Alerta máxima

Culminación de la escueta pero intensa época dorada de Steven Seagal, quien pretendió protagonizar su propia versión de la Jungla de cristal en un barco, con un resultado diametralmente opuesto en lo que a calidad se refiere. Para empezar, sus habilidades como experto en artes marciales superan con creces sus dotes interpretativas, ya que muera quien muera o explote lo que explote, su expresión facial no se inmuta un ápice, por no hablar de su sorprendente habilidad para no mancharse los diferentes modelitos de ropa que va luciendo.

Todo esto sería un cómico punto a favor si la película no se tomara demasiado en serio a sí misma, con momentos dramáticamente trascendentales en contraposición a exacerbados comportamientos por parte de dos inaguantables secundarios caricaturizados por Jones y Busey. Lo más grave es que la acción es intermitente, confusa y está mal dirigida, provocando altibajos constantes de ritmo, y en consecuencia en la diversión. Con mucho dolor en nuestros corazones, y a riesgo de que Steven nos busque para vengarse, dentro del mítico cine de acción casposo donde el guión es lo de menos, existen opciones mejor realizadas, mucho más divertidas y que el paso de los años no les ha sentado tan mal.

Mi puntuación: 4/10

Ramiro Blas y Cecilia Suárez encabezan el reparto de "La Pasajera"

Ya se ha cerrado el reparto de lo que será el primer largometraje de Raúl Cerezo, reconocida figura del género fanterrorífico del corto español, que co-dirigirá La Pasajera junto a Fernando González Gómez. El diverso pasaje que viajará en la furgoneta de uso compartido en la que se desarrolla la película está compuesto por Ramiro Blas (Rec 4, Vis a Vis, El Internado: Las Cumbres), Cecilia Suárez (La casa de las flores, Los tres entierros de Melquiades Estrada), Beatriz Olivares (Perfectos desconocidos, Los héroes del mal), Cristina Alcázar (Cuéntame cómo pasó, Amar es para siempre) y Yao Yao (Xiao Xian).

El equipo técnico de la película está compuesto por profesionales de primer nivel como Inside Fx (responsables del maquillaje FX de la saga REC), User T38 (Color out of space, Verónica) o Alucine (30 monedas, La casa de papel). La película está producida por Persons Films, La Dalia Films, SG Producciones y Eye Slice Pictures y promete ser una obra personal, divertida y sorprendente, que salta de la risa al grito sin complejos.

Con Air (Convictos en el aire)

Después de ganar el Oscar al mejor actor por "Leaving Las Vegas" Nicolas Cage pensó, "a partir de ahora haré lo que sea mientras me paguen una pasta". Así que entre medias de dos portentos del cine de acción como son "La Roca" y "Cara a cara", también protagonizó esta menos conocida pero igualmente hipervitaminada película, en la que luciendo palmito y melena al viento, reparte estopa a diestro y siniestro durante dos convulsas horas. Y no queda ahí la cosa, además se rodeó de la crème de la crème actoral del momento, con Malkovich como figura más destacada, y unos cuantos secundarios de lujo, quienes haciendo gala de toda la sobreactuación que corría por sus venas, perpetraron uno de los largometrajes más ridículos, explosivos, absurdos y divertidísimos de todos los tiempos.

Mi puntuación: 7/10

Lifeforce, fuerza vital

La Cannon, esa productora ochentera que tanta ¨gloria" aportó al cine de explotación, puso toda la carne en el asador para que un Tobe Hooper en plena euforia creativa le fabricara un producto de fuerte impacto taquillero. A la postre, los objetivos se alcanzaron a medias; si por un lado su éxito de público en las salas no fue para tanto, por el otro sí que logró colarse en el inconsciente colectivo del aficionado al fantástico para convertirse en un clásico, aunque algunos fundamentalistas discrepen y la denigren. A nosotros nos parece locamente absurda en su mezcla desbarrada de ciencia ficción, zombis y vampiros, en una deriva que bascula entre la invasión alienígena y los toques apocalípticos de un Londres sumido en el caos, la mejor parte sin duda de toda la cinta. Y dos puntos más a favor: la música del descolocado pero atinado Henry Mancini, y la exuberante Mathilda May, un deleite para mirones políticamente incorrectos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

West Side Story

Uno de los musicales más emblemáticos de la historia del séptimo arte en el que prácticamente todos los temas que cantan, y por descontado bailan, son altamente reconocibles, no solo por cualquier aficionado al cine, sino también por cualquier persona que haya entrenado mínimamente su oído sinfónico. Canciones como "María", "America" y "Tonight" ponen la piel de gallina mientras nos asombran con una deslumbrante escenografía llena de colores vistosos, dejándonos con la sensación de estar presenciando, en vivo y en directo, una obra de teatro de Broadway. La historia shakesperiana en la que se basa no deja mucho margen para sorpresas, y el escaso desarrollo de sus personajes, incluido un amor fulgurante surgido de la nada, no debe impedir que nos dejemos llevar por una película que tiene los ingredientes necesarios para hacernos vibrar tanto por dentro como por fuera.

Mi puntuación: 7/10

"Madre" de Sorogoyen consigue más de 44.130 espectadores en Francia

Madre, la última película de Rodrigo Sorogoyen (El reino, Que Dios nos perdone) basada en el corto homónimo nominado al Oscar en 2019, se estrenó el pasado 22 de julio en Francia de la mano de Le Pacte entrando en su primera semana en el top 10 de la taquilla gala. Durante su segunda semana en cartel ha conseguido más de 44.130 espectadores. Este éxito ha hecho que el número de copias aumentara de las 166 iniciales a 192 copias, y el miércoles pasado, día en que se cambia la cartelera en Francia y que será la tercera semana en cartel de Madre, el número de copias ascendió a 260.

Tras haber pasado por las salas de cine en España y Grecia, Francia, Bélgica y Países Bajos, la trayectoria internacional de Madre continúa. Está previsto que próximamente se estrene en países como EEUU, Japón, Brasil, Italia y los Países Bálticos (Polonia, Finlandia, Letonia y Lituania).

Rambo: Acorralado Parte II (Rambo 2)

No sabemos si el mérito es del primer guión escrito por James Cameron, o de los retoques que hizo después Stallone, pero cuando una película ya empieza con frases como "Esta vez ganar depende de ti" o "A lo que usted llama infierno, él lo llama hogar", sabes que se avecina un despiporre de mucho cuidado, y os podemos asegurar que no defrauda. Una vez que se desata la locura, la acción va en aumento con una sucesión incesante de disparos, explosiones y cadáveres que amenizan una agradable velada en la selva logrando eclipsar una realización anárquica y un enfoque narrativo muy alejado del de su antecesora. Y es que en Acorralado se criticaba ferozmente, y con solo una muerte, a la sociedad americana, en un largometraje que incluso se podría calificar de antibélico para dar paso a esta secuela que supone una bofetada en la cara a los políticos estadounidenses, y una oda hiper divertida a las "ventajas" y las "bondades" de la guerra. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

Yesterday

Aunque se nota la huella del director, con imágenes y escenas visualmente llamativas, que bien podrían considerarse hasta artísticas, y aunque también goza de unas actuaciones muy naturales y realistas, el largometraje en su conjunto no logra ni ser original ni mínimamente creíble. Y es una pena, ya que a pesar de que parte de una premisa realmente buena, apenas tiene relevancia en una trama donde la curiosa idea del principio se desvanece a los pocos minutos, convirtiéndose finalmente en la típica película romántica facilona y empalagosa en la que todo es idílico, y  los personajes, sean o no protagonistas, rebosan felicidad por los cuatro costados.

Puntuación @lagabar83: 5/10

Ocean's 13 (Ocean's Thriteen)

El reto más complicado para llevar a cabo el ludópata robo de esta tercera entrega era conservar el estelar reparto de sus antecesoras. Una vez conseguido esto, con el añadido de algún lustroso fichaje, lo demás era pan comido, para tener éxito en taquilla, claro. Ya que en lo relativo a la calidad, el listón baja un par de peldaños, con un guión que, como de costumbre, dedica tres cuartas partes en explicarnos porque, quién y cómo llevarán a cabo el golpe, y aún siendo realmente inverosímil y rebuscado, está a años luz de la originalidad y la grandilocuencia que destilaban en las dos anteriores partes, con unos giros presuntamente sorprendentes que ya no pillan desprevenido a nadie. A pesar de todo, el humor constante a base de chascarrillos, la complicidad entre sus actores y su convulso ritmo narrativo hacen de este largometraje una apuesta segura de diversión que roba descaradamente tu tiempo libre sin que te importe.

Mi puntuación: 5/10

Asesinos y virus, protagonistas del Sant Cugat Fantàstic 2020

La edición conjunta del Sang Cugat y el Sant Cugat Fantàstic se prepara para dar la bienvenida al curso escolar con mucha sangre y sustos. Así, del 17 al 27 de septiembre los Cines Sant Cugat acogerán la proyección de hasta 17 películas y también de un montón de presentaciones de libros. Esta suma de festivales tendrá como leit motiv los asesinos en serie y es por eso que en el póster, diseñado por el codirector del festival Marc Carreté, la sangre es la protagonista. También se hace un guiño a la situación que vive el mundo actualmente fruto de impacto de la Covid-19 con el lema "Lávate bien las manos".

El colapso (Miniserie)

Cada uno de los ocho capítulos de entre veinte y treinta minutos que componen esta miniserie francesa está rodado en un solo plano secuencia, con localizaciones y protagonistas diferentes, cuyo denominador común es mostrarnos el inexorable avance del fin de nuestra sociedad tal y como la conocemos. Este estilo fílmico provoca que nos adentremos totalmente en las respectivas historias, otorgándole al conjunto una credibilidad pasmosa fomentada por una detallada puesta en escena y unas impetuosas actuaciones que transmiten a la perfección las diferentes situaciones desesperadas que llevan al límite a los personajes.

Cabe decir que no todos los episodios están al mismo nivel, sobre todo en lo que a guión se refiere, con un par que desentonan por su falta de verosimilitud, aunque siempre consiguen retratar con acierto distintas facetas humanas, ya sean negativas como la avaricia, la desconfianza o el egoísmo, y alguna más positiva como la compasión, el sacrificio o la solidaridad. Una serie que resulta fresca e innovadora por su complicado y arriesgado planteamiento formal y a la vez estimulante por el implacable mensaje transmitido, dando mucho que pensar y dejándote con una incómoda sensación en el cuerpo.

Mi puntuación: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/el-colapso

Merlín, el encantador

Por una vez la traducción al castellano del título de una película da más en el clavo que el original, en este caso "The Sword in the Stone". Y es que el mito del Rey Arturo y Excálibur se abordan de soslayo solamente en los minutos iniciales y finales de un largometraje donde lo importante son las lecciones que imparte el popular mago a su nuevo, joven y majestuoso alumno, robándole incluso el protagonismo en más de una escena. De este modo, a base de transformaciones continuas en diferentes animales y de las divertidas aventuras que cada una conlleva con sus respectivas moralejas, nos sumergimos en una entrañable historia, que sin deslumbrar a nivel técnico, sí consigue captar la atención de los más pequeños, y de paso sembrar la semilla del interés alrededor de una archipopular leyenda que se aborda mejor y en más profundidad en otro tipo de producciones.

Mi puntuación: 6/10

44 Inch Chest (La medida de la venganza)

Viendo el veterano y carismático reparto que compone esta producción británica uno espera grandes actuaciones con diálogos brillantes. Y efectivamente los actores están al alto nivel interpretativo que se espera de ellos, pero la mayor parte del texto que deben ejecutar es solamente palabrería y charla vacía, llegando a parecer una copia barata de películas escritas por Guy Ritchie en sus inicios, o incluso Quentin Tarantino, en un intento de otorgar un toque real y campechano a un situación poco convencional, que en este caso solo sirve como mero relleno de una película que acaba hastiando mucho antes de llegar a su ecuador. En definitiva, una ausencia alarmante de talento tras las cámaras que no sabe o no quiere aprovechar el talento que tiene delante de ellas.

Mi puntuación: 3/10

Marta Nieto protagoniza “La Cripta, el último secreto”, ya disponible en PlayPack / Sala Cero

El reparto de la película cuenta además con la colaboración especial de Miriam Díaz-Aroca, “El Langui” el periodista Juan Ramón Lucas o la cantante Innocence, está dirigida por Pablo Ibañez director y creador de series de éxito como Hermanos de leche, Manos a la Obra, La Casa de los Líos o Tío Willy , “La Cripta, el último secreto” es su primer largometraje. El film tuvo su avant premiere el 31 de Julio en PlayPack/ Sala Cero de la mano de #ConUnPack

Ya la podéis ver online aquí: https://www.playpack.es/es/films/la-cripta

Partiendo de la premisa histórica de la aniquilación el viernes 13 de octubre de 1307 de la Orden del Temple, Pablo Ibáñez construye todo un homenaje a las películas de aventuras y misterio españolas de los años 70. La película fue rodada en localizaciones naturales de Huesca, Francia y diversos puntos del Camino de Santiago durante varias semanas.

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra

Pese a un pequeño retraso por temas víricos, solo un año después de la primera parte nos llega esta secuela de la cinta española más taquillera de dos mil diecinueve y que apunta a repetir éxitos. Para conseguirlo pisan sobre seguro manteniendo el estilo de humor y la dinámica narrativa de su antecesora, pero esta vez la base es menos consistente, con varios momentos en los que la acción avanza a base de gags protagonizados por alguno de los "amiguetes" de su director y protagonista. Por otro lado el grado de gamberrismo se ha suavizado, y pese a que hay varias escenas graciosas, la cantidad de risas provocadas también ha disminuido, lo cual no impide que sea un largometraje ameno en todo momento, a pesar de que sus créditos finales parezcan el anuncio de una agencia de viajes. 

Mini crítica de "Padre no hay más que uno".

Mi puntuación: 5/10

Men in Black 3

Como era de esperar esta tercera parte de la saga consigue algo no muy difícil, superar a su antecesora en calidad, y a pesar de ser la más larga de todas, logra lo mínimo que se le puede exigir a una producción de esta índole, entretener. A nivel argumental es de agradecer que hayan introducido algo novedoso y que da mucho juego como son los viajes en el tiempo, que por descontado, provocan una serie de incongruencias argumentales al servicio del humor fácil en las que es mejor no indagar. Eso sí, es innegable que los años han hecho suficiente mella en su pareja protagonista como para que decidieran guardar en el armario sus trajes negros para siempre, al menos hasta que aparezca una jugosa oferta.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Men in Black".

El jardinero fiel

Basada en la novela homónima del prolífico John le Carré, este largometraje inglés de intrigas y conspiraciones nos cuenta como un diplomático investiga la misteriosa muerte de su mujer, que como es de esperar, le acaba sumergiendo en una enrevesada trama internacional. La narración es sumamente correcta y calmada, gracias en gran medida a la concienzuda dirección del consagrado realizador brasileño Fernando Meirelles, quien pese no aportar nada nuevo al género con esta película, sabe cómo captar la atención del espectador en todo momento. Lo mejor sin duda es la brillante banda sonora compuesta por el español Alberto Iglesias, que le valió su primera nominación al Oscar, premio que precisamente se llevó su compañera de equipo Rachel Weisz a la mejor actriz de reparto. 

Mi puntuación: 5/10

Amenazados

Podríamos estar perfectamente ante la adaptación de una obra de teatro, ya que toda la acción de esta película transcurre íntegramente en el interior de un almacén, donde a base de infinidad de diálogos e interacciones entre los diferentes personajes se van planteando y desarrollando los dilemas morales que centran la trama. De este modo, se indaga, con aceptable acierto, en el quid de la cuestión: ¿hasta dónde serías capaz de llegar para evitar millones de muertes? Una encrucijada muy corriente en ficciones estilo la serie "24", principal referencia que nos vendrá a la cabeza, y que han convertido en un ameno largometraje con ciertas licencias argumentales aunque sin resultar tan trascendental y profunda como pretenden su autores.

Mi puntuación: 5/10

[•REC]²

Dos años después del pelotazo de la primera entrega Jaume Balagueró y Paco Plaza decidieron volver a Rambla de Catalunya 34, esa escalera maldita donde la niña Medeiros hacía de las suyas con bomberos, vecinos y reporteros. El factor sorpresa había desaparecido por lo que la única intención era dar al respetable más de lo mismo y apretar la tuerca de lo que ya se intuía iba a ser una saga. La acción se sitúa en el mismo lapso temporal pero desde nuevos puntos de vista, y la cámara al hombro como marca de la casa era cosa obligada. Aún con mayor presupuesto y calidad de medios el resultado fue sensiblemente inferior al original pero, no obstante, siguieron los buenos momentos no aptos para cardíacos, hemoglobina a tutiplén y la aparición estelar de unos niñatos que son recibidos como se merecen por los cariñosos poseídos/infectados/zombis. Por aquí también hay quién sabe hacer buen género, queda patente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "[•REC]".

El solista

Un tanto pretenciosa de principio a fin resulta esta película realizada de un modo excesivamente evidente, con la idea de cosechar algún que otro premio para su dúo protagonista y de triunfar entre la crítica y el público, siendo finalmente un rotundo fracaso en todos los sentidos. La culpa principalmente es de su trillada historia de superación personal que no da tanto de sí como pretenden, ya que está planteada con la descarada intención de conmover a base de llevar al extremo su trascendental tono y de que los actores pongan sus mejores caras y poses en un intento fallido de tocarnos la fibra sensible. Un quiero y no puedo dramático que ni goza de inspiración ni la transmite.

Mi puntuación: 3/10