sábado, 23 de abril de 2016

Trumbo: La lista negra de Hollywood

Ser comunista en Estados Unidos nunca ha sido fácil, y menos aún en los tiempos de la Guerra Fría donde el galardonado guionista Dalton Trumbo tuvo que desarrollar su carrera con todo tipo de obstáculos que esta película nos muestra en tono distendido lleno de momentos ciertamente cómicos. La multitud de hechos reales que vive su protagonista, magistralmente interpretado por Bryan Cranston, sirven para tenernos enganchados durante dos horas, acompañados de una ristra de secundarios, a cada cual más peculiar. Una manera superficial pero certera de acercarse a una época oscura de Hollywood merecedora de ser descubierta. 

Mi puntuación: 7/10


jueves, 21 de abril de 2016

Trust (Puedes confiar en mí)

Confiar en las personas equivocadas puede tener graves consecuencias, sobre todo si eres un/a adolescente con libre acceso a internet. Un mensaje temeroso y conservador, que por desgracia tiene su parte de razón, y que esta película, lejos de caer en el típico thriller de venganza, indaga en su vertiente más dramática mostrando la reacción de la víctima y de quienes la rodean. Ira, impotencia y sufrimiento son algunos de los sentimientos que incomodarán al espectador, aunque ciertos recursos trillados la acercan demasiado a los estereotipos característicos de telefilmes con tramas similares, consigue desmarcarse de ellos gracias a sus conocidos actores y a un realismo que inquieta más de lo deseado.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 20 de abril de 2016

El libro de la selva (1967) vs El libro de la selva (2016)

A diferencia de la reciente versión humana de La cenicienta, este remake cambia el tono del original volviéndolo más oscuro y adulto, e introduciendo un claro mensaje de fondo. En la película de dibujos todo era distendido, y la historia, además de muy lineal, apenas se adentraba en las motivaciones de los personajes, lo que la hacía sumamente divertida. En su conversión a acción real se le ha dado un aire bastante dramático tanto a los acontecimientos como a sus protagonistas, alargando la trama con nuevas situaciones, buscando una coherencia en el desarrollo, algo de lo que carecía su versión animada, y dotándola de tintes épicos. Es decir, se pierde el espíritu festivo, y aunque mantienen un par de canciones que encajan en la nueva atmósfera, no es tan accesible para el público infantil como cabría esperar, dando la impresión de estar orientada a los mismos niños, "creciditos" ahora, que vivieron la odisea de Mowgli hace muchos años, pero esta vez con una puesta en escena mucho más madura y excelentes efectos especiales.

Mi puntuación: 6/10 vs 6/10


martes, 19 de abril de 2016

El Cid

El legendario guerrero medieval español ha sido llevado al cine muy pocas veces, y nunca con todo el rigor que merece. En esta ocasión la fidelidad histórica tampoco se haya presente pero si logra transmitir el aura mítica que el personaje requiere, todo ello gracias al gran despliegue de medios propios de una superproducción, y a la presencia de un ajustado Charlton Heston en otro de sus grandes papeles. Aunque la Doña Jimena interpretada por una Sophia Loren, en la cima de su talento y belleza, no aporte verosimilitud, es ciertamente uno más de los muchos alicientes que hallará cualquier aficionado al cine para adentrarse en esta gran obra. La espléndida banda sonora de Miklós Rózsa y la magnífica ambientación en auténticos escenarios de la geografía española la redondean al alza hasta rozar la perfección.

Puntuación @tomgut65: 8/10


lunes, 18 de abril de 2016

Cantinflas

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, o más bien Cantinflas, es uno de los cómicos más famoso de todos los tiempos y este biopic nos lo explica, mostrando el nacimiento y la forja de su popular personaje, mientras conocemos como surgió su participación en "La vuelta al mundo en 80 días". Lo más destacado es la impresionante caracterización física y vocal de un soberbio Oscar Jaenada quien nos hace creer en muchas ocasiones que estamos ante el propio cineasta mexicano. Quizá la película no sea tan majestuosa y relevante como lo era Mario Moreno, pero si que es un modo acertado y ameno de conocer a grandes rasgos, como se desarrolló parte de su vida profesional y personal.

Mi puntuación: 6/10


domingo, 17 de abril de 2016

El secreto de una obsesión

Remake de la oscarizada "El secreto de sus ojos", que sólo se puede disfrutar un ápice si no has visto la película protagonizada por Ricardo Darín, o en caso contrario, como estudio comparativo. Los diálogos mordaces se han convertido en funcionales, la cercanía de los personajes en frialdad, y la naturalidad con la que todo sucedía se ha forzado, retorciendo una trama hasta volverla efectista para que impacte con añadidos prescindibles en un contexto oportunista. Con escenas calcadas, los acontecimientos son los mismos, pero ha variado a peor el cómo suceden. Hayas visto o no la original argentina, puedes, o mejor dicho, debes obviar esta versión que, salvo sus famosos actores, no tiene nada nuevo que ofrecer.



sábado, 16 de abril de 2016

The Lady in the Van

Casi cuarenta años después de ganar su segundo Oscar, Maggie Smith sigue demostrando lo portentosa actriz que es, transformando con su talante y desparpajo, una insípida película en algo con más sabor de lo que un poco arriesgado guión pretende. La historia, siempre amable y campechana, no capta demasiado nuestra atención, y aunque hace uso de algún que otro recurso peculiar, todo se desarrolla dentro de los cánones de una correcta comedia inglesa, con actuaciones formales incluidas. Una furgoneta cinematográfica, que con otra conductora al volante, se saldría descontroladamente de la carretera.

Mi puntuación: 5/10


viernes, 15 de abril de 2016

Victor Frankenstein

De entrada parece que estemos ante una copia, al menos en estilo, de un Sherlock de bajo coste enmarcado en el universo de Frankenstein, lo cual resulta atrayente. Súbitamente este planteamiento se desvanece para tirar por otros fueros aún más convencionales que deambulan entre lo romántico y lo estrambótico, retrasando todo lo posible la llegada de un desalentador desenlace. El ímpetu de su pareja protagonista no sirve para destacar por encima de otras producciones similares recientes del género fantástico, que desprenden aroma de serie B, pero sin el encanto de antes perdido por un abuso excesivo del croma.

Mi puntuación: 4/10


jueves, 14 de abril de 2016

El paciente inglés

Un reparto de lujo para una épica historia de amor, con diferentes subtramas, a cada cual más interesante, en la que presente y pasado se alternan desvelando incógnitas y pasiones que emocionarán a los espectadores mientras les mantienen pegados a la pantalla sufriendo los anhelos de sus carismáticos protagonistas. A todo esto hay que añadirle una majestuosa realización y unos esplendorosos paisajes desérticos que hacen reavivar sentimientos que sólo el mejor cine de aventuras de antaño conseguía, al más puro estilo del maestro David Lean. En definitiva, un clásico moderno que se ha convertido en mi película romántica favorita.

Mi puntuación: 9/10


Mini crítica @tomgut65

Uno de los mayores y mejores dramas románticos, no solo de la década de los noventa si no de la historia del cine. Muy cuidada e irreprochable en los aspectos técnicos como fotografía, banda sonora o ambientación pero aún mejor en un guion, adaptación de la célebre novela de Michael Ondaatje, que logra mantener en vilo al espectador de principio a fin pese a andar cerca de las tres horas de metraje. La conjugación de tragedia sentimental e intriga bélica no aportan nada nuevo pero funcionan en perfecta armonía, igual que un complejo mecanismo de relojería, en el que se integran cuatro actores en estado de gracia: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott-Thomas y Willem Dafoe.

Puntuación: 8/10


miércoles, 13 de abril de 2016

El secreto de sus ojos

Lo que podría ser un thriller al uso se eleva por encima del resto debido a un guión que se esfuerza en darle personalidad a sus protagonistas haciendo que nos importen sus vidas y sobre todo, no se empeña en llevarnos lo antes posible al desenlace, si no que también quiere que disfrutemos del nudo argumental ofreciendo por partes iguales, intriga, tensión y diálogos vivaces e inteligentes en todo momento. Esto es posible gracias también a un brillante reparto que madura sus personajes física y mentalmente, y que consigue conmovernos y arrancarnos alguna sonrisa, a pesar de una cruenta historia que pone los pelos de punta.

Mi puntuación: 8/10


lunes, 11 de abril de 2016

Warrior

La pelea por afrontar y superar dramas familiares se materializa de forma física en esta película que, en apariencia es de artes marciales mixtas, pero que en el fondo trata temas mucho más relevantes. El antagonista duelo que mantienen los dos actores principales está lleno de fuerza dentro y fuera del ring, con unos Tom Hardy y Joel Edgerton ofreciendo las mejores interpretaciones de sus carreras, apoyados por el veterano Nick Nolte en un papel que le va como anillo al dedo. Una película de lucha donde los puñetazos son lo de menos pero que se alza con el cinturón de campeona dentro de su pugilístico subgénero.

Mi puntuación: 8/10


domingo, 10 de abril de 2016

Battle Royale

Un argumento que se contradice a sí mismo en varias ocasiones y unas actuaciones que dejan mucho que desear son los mayores impedimentos para disfrutar plenamente de esta película que si se hubiera esforzado un poco más en desarrollar su contexto y buscar un mínimo de coherencia resultaría mucho más satisfactoria. La acción mezclada con el desarrollo del trasfondo de los personajes es ciertamente interesante, al igual que las diferentes estrategias de los participantes para sobrevivir a este macabro juego, y aún durando casi dos horas entretiene sin dificultad, pero podría ser mucho más relevante y redonda de lo que es. 

Mi puntuación: 5/10


sábado, 9 de abril de 2016

El rey escorpión

Surgida como un “spin off” de El regreso de la Momia, y ante todo dirigida a un público infantil y juvenil, no va más allá de unas aventuras guerreras en la línea de Conan y similares héroes de espada y brujería. Nada destaca en este producto cuyo único propósito es presentar a la audiencia al por entonces desconocido cachas Dwayne “The Rock” Johnson y lanzarlo al estrellato aprovechando el tirón del éxito taquillero de la cinta madre. Toda una exhibición de efectos de ordenador para desarrollar un somero guion que, no obstante, logra apañárselas para entretener sin ambages y que su escasa duración no prolonga sus defectos. Y una recomendación, huyan de sus tres secuelas como de la peste.

Puntuación @tomgut65: 4/10


viernes, 8 de abril de 2016

La invitación

Las sospechas y la intriga van germinando en el protagonista mientras arrastran al público dentro de una incertidumbre que por suerte no decepciona una vez resuelta. La inquietante atmósfera llega a poner de los nervios, al igual que ciertas actitudes de algunos de los invitados, lo cual acentúa aún más la sensación de desasosiego. El mérito de esto recae sobre todo en una sobrecogedora realización que le saca todo el partido a una única localización y en un reparto que ofrece unas realistas actuaciones. En definitiva logra algo harto difícil, trasladar una buena idea de un modo más que acertado.

Mi puntuación: 7/10


jueves, 7 de abril de 2016

La momia: La tumba del emperador Dragón

Por tercera vez una malvada momia revive para dominar el mundo, y nada menos que en la lejana China. Ahora dirige el impersonal Rob Cohen como simple coordinador de unos fuegos de artificio aumentados gracias a un crecido presupuesto. Más dinero pero las mismas ideas, no hace falta cambiar lo que funciona en taquilla, para explotar un filón que muestra claros signos de agotamiento. No aburre, eso es cierto, pero no desprende el encanto de las dos primeras entregas, en cambio reincide en las mismas carencias. En fin, tres cadáveres resecos ya son suficientes para nosotros.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Blancanieves y la leyenda del cazador

Adaptación libre del famoso cuento, que coge la historia original, la mezcla con ambientación y batallas medievales y le añade en su desarrollo mucha trama de relleno intrascendente. Este intento de magnificar la película a base de alargarla innecesariamente hace que su buen inicio y final queden dilapidados por el tedio que provoca en general, lo que no quita que los actores cumplan en sus papeles y que al menos hayan intentado hacer algo con un mínimo de calidad. En conclusión, la podríamos situar en una franja de indiferencia donde uno debe plantearse si le compensa invertir su valioso tiempo en verla.

Mi puntuación: 4/10



miércoles, 6 de abril de 2016

The Mummy Returns (El regreso de la momia)

Segunda entrega de la inquieta momia con Stephen Sommers repitiendo como director y guionista. La fórmula es la misma que en la primera, la combinación de aventura y humor, aunque esta vez se agudice el gag visual rozando en algunos momentos el “slapstick”. La banalidad también se mantiene, algo lógico en un producto meramente comercial, pero pierde parte de la simpática frescura inicial para aumentar, si cabe, la acción y los efectos especiales. La aparición del hijo de los protagonistas, un niño algo repelente, no beneficia el resultado final pero no se lo vamos a tener en cuenta.



Luis Tosar y Voll-Damm en un anuncio de cine

La Doble Malta Voll-Damm nos trae un nuevo anuncio convertido en cortometraje dirigido por Daniel Monzón (El niño) y protagonizado por Luis Tosar (El desconocido), donde conoceremos los orígenes y el modo de elaboración de esta sabrosa cerveza, y descubriremos porque no todas las cervezas son iguales mediante una historia realmente original.

La personalidad e intensidad de uno de los mejores actores españoles de todos los tiempos encaja a la perfección con la fuerza, el cuerpo y el sabor de Voll-Damm, y sirve para darnos una lección de como las cosas se pueden aprender por las buenas o por las malas.

Aquí os dejamos el vídeo para que descubráis la historia completa. #DobleoNada:




martes, 5 de abril de 2016

Nace #ConUnPack una distribuidora para apoyar el cine independiente.

Nace #ConUnPack, una distribuidora creada con el propósito de apoyar el cine más independiente en España. #ConUnPack Distribución nace de la iniciativa del productor y consultor Hugo Serra y el consultor de comunicación J.J. Montero, en colaboración con la plataforma de cine bajo demanda en salas youfeelm.

#ConUnPack Distribución nace para cubrir la imperiosa necesidad de encontrar una distribución alternativa, pero solvente, para el gran número de producciones cinematográficas que muchas veces nacen “fuera del sistema”, en un panorama cinematográfico cada vez más polarizado y en constante cambio.

Una de las grandes apuestas de #ConUnPack será la de acompañar a los productores desde la génesis de los proyectos hasta su explotación en salas de cine, pases bajo demanda, VOD, video doméstico, circuito cultural, ventas internacionales y presencia en festivales. Y todo ello con un modelo de negocio con total transparencia con el productor.

El otro factor clave de #ConUnPack será integrar los servicios de consultoría, estrategia, jefatura de prensa-comunicación, marketing y distribución en salas, de modo que los títulos comercializados por #ConUnPack salgan al mercado con la mayor de las garantías de éxito. 

Para la edición y distribución en home video #ConUnpack Distribución ha firmado un acuerdo en exclusividad con 39 Escalones Films.

#ConUnpack Distribución optará por una línea editorial de ficción y documental dirigida a un público adulto y urbano, más allá de las grandes capitales como Madrid o Barcelona, dispuesto a disfrutar en pantalla grande y en el resto de ventanas, de propuestas distintas y arriesgadas, apostando por la simultaneidad o cercanía de las ventanas de exhibición y las nuevas formas de exhibición bajo demanda en sus estrenos. Sus primeras adquisiciones serán anunciadas en las próximas semanas.

Más información en conunpack.com


lunes, 4 de abril de 2016

The Mummy (La momia)

Cine de aventuras en estado puro y nada más se puede esperar de esta momia, tan alejada del personaje clásico de la Universal o la Hammer como divertida e insustancial. El mero entretenimiento es un buen motivo para ver una película y si además, se hace dignamente sin insultar la inteligencia del espectador mejor que mejor. Poco más se puede decir de esta cinta, solo destacar los buenos efectos especiales, un guion cortito como manda la ocasión y una apañada banda sonora. Un cóctel bien agitado que funcionó lo suficiente como para derivar en dos secuelas claramente inferiores.

Puntuación @tomgut65: 6/10