Rambo: Acorralado Parte II (Rambo 2)

No sabemos si el mérito es del primer guión escrito por James Cameron, o de los retoques que hizo después Stallone, pero cuando una película ya empieza con frases como "Esta vez ganar depende de ti" o "A lo que usted llama infierno, él lo llama hogar", sabes que se avecina un despiporre de mucho cuidado, y os podemos asegurar que no defrauda. Una vez que se desata la locura, la acción va en aumento con una sucesión incesante de disparos, explosiones y cadáveres que amenizan una agradable velada en la selva logrando eclipsar una realización anárquica y un enfoque narrativo muy alejado del de su antecesora. Y es que en Acorralado se criticaba ferozmente, y con solo una muerte, a la sociedad americana, en un largometraje que incluso se podría calificar de antibélico para dar paso a esta secuela que supone una bofetada en la cara a los políticos estadounidenses, y una oda hiper divertida a las "ventajas" y las "bondades" de la guerra. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

Yesterday

Aunque se nota la huella del director, con imágenes y escenas visualmente llamativas, que bien podrían considerarse hasta artísticas, y aunque también goza de unas actuaciones muy naturales y realistas, el largometraje en su conjunto no logra ni ser original ni mínimamente creíble. Y es una pena, ya que a pesar de que parte de una premisa realmente buena, apenas tiene relevancia en una trama donde la curiosa idea del principio se desvanece a los pocos minutos, convirtiéndose finalmente en la típica película romántica facilona y empalagosa en la que todo es idílico, y  los personajes, sean o no protagonistas, rebosan felicidad por los cuatro costados.

Puntuación @lagabar83: 5/10

Ocean's 13 (Ocean's Thriteen)

El reto más complicado para llevar a cabo el ludópata robo de esta tercera entrega era conservar el estelar reparto de sus antecesoras. Una vez conseguido esto, con el añadido de algún lustroso fichaje, lo demás era pan comido, para tener éxito en taquilla, claro. Ya que en lo relativo a la calidad, el listón baja un par de peldaños, con un guión que, como de costumbre, dedica tres cuartas partes en explicarnos porque, quién y cómo llevarán a cabo el golpe, y aún siendo realmente inverosímil y rebuscado, está a años luz de la originalidad y la grandilocuencia que destilaban en las dos anteriores partes, con unos giros presuntamente sorprendentes que ya no pillan desprevenido a nadie. A pesar de todo, el humor constante a base de chascarrillos, la complicidad entre sus actores y su convulso ritmo narrativo hacen de este largometraje una apuesta segura de diversión que roba descaradamente tu tiempo libre sin que te importe.

Mi puntuación: 5/10

Asesinos y virus, protagonistas del Sant Cugat Fantàstic 2020

La edición conjunta del Sang Cugat y el Sant Cugat Fantàstic se prepara para dar la bienvenida al curso escolar con mucha sangre y sustos. Así, del 17 al 27 de septiembre los Cines Sant Cugat acogerán la proyección de hasta 17 películas y también de un montón de presentaciones de libros. Esta suma de festivales tendrá como leit motiv los asesinos en serie y es por eso que en el póster, diseñado por el codirector del festival Marc Carreté, la sangre es la protagonista. También se hace un guiño a la situación que vive el mundo actualmente fruto de impacto de la Covid-19 con el lema "Lávate bien las manos".

El colapso (Miniserie)

Cada uno de los ocho capítulos de entre veinte y treinta minutos que componen esta miniserie francesa está rodado en un solo plano secuencia, con localizaciones y protagonistas diferentes, cuyo denominador común es mostrarnos el inexorable avance del fin de nuestra sociedad tal y como la conocemos. Este estilo fílmico provoca que nos adentremos totalmente en las respectivas historias, otorgándole al conjunto una credibilidad pasmosa fomentada por una detallada puesta en escena y unas impetuosas actuaciones que transmiten a la perfección las diferentes situaciones desesperadas que llevan al límite a los personajes.

Cabe decir que no todos los episodios están al mismo nivel, sobre todo en lo que a guión se refiere, con un par que desentonan por su falta de verosimilitud, aunque siempre consiguen retratar con acierto distintas facetas humanas, ya sean negativas como la avaricia, la desconfianza o el egoísmo, y alguna más positiva como la compasión, el sacrificio o la solidaridad. Una serie que resulta fresca e innovadora por su complicado y arriesgado planteamiento formal y a la vez estimulante por el implacable mensaje transmitido, dando mucho que pensar y dejándote con una incómoda sensación en el cuerpo.

Mi puntuación: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/el-colapso

Merlín, el encantador

Por una vez la traducción al castellano del título de una película da más en el clavo que el original, en este caso "The Sword in the Stone". Y es que el mito del Rey Arturo y Excálibur se abordan de soslayo solamente en los minutos iniciales y finales de un largometraje donde lo importante son las lecciones que imparte el popular mago a su nuevo, joven y majestuoso alumno, robándole incluso el protagonismo en más de una escena. De este modo, a base de transformaciones continuas en diferentes animales y de las divertidas aventuras que cada una conlleva con sus respectivas moralejas, nos sumergimos en una entrañable historia, que sin deslumbrar a nivel técnico, sí consigue captar la atención de los más pequeños, y de paso sembrar la semilla del interés alrededor de una archipopular leyenda que se aborda mejor y en más profundidad en otro tipo de producciones.

Mi puntuación: 6/10

44 Inch Chest (La medida de la venganza)

Viendo el veterano y carismático reparto que compone esta producción británica uno espera grandes actuaciones con diálogos brillantes. Y efectivamente los actores están al alto nivel interpretativo que se espera de ellos, pero la mayor parte del texto que deben ejecutar es solamente palabrería y charla vacía, llegando a parecer una copia barata de películas escritas por Guy Ritchie en sus inicios, o incluso Quentin Tarantino, en un intento de otorgar un toque real y campechano a un situación poco convencional, que en este caso solo sirve como mero relleno de una película que acaba hastiando mucho antes de llegar a su ecuador. En definitiva, una ausencia alarmante de talento tras las cámaras que no sabe o no quiere aprovechar el talento que tiene delante de ellas.

Mi puntuación: 3/10

Marta Nieto protagoniza “La Cripta, el último secreto”, ya disponible en PlayPack / Sala Cero

El reparto de la película cuenta además con la colaboración especial de Miriam Díaz-Aroca, “El Langui” el periodista Juan Ramón Lucas o la cantante Innocence, está dirigida por Pablo Ibañez director y creador de series de éxito como Hermanos de leche, Manos a la Obra, La Casa de los Líos o Tío Willy , “La Cripta, el último secreto” es su primer largometraje. El film tuvo su avant premiere el 31 de Julio en PlayPack/ Sala Cero de la mano de #ConUnPack

Ya la podéis ver online aquí: https://www.playpack.es/es/films/la-cripta

Partiendo de la premisa histórica de la aniquilación el viernes 13 de octubre de 1307 de la Orden del Temple, Pablo Ibáñez construye todo un homenaje a las películas de aventuras y misterio españolas de los años 70. La película fue rodada en localizaciones naturales de Huesca, Francia y diversos puntos del Camino de Santiago durante varias semanas.

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra

Pese a un pequeño retraso por temas víricos, solo un año después de la primera parte nos llega esta secuela de la cinta española más taquillera de dos mil diecinueve y que apunta a repetir éxitos. Para conseguirlo pisan sobre seguro manteniendo el estilo de humor y la dinámica narrativa de su antecesora, pero esta vez la base es menos consistente, con varios momentos en los que la acción avanza a base de gags protagonizados por alguno de los "amiguetes" de su director y protagonista. Por otro lado el grado de gamberrismo se ha suavizado, y pese a que hay varias escenas graciosas, la cantidad de risas provocadas también ha disminuido, lo cual no impide que sea un largometraje ameno en todo momento, a pesar de que sus créditos finales parezcan el anuncio de una agencia de viajes. 

Mini crítica de "Padre no hay más que uno".

Mi puntuación: 5/10

Men in Black 3

Como era de esperar esta tercera parte de la saga consigue algo no muy difícil, superar a su antecesora en calidad, y a pesar de ser la más larga de todas, logra lo mínimo que se le puede exigir a una producción de esta índole, entretener. A nivel argumental es de agradecer que hayan introducido algo novedoso y que da mucho juego como son los viajes en el tiempo, que por descontado, provocan una serie de incongruencias argumentales al servicio del humor fácil en las que es mejor no indagar. Eso sí, es innegable que los años han hecho suficiente mella en su pareja protagonista como para que decidieran guardar en el armario sus trajes negros para siempre, al menos hasta que aparezca una jugosa oferta.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Men in Black".

El jardinero fiel

Basada en la novela homónima del prolífico John le Carré, este largometraje inglés de intrigas y conspiraciones nos cuenta como un diplomático investiga la misteriosa muerte de su mujer, que como es de esperar, le acaba sumergiendo en una enrevesada trama internacional. La narración es sumamente correcta y calmada, gracias en gran medida a la concienzuda dirección del consagrado realizador brasileño Fernando Meirelles, quien pese no aportar nada nuevo al género con esta película, sabe cómo captar la atención del espectador en todo momento. Lo mejor sin duda es la brillante banda sonora compuesta por el español Alberto Iglesias, que le valió su primera nominación al Oscar, premio que precisamente se llevó su compañera de equipo Rachel Weisz a la mejor actriz de reparto. 

Mi puntuación: 5/10

Amenazados

Podríamos estar perfectamente ante la adaptación de una obra de teatro, ya que toda la acción de esta película transcurre íntegramente en el interior de un almacén, donde a base de infinidad de diálogos e interacciones entre los diferentes personajes se van planteando y desarrollando los dilemas morales que centran la trama. De este modo, se indaga, con aceptable acierto, en el quid de la cuestión: ¿hasta dónde serías capaz de llegar para evitar millones de muertes? Una encrucijada muy corriente en ficciones estilo la serie "24", principal referencia que nos vendrá a la cabeza, y que han convertido en un ameno largometraje con ciertas licencias argumentales aunque sin resultar tan trascendental y profunda como pretenden su autores.

Mi puntuación: 5/10

[•REC]²

Dos años después del pelotazo de la primera entrega Jaume Balagueró y Paco Plaza decidieron volver a Rambla de Catalunya 34, esa escalera maldita donde la niña Medeiros hacía de las suyas con bomberos, vecinos y reporteros. El factor sorpresa había desaparecido por lo que la única intención era dar al respetable más de lo mismo y apretar la tuerca de lo que ya se intuía iba a ser una saga. La acción se sitúa en el mismo lapso temporal pero desde nuevos puntos de vista, y la cámara al hombro como marca de la casa era cosa obligada. Aún con mayor presupuesto y calidad de medios el resultado fue sensiblemente inferior al original pero, no obstante, siguieron los buenos momentos no aptos para cardíacos, hemoglobina a tutiplén y la aparición estelar de unos niñatos que son recibidos como se merecen por los cariñosos poseídos/infectados/zombis. Por aquí también hay quién sabe hacer buen género, queda patente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "[•REC]".

El solista

Un tanto pretenciosa de principio a fin resulta esta película realizada de un modo excesivamente evidente, con la idea de cosechar algún que otro premio para su dúo protagonista y de triunfar entre la crítica y el público, siendo finalmente un rotundo fracaso en todos los sentidos. La culpa principalmente es de su trillada historia de superación personal que no da tanto de sí como pretenden, ya que está planteada con la descarada intención de conmover a base de llevar al extremo su trascendental tono y de que los actores pongan sus mejores caras y poses en un intento fallido de tocarnos la fibra sensible. Un quiero y no puedo dramático que ni goza de inspiración ni la transmite.

Mi puntuación: 3/10

Primeras confirmaciones de terrorMolins 2020

Cada vez falta menos para arrancar la 39ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrara del 6 al 15 de noviembre. Uno de los momentos más esperados para el público son los anuncios de las películas que formaran parte del Festival. Península, Relic y Come True son las tres primeras películas confirmadas para este 2020.

Se trata sin duda de tres grandes y esperados títulos que harán las delicias de los amantes del género. Os recordamos que ya tienen a la venta los abonos completos para el Festival en la página web de codetickets, con regalo de camiseta, por 34,50€ y los abonos VIP, con parking, acceso preferente, elección de butaca en todas las sesiones y camiseta por 99,50€. Debido a las restricciones de aforo actuales y para cumplir las medidas sanitarias correspondientes, el número de abonos a la venta se limita a 100 unidades.

PENINSULA es la esperada secuela de la exitosa cinta coreana Train to Busan que proyectaron en 2016 y que se convirtió por méritos propios en una de las películas del año. Dirigida por Yeon Sang-ho, la acción se sitúa 4 años después de los acontecimientos narrados en "Train to Busan", donde un virus desata el caos zombi tras propagarse por Corea. Sin duda uno de los platos fuertes de esta edición que estamos seguros disfrutareis pegados a vuestra butaca.

La isla de las mentiras

Un naufragio verídico en un enclave pintoresco durante una época llena de penurias sirve como contexto real de una película que aprovecha a la perfección estos elementos para contarnos una historia que empieza como una lucha entre clases para paulatinamente convertirse en un thriller de suspense donde nada ni nadie es lo que parece. La escasez de presupuesto es palpable a la hora de mostrarnos fugazmente la catástrofe en torno a la que gira la trama, pero se compensa con una excelente ambientación en el resto de escenarios, y sobre todo con meritorias actuaciones, destacando su pareja protagonista encarnada por Nerea Barros y Victoria Teijeiro. Además, su ajustado metraje y los continuos giros argumentales, mantienen a flote el nivel de intriga y de interés en todo momento llevando, sin prisa pero sin pausa, esta ópera prima a buen puerto cinematográfico.

Mi puntuación: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/la-isla-de-las-mentiras

Rick y Morty (4ª Temporada)

Las tres primeras temporadas dejaron el listón altísimo, con tramas de una apabullante originalidad, llenas de homenajes al cine de ciencia ficción y con momentos ciertamente perturbadores. Esta dinámica se mantiene en una cuarta entrega que incluso sube las revoluciones de su habitual y endiablado ritmo narrativo aunque pierde fuelle en otros aspectos. Para empezar hubo una extraña mid-season que nos tuvo casi cinco meses en vilo a la espera de nuevos episodios, lo cual no le sentó mal a la serie, ya que antes de esa pausa se les había ido demasiado la olla a sus guionistas, lo cual no sería malo si al menos hubieran conseguido hacernos reír como de costumbre.

Afortunadamente tras el parón recuperaron el nivel deseado a base de encadenar capítulos, cada uno mejor que el anterior, y llevando a sus protagonistas a nuevas dimensiones de ingenio y prácticamente sin margen para asimilar los nuevos conceptos pseudocientíficos absurdos que se sacan de la manga. Así que, pese al pequeño bajón de calidad argumental, continua siendo una de nuestras series favoritas que ojalá siga sorprendiéndonos durante muchísimos años más a lo largo y ancho del espacio y del tiempo, acompañados siempre de una ingente cantidad de eructos.

Mi puntuación: 7/10

Un método peligroso

La temática entorno a la que gira esta película es realmente fascinante, mostrándonos los orígenes del psicoanálisis a través de la relación personal que tuvieron tres figuras clave de esta disciplina. El problema es el escaso tiempo que dedican para desarrollar los hechos narrados, apenas noventa minutos, y la precipitada y un tanto forzada evolución de unos personajes en cuyas mentes no se profundiza del meticuloso modo que requerirían. Es evidente y palpable que tras las cámaras hay talento, y también delante de ellas gracias a las estupendas interpretaciones de los actores y la actriz protagonista, pero al final te quedas con la sensación de que han dejado demasiadas cosas en el tintero freudiano.  

Mi puntuación: 5/10

Los Blogos de Oro de Cine Independiente

Tras siete ediciones durante las cuales los Premios de Cine Blogos de Oro han elegido las mejores películas y series del año, mezclando producciones españolas e internacionales y comerciales con independientes, han decidido dar un paso al frente y mirar nuevos horizontes. Por este motivo los Blogos de Oro se reinventan para convertirse en los primeros Premios de Cine español Independiente.

La idea primigenia a raíz de la cual se crearon los Blogos de Oro fue dar voz y voto a medios online de cualquier índole y tamaño en unos premios creados por y para ellos. Ahora este mismo objetivo abarcará también a las películas que seleccionarán, nominarán y premiarán, para dar difusión y reconocimiento a largometrajes, cineastas y artistas olvidados en otros galardones y de este modo tampoco ser una reiteración de otras galas.

Esta premisa ya existía en las categorías de Mejor Cortometraje y Mejor Película Independiente, y ahora se extiende a la totalidad de los Premios Blogos de Oro, y a las diez categorías que los compondrán a partir de ahora. en las que únicamente podrán ser nominadas y premiadas producciones españolas independientes, junto a una nueva categoría internacional, también independiente.

Por lo tanto, lo que empezó siendo en 2016 el Premio Baratometrajes a la Mejor película española verdaderamente independiente, y que en la última edición pasó a llamarse Mejor Película española Independiente, a partir de ahora se convertirá en la categoría principal de los nuevos Blogos de Oro denominándose directamente, Mejor Película.

En todo lo demás habrá pocos cambios: los medios online que forman parte del jurado de los Blogos de Oro seguirán eligiendo las ganadoras, las galas de nominaciones y entrega de premios podrán ser online o presenciales según permitan las circunstancias sociales y presupuestarias y sus puertas virtuales seguirán tan abiertas como siempre, solo que a partir de ahora serán unos  premios aún más independientes.

Pronto anunciarán fecha y abrirán inscripciones, por ahora os dejamos las nuevas bases de los Blogos de Oro que podéis consultar aquí: http://blogosdeoro.com/bases

¡Larga vida a los Blogos de Oro de Cine Independiente!

Zafarrancho en el rancho

La segunda época oscura de Disney tocó techo, o mejor dicho fondo, con esta extraña película de animación que visualmente resulta poco agradable y que a nivel narrativo no se sabe muy bien por donde coger, ya que su peculiar premisa de western vacuno cómico se agota a los veinte minutos e irónicamente tampoco hace demasiada gracia. Ni siquiera las canciones que aparecen esporádicamente consiguen animar el cotarro, y lo que siempre suele haber en este tipo de largometrajes, ya sea una moraleja o mensaje de fondo, en este caso, o están muy difuminados o directamente no existen. Por suerte las descafeinadas aventuras de esta manada apenas duran ochenta minutos así que las cornadas que podamos recibir nos dolerán poco rato. 

Mi puntuación: 4/10