Creed III

Vuelve el heredero de Rocky, pero esta vez sin Stallone y con su protagonista dirigiendo, y la verdad es que los cambios no le han sentado nada mal, recuperando las buena sensaciones de la primera entrega y contando una historia muy personal, que pese al dramatismo que rebosa en ciertos tramos resulta conmovedora, y lo más importante, te atrapa en todo momento. Como no puede ser de otro modo los combates de boxeo son el elemento clave que mueve la acción, pero en esta ocasión no son los causantes de los acontecimientos, si no la consecuencia de lo que nos están contando. Dicen que segundas partes no son buenas, y terceras aún menos. pero sin que sirva de precedente, este largometraje rompe está dinámica negativa aunque se antoja complicado mantenerla si deciden hacer una cuarta.

Mi puntuación 6/10

Mini crítica de "Creed. La leyenda de Rocky".
Mini crítica de "Creed II: La leyenda de Rocky".

El Festival de Cine Nacional de Berja programará en su cuarta edición un total de 24 cortometrajes en sus diferentes categorías competitivas

El Festival de Cine Nacional de Berja programará un total de 24 títulos en su cuarta edición, que se desarrollará del 4 al 6 de mayo en la localidad almeriense. El certamen mostrará los últimos trabajos de cineastas reconocidos, como la directora Estibaliz Urresola Solaguren, cuyo primer largo, 20.000 especies de abejas, fue premiado en el Festival de Berlín; el debut tras las cámaras del actor Javier Pereira o el nuevo trabajo de la directora ganadora de un Goya Mabel Lozano.

Además, los trabajos seleccionados cuentan con rostros muy conocidos como protagonistas. Así, el público del FESCINAB podrá disfrutar de las actuaciones de intérpretes de la talla de José Sacristán, Anna Castillo, Greta Fernández, Ramón Barea, Luisa Gavasa o Karra Elejalde, entre otros.

Cobertura Barcelona Film Fest 2023

La séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi se celebró del 20 al 28 de abril de 2023. Y desde Cine de Patio vimos las siguientes películas de un festival al que llevamos acudiendo desde sus inicios.

Estas son las películas que pudimos ver en el Bcn Film Fest, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

El colibrí

A Bit of Light

Pyscho Raman

Perfect Blue

Rebel

Hunt. Caza al espía

El cazador de recompensas

El lago del ganso salvaje

Palmarés Bcn Film Fest 2023.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA.

La momia

La resurrección accidental de la momia de Imhotep por un arqueólogo ensimismado en sus labores abre de forma soberbia este clásico de la Universal, y la imponente estampa de Boris Karloff, con vendas o sin ellas, mantiene bien alta la sugestión, aunque no tanto como para aquel público que en 1932 debía considerar a la cinta el no va más del terror. Con los ojos actuales, de terror nada de nada si tienes más de siete años, pero su vigencia mítica se mantiene incólume, sigue siendo la mejor aparición del monstruo egipcio en el cine, sobre todo, vistas las sucesivas que ha habido hasta ahora, y eso que ha llovido mucho desde entonces. Es, en realidad, una fantasía mágico-romántica cuyos derroteros van de más a menos y que los habituados a los productos de acción y efectos desmedidos encontrarán ingenua, aburrida o risible. Afortunadamente aun hay quién sabe apreciar la solera, situar adecuadamente el contexto y puede reconocer fuste e influencia. A esos casi siempre los llaman rancios o directamente friquis.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Super Mario Bros: La película

Se ha hecho de rogar, pero tras el esperpento rodado en los años noventa, por fin uno de los personajes de videojuegos más icónicos de la historia tiene su propio largometraje, y podemos asegurar que está a la altura de las expectativas de todos los fans de este simpático fontanero italiano. Si bien en términos generales como cinta de animación no aporta nada nuevo al género, como adaptación del juego original rezuma autenticidad y cariño por los cuatro costados. Por este motivo, quienes no hayan jugado nunca a ninguna entrega de esta franquicia de Nintendo se divertirán sin más, lo cual ya es mucho, pero si en alguna ocasión, aunque sea de forma esporádica, has saltado sobre un caparazón de tortuga, te has hipervitaminado con una seta o has conducido un kart a toda pastilla, sin duda esta película te pondrá los pelillos de punta, te hará rejuvenecer y sobre todo, te lo pasarás pipa con ella de principio a fin. 

Mi puntuación: 7/10

Un soroll llunyà (Un ruido lejano)

Adrià Guxens, ganador de una Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2020 por el cortometraje I Don’t Think It Is Going To Rain, del cual os hablamos hace un tiempo, dirige y escribe "Un soroll llunyà", su tercer corto con el que logra ir más allá indagando en las relaciones familiares. De un modo sencillo y orgánico, hace uso de los cultivos de arroz como medio físico y simbólico para representar y sacar a flote las inquietudes de su protagonista. En apenas veinte minutos, y a través de conversaciones cotidianas o simplemente de imágenes cargadas belleza, descubriremos como se desarrolla la labor de los campesinos del Delta del Ebro, palparemos su amor por la tierra que trabajan y presenciaremos como se pueden remover sentimientos que ni siquiera sabemos que teníamos simplemente sintonizando con la naturaleza. 

Podéis seguir al director en Twitter: @adriaguxens

Ver sus dos cortos anteriores en Filmin: https://www.filmin.es/director/adria-guxens

O visitar su página web oficial: https://www.adriaguxens.com/

Another Way Film Festival abre las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones de su novena edición

Desde hoy ya están abiertas las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones para la novena edición de Another Way Film Festival (AWFF), el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional que se celebrará del 18 al 25 de octubre en formato presencial y online. Se podrá participar enviando las inscripciones hasta el próximo 25 de junio y la entrega de premios tendrá lugar en octubre durante la celebración del festival.

El género de los largometrajes presentados deberá ser documental. En el caso de los cortometrajes se podrán presentar trabajos de ficción, documental y animación; y en el de los guiones se centrarán en la ficción. Para las tres convocatorias, la temática de los trabajos presentados deberá girar en torno al progreso sostenible a través de sus tres pilares: social, económico y medioambiental. 

Los largometrajes seleccionados formarán parte de la programación del festival que contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Podrán participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2021. Por otro lado, la Sección Impacto estará destinada a aquellas producciones realizadas a partir del 2019, sin necesidad de ser inéditas en Madrid. La finalidad de esta sección es ayudar a la difusión de aquellos títulos que, a pesar de su temática relevante, apenas han sido mostrados en nuestro país. En ambos casos la duración de los documentales deberá ser entre 60 y 90 minutos.

Drácula

El tiempo no ha sido benévolo con la película de Tod Browning, mantiene el aura mítica, continúa siendo imprescindible para entender la evolución del género por su influencia en el imaginario del vampiro cinematográfico, pero vista hoy y aun teniendo en cuenta el momento en el que se rodó, 1931, da muestras claras de acartonamiento, de hallarse caducada en lo estético y lo narrativo, superada por otros enfoques del personaje. Superior ya era sin duda el Nosferatu de Murnau y de mayor empaque popular las diversas entregas del chupasangre de Terence Fisher en la Hammer a partir del 1958, por citar dos ejemplos paradigmáticos. De todas formas, no cabe desdeñar la redicha interpretación de Bela Lugosi o la dirección amanerada en forma y manera de Browning porque el valor como obra esencial está incólume y merece el respeto y el reconocimiento como tal. Otro monstruo imprescindible de la imprescindible Universal Pictures.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Bear (1ª Temporada)

Adrenalínica serie de ocho capítulos de media hora cada uno que nos sumerge en la locura estilo "MasterChef" de sacar adelante un bar de bocadillos mientras descubrimos que hay detrás de los fogones de una cocina con mucho que ocultar. Y es que de buenas a primeras nos golpean con un alocado ritmo sin saber nada de sus personajes ni de lo que está ocurriendo ni el porqué. Poco a poco tendremos que ir vislumbrando las penurias y motivaciones de la gran cantidad de chefs que protagonizan esta ficción que nos lleva del drama a la comedia, y viceversa, en cuestión de segundos. 

Si bien hay capítulos en los que acabas tan saturado que no sabes si te han contado mucho o nada, el hecho de que su reparto sobreviva a tal frenético reto es todo un logro que le ha valido a su protagonista, con total merecimiento, recibir un Globo de Oro, y otros reconocimientos a la serie en general. Por lo que si tus nervios son de acero, y te apetece ver algo diferente que haga volar tu tiempo, debes verla, saborearla y tomarte un paracetamol cuando la acabes. 

Mi puntuación: 6/10

El actor Roberto Álamo recibirá el Premio Fuente de Oro de Honor del Festival de Cine Nacional de Berja, que celebrará su cuarta edición del 4 al 6 de mayo

El actor madrileño Roberto Álamo, ganador de dos premios Goya, recibirá el Premio Fuente de Oro de Honor del Festival de Cine Nacional de Berja (FESCINAB), que celebrará su cuarta edición del 4 al 6 de mayo. De esta manera, el certamen cinematográfico se reencuentra con el público, tras el paréntesis de los dos últimos años a causa de la pandemia de Covid19.

Formado en la prestigiosa escuela de Cristina Rota, Roberto Álamo (Madrid, 1970) es uno de los grandes intérpretes españoles. Integrante de la compañía de teatro Animalario, obtuvo el Premio Max de teatro a la Mejor interpretación masculina en 2010 por su aclamado trabajo en la obra Urtain, donde daba vida al malogrado boxeador. En cine, ha trabajado a las órdenes de cineastas como Pedro Almodóvar, Paula Ortiz, Rodrigo Sorogoyen, Daniel Sánchez Arévalo, José Luis Cuerda o Iciar Bollain, entre otros.

El actor recibirá el Premio Fuente de Oro de Honor del FESCINAB como reconocimiento a su destacada carrera, que comenzó como actor en teatro con la compañía Animalario y con pequeñas intervenciones en series como Éste es mi barrio (1996) o La casa de los líos (1998). En 2003 participó en su primera película, Días de fútbol (David Serrano, 2003), y tras cortas intervenciones en series y películas como Gordos (2009) o Una hora más en Canarias (2010), participó en películas como La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011), De tu ventana a la mía (Paula Ortiz, 2011) o La gran familia española (Daniel Sánchez Arévalo, 2013), trabajo por el que ganó su primer premio Goya como mejor actor de reparto. El segundo, como mejor actor protagonista, lo logra por su papel en Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, 2017).

El gato con botas: El último deseo

Ha vuelto el minino con borceguíes en una secuela superior a su precedente de 2011 -que era a su vez un spin-off de "Shrek 2"- en la que Antonio Banderas vuelve a poner su voz tan característica al héroe gatuno. Sabe el actor malagueño darle al personaje una gama de matices con su dicción andaluza, desde el miedo o la resignación hasta la chulería o la arrogancia, pasando por la amistad y la lealtad, todo eso que los pequeños reconocen de inmediato sin necesidad de darle demasiadas vueltas. Animación de alto nivel técnico con diversión a raudales para mayores, gozarán reconociendo detalles y referencias a multitud de cuentos de su niñez, e infantes, la acción incansable no les dejará ni pestañear en cien minutos de ritmo vertiginoso que pasan en un suspiro. Positividad y entretenimiento en aventuras sin fecha de caducidad para toda la parentela.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ranking Mejores Películas de Viajes en el Tiempo

Este es un ranking diferente a lo normal ya que incluye todas las películas con viajes en el tiempo cuyas mini críticas hemos publicado, es decir, un total de 51 largometrajes de este subgénero.

No están todas las existentes, ya que hay más de cien que recopilamos en esta entrada, ni tampoco todas las que hemos visto, ya que son más pero no hemos escrito sobre ellas. Además, no están ordenadas por su calidad cinematográfica, si no por el buen uso que hacen de los viajes temporales y su relevancia en sus respectivas tramas. Si hacéis clic en el título podréis leer su mini crítica.

1. Doce monos
2. Atrapado en el tiempo
3. Terminator
4. Los cronocrimenes
5. Interstellar
6. Medianoche en Paris
7. Vengadores: Endgame
8. Más allá de los dos minutos infinitos
9. El efecto mariposa
10. Triangle
11. Código fuente
12. El tiempo en sus manos
13. Happy Accidents
14. Regreso al futuro
15. Tenet
16. La chica que saltaba a través del tiempo
17. Cuestión de tiempo
18. Paychek 
19. Déjà Vu
20. Seguridad no garantizada
21. Predestination
22. Durante la tormenta
23. Harry Potter y el prisionero de Azkaban
24. Curvature
25. ARQ
26. Al filo del mañana
27. Boss Level
28. Feliz día de tu muerte
29. Palm Springs
30. Primer
31. El increible finde menguante
32. Corre, Lola, corre
33. Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo
34. Time Lapse
35. Tiempo
36. Project Almanac
37. Looper
38. The Endless (El Infinito)
39. X-Men: Días del futuro pasado
40. Austin Powers
41. Prince of Persia: Las arenas del tiempo
42. Peggy Sue se casó
43. El planeta de los simios
44. La llegada
45. Coherence
46. Your name
47. Doctor Strange
48. Star Trek IV: Misión salvar la Tierra
49. Star Trek (2009)
50. La guerra del mañana
51. El proyecto Adam

Dead to me (Temporada final)

Treinta capítulos repartidos a lo largo de tres temporadas han servido para contarnos la historia de una singular pareja femenina con la que inevitablemente uno se acaba encariñando, o al menos perdiendo la manía que podías haberles cogido al principio de la serie. Aún así, este cierre debería haber llegado antes, ya que si bien los inicios de las dos entregas anteriores nos ofrecían un mínimo giro argumental como aliciente para seguir viéndola, el arranque de esta última se antoja descafeinado dejando la sensación de que con la mitad de episodios se podría haber dejado cerrada una trama que abre y cierra hilos que al final no llevan a ninguna parte para acabar dando carpetazo a todo de repente y porque sí.

Es curioso que precisamente, la motivación narrativa de esta tercera temporada brille por su ausencia al principio, y sea al final de la misma cuando se produce algo que podría dar mucho juego usándolo para dejar en el limbo el destino de sus protagonistas, un recurso que si bien puede dar rabia no deja de ser ocurrente y adecuado viendo el devenir previo de infortunios presenciados. En conclusión, no será una serie que pase a la historia ni que vayamos a recomendar pero al menos no se hace larga ni la han alargado en años ni cancelado súbitamente, lo cual ya es un logro en los tiempos que corren.

Mi puntuación Temporada final: 5/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

El hombre lobo

En 1941 la Universal Pictures incorpora otra criatura a su célebre galería de monstruos, todos ellos clásicos instantáneos, sempiternos y de enorme influencia. No lo es menos este licántropo cuyo pelaje fue imitado en posteriores advenimientos del personaje en las pantallas, véase si no como ejemplos significativos las versiones de la Hammer ("La maldición del hombre lobo" de Terence Fisher, 1961) o el español Jacinto Molina, alias Paul Naschy, con su reiterado Waldemar Daninsky en varias películas. La Universal no puso al lobo humano en manos de un director especialmente distinguido, como hiciera con James Whale en "El doctor Frankenstein" o Tod Browning en "Drácula", el encargo se lo llevó el artesano hábil y fiable George Waggner que se limitó a elaborar un producto de estudio, sin identidad propia ni suntuosas escenografías. Más allá de tales consideraciones tiene a favor un enorme e inalterado valor histórico.

Puntuación @tomgut65: 7/10

John Wick 4

Una sencilla historia de venganza se ha ido transformando paulatinamente en una grandilocuente saga que culmina en esta cuarta entrega que lleva al extremo su fórmula aunque sin mejorarla. Ahora Wick ya no es la estrella principal, y nos presentan nuevos secundarios que le roban minutos para prepararles el camino de cara a protagonizar sus propias películas que sirvan para estirar el chicle todo lo posible a base de secuelas y spin-offs, una lección recaudatoria muy bien aprendida de otras grandes compañías.

En lo referente al largometraje en sí, es más de lo mismo pero alargado hasta la extenuación, con tres grandes escenas de acción muy espectaculares y perfectamente coreografiadas rodeadas de charlas trascendentales en deslumbrantes escenarios con la ambientación y la realización visualmente electrizante a la que nos tiene acostumbrada esta franquicia. Como suele ser habitual, y como bien hicieron sus responsables en la primera parte, estamos ante la personificación del dicho que reza de forma certera que lo bueno, como es el caso, si es breve, que no es el caso, dos veces bueno. 

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "John Wick (Otro día para matar)".
Mini crítica de "John Wick 2: Pacto de sangre".
John Wick: Capítulo 3. Parabellum.

The Last of Us (1ª Temporada)

A lo largo de la historia el traspaso de un videojuego a acción real, ya sea en formato serie o película, no ha sido muy afortunado, pero por suerte en este caso se rompe la mala dinámica, convirtiéndose no solamente en una excelente adaptación, si no también en una de las mejores ficciones de los últimos años. Es cierto que se toma ciertas licencias en los orígenes del apocalipsis que lo inicia todo, también el comportamiento y la peligrosidad de los infectados se han modificado para facilitar las cosas a sus protagonistas y que hay algún capítulo con tramas que no aportan mucho al argumento principal, y aún así son igualmente espléndidos. 

Pero todo esto apenas importa, porque los momentos clave que nos pusieron los pelos de punta a los "videojugadores" hace diez años están muy presentes, con escenas calcadas a la obra original, diálogos que gozan de la fuerza y el sentimiento necesarios para conmovernos y con un dúo protagónico que a priori parecía no dar el pego visualmente pero que han logrado plasmar, y en algunos momentos hasta sobrepasar, el carisma de los personajes en los que se basan. De hecho han quedado tantas cosas en el tintero que los nueve capítulos que componen esta primera temporada hasta se antojan cortos y pocos, lo cual sirve para dotar a la serie de un ritmo incesante con giros constantes y momentos épicos haciendo que, seas fan o no del videojuego, te atrapen sin remedio las aventuras de Joel y Ellie e incluso se hagan un hueco en tu corazón.

Si la segunda entrega sigue por los mismos derroteros de fidelidad y calidad, tiene muchos números de superar esta primera que ya hace gala de un altísimo nivel en todos los aspectos. 

Mi puntuación: 8/10

Abierta la convocatoria para el concurso de carteles de la 68 edición de Seminci

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid / SEMINCI pone en marcha, un año más el concurso de ideas para la selección de los carteles de la próxima 68ª edición, que se celebrará del 21 al 28 de octubre del 2023.

El concurso, que llega a su decimoquinta convocatoria, incluye la imagen Oficial del festival, así como las que ilustrarán las secciones Punto de Encuentro, con primeras y segundas películas, y la documental, Tiempo de Historia.

La dotación económica del premio para el autor o autores de la idea del cartel elegido como imagen oficial será de tres mil euros (3.000 €) y de seiscientos euros (600 €) para el autor o autores de los carteles que representen las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia.

Las solicitudes de participación pueden presentarse en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid, utilizando el formulario «instancia general: https://www.valladolid.gob.es/es/tramites-servicios/registro-telematico

También podrán enviarse a través del Registro Electrónico Común (REC) de la Administración General del Estado  https://rec.redsara.es/registro/action/are/acceso.do, y mediante correo electrónico a la siguiente dirección: concursocarteles@seminci.com

El plazo de presentación será hasta las 23:59 horas del día 18 de abril de 2023.  Los participantes podrán presentar propuestas para una o más secciones, con un límite de 2 diseños por sección.

El jurado compuesto por personas independientes de los participantes en el concurso, designadas por la Presidenta de la FMC / SEMINCI, seleccionará las ideas ganadoras de las diferentes secciones, que se darán a conocer públicamente en el mes de mayo.

Más información sobre el concurso en la web del festival: https://www.seminci.es/

Alice in Borderland (2ª Temporada)

La primera temporada se caracterizó y destacó por ser un entretenimiento directo que planteaba muchas incógnitas cuya respuesta tampoco importaba. En esta segunda todo queda resuelto, y si bien la explicación de los hechos no nos ha resultado del todo convincente, mantiene lo realmente importante, más y más pruebas diabólicas y ocurrentes para deleite del sadismo del espectador. Tampoco tendremos en cuenta que cambien el final de la finiquitada novela gráfica original para dejar la puerta abierta a una tercera entrega, es cuestión de marketing y si sirve para darnos lo que tanto nos gusta no le pondremos pega.

Mención aparte merecen sus personajes, interpretados con contención y desarrollados con el atino suficiente como para que empaticemos con la mayoría de ellos, aunque algunos de ellos gozan menos minutos de lo previsto por circunstancias argumentales. Sea como sea así "finaliza", de momento, esta serie, que aún siendo menos popular que otros juegos cefalópodos, está mejor trabajada, es más original y siempre tiene alguna cosa que contar, o en el mejor de los casos, alguna cabeza que reventar. 

Mi puntuación: 6/10

Avatar: El sentido del agua

Cuando James Cameron anunció tres nuevas entregas de "Avatar" la pregunta era cómo iba a sacar contenido de una primera parte que ya no explicaba nada novedoso y que solo destacaba por su espectacular aspecto. La respuesta es sencilla, ofreciendo mucho más de lo mismo aunque no mejor. Es decir, en esta segunda parte repite la estructura narrativa de la primera pero en otra localización, recicla personajes de manera absurda, le añade entre medias noventa minutos de inquietudes adolescentes y eleva al máximo nivel los efectos especiales. El resultado es una anodina y alargada introducción que solo sirve para preparar el camino a lo que se avecina en años venideros y desalentadores.

Mi puntuación: 4/10

Todos dicen I love you

Musical ligerito que marca la diferencia más por su poblado reparto de famosetes que por un guion que se limita a recrear situaciones ya conocidas en la filmografía de Woody Allen. En el aspecto melódico no es que destaque especialmente, pero si cumple el expediente aún sin dejar ningún tema memorable, y en términos coreográficos solo hay un par des escenas destacables. Lo mejor es su corta duración, que no permite que los personajes desarrollen mucho sus historias, en ocasiones inconexas, pero sí que sirve para que sea fácil de ver, resulte divertida y también un tanto intrascendente. 

Mi puntuación: 5/10