: 6/10

The night of (Miniserie)

Ocho capítulos forman esta miniserie donde comparten protagonismo el acusado, con diferencia la parte más dramática de la historia, y su abogado defensor, el cual aporta un toque más "cómico" dada su peculiar personalidad. Ambos actores lo bordan en sus papeles, el primero, Riz Ahmed, nos ofrece una camaleónica interpretación que hace evidente la transformación física y mental de su personaje a lo largo de la serie con un trabajo impactante. El segundo, un veterano John Turturro, quien sufre una serie de calamidades que si bien no aportan mucho a la trama principal, aportan un punto de vista diferente y distendido al modo de narrar los hechos.

Más allá de las interpretaciones, otro de los puntos fuertes es un argumento lleno de dicotomías y dilemas morales, que si bien no explica nada de nuevo dentro de los subgéneros judiciales y carcelarios, sí que retrata a una sociedad llena de prejuicios, y hurga en la herida de las lacras que arrastran los sistemas y estamentos gubernamentales, al menos en Estados Unidios. En resumen, una serie que engancha gracias a su bien ritmo y al carisma de unos personajes que no son ni blancos como la leche, ni negros como la noche, ni todo lo contrario.

Mi puntuación: 7/10

Chinatown

El director Roman Polanski ha tocado casi todos los palos, desde el drama o la comedia hasta el terrorífico o el histórico y el cine negro no podía faltar en su currículum. Con "Chinatown" apostaba por este género respetando sus reglas escrupulosamente: aparecían el detective privado, la bella mujer en peligro y una trama de corrupción salpicada de tragedia intrafamiliar en Los Ángeles de los años 30; tópicos del género, podríamos decir, y sin duda así es, pero la maestría del guionista Robert Towne y la no menor maestría tras la cámara del cineasta polaco convirtieron la cinta de 1974 en un clásico inmediato. Los actores Jack Nicholson, Faye Dunaway y el gran director en labores interpretativas John Huston, elevaron el nivel a cotas superiores, y la mencionada historia de corrupción política y familiar, esta de gran dureza, intrigante y sin complicaciones narrativas junto a la magnífica ambientación y la óptima banda sonora de Jerry Goldsmith formaron un conjunto sugestivo e imperecedero. Lástima que ya no se haga cine de tal calado.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Casa en flames

Alabada en exceso por la crítica, este drama español con toques de comedia negra no explica nada que no hayamos visto antes en producciones similares, que como mínimo resultaban menos artificiales y más originales que esta. Un grupo de personas, en este caso una familia desestructurada, que se reúnen en una única localización para echarse mierda mutuamente muy novedoso no es, y si además las revelaciones que deberían sorprendernos son previsibles o absurdas, pocas motivaciones quedan. Bueno, en realidad sí que hay una, ver como la matriarca, interpretada de forma brillante por Emma Vilarasau, lucha para apagar un incendio que lleva años ardiendo, consiguiendo únicamente echar más leña al fuego.

Mi puntuación: 4/10

Capitán América: Brave New World

Después de un necesario año sabático en el que Marvel Studios no ha estrenando ninguna película ni serie, llega la cuarta entrega cinematográfica de las aventuras del Capitán América, con cara renovada, menos carisma, pero lo suficientemente convincente como para ser un digno sucesor del escudo que porta. Esta vez la historia va directa al grano, con una trama típica del cine de espías adrezada con los super poderes de turno, donde priman más los diálogos que la acción, y enfocada totalmente a una resolución previsible aunque no por ello menos espectacular. Además, aumenta, en primer lugar la calidad del conjunto, y mucho, gracias al empaque que le otorga Harrison Ford, y en segundo lugar, debido a que se rebaja el grado de complicación argumental con una fórmula más sencilla, que recuerda, salvando las distancias, los lejanos inicios de este superheroico universo.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Machos Alfa (3ª Temporada)

Parece que las ideas que inspiraron las dos primeras temporadas han empezado a desvanecerse, haciendo que sus personajes sufran preocupantes consecuencias argumentales y cayendo en errores de otras series más convencionales como son el olvido o la propia reiteración.

Por ejemplo, Luis ha desaparecido y ya no tiene trama propia, ahora son su mujer y sus vástagos quienes copan el protagonismo con líneas narrativas de interés bajísimo. Pedro sigue en la misma dinámica en su casa con un nuevo y tópico añadido, y en su trabajo repite situaciones del pasado que ya han sido explotadas. Santi quizás tenga la historia más divertida que solo sobrevive unos pocos capítulos para luego atascarse en zona de nadie. Y lo de Raúl ya alcanza niveles tan altos de descerebramiento que uno no sabe como tomárselo, si reír, llorar o darle un guantazo.

También es curioso que la propia serie caiga en algunos clichés machistas sobre los que pretende satirizar, haciendo que su mensaje sea confuso, y dando la impresión de querer contentar y captar a quienes crítica, mostrando escenas y situaciones para disfrute del sexo masculino. Quizás habría que volver a los orígenes para encontrar de nuevo el foco del que surgió una serie, que si pierde la gracia y la ironía, lo que quedará será un producto hecho únicamente con, por y para hombres.

Mi puntuación: 4/10