The Bear (1ª Temporada)

Adrenalínica serie de ocho capítulos de media hora cada uno que nos sumerge en la locura estilo "MasterChef" de sacar adelante un bar de bocadillos mientras descubrimos que hay detrás de los fogones de una cocina con mucho que ocultar. Y es que de buenas a primeras nos golpean con un alocado ritmo sin saber nada de sus personajes ni de lo que está ocurriendo ni el porqué. Poco a poco tendremos que ir vislumbrando las penurias y motivaciones de la gran cantidad de chefs que protagonizan esta ficción que nos lleva del drama a la comedia, y viceversa, en cuestión de segundos. 

Si bien hay capítulos en los que acabas tan saturado que no sabes si te han contado mucho o nada, el hecho de que su reparto sobreviva a tal frenético reto es todo un logro que le ha valido a su protagonista, con total merecimiento, recibir un Globo de Oro, y otros reconocimientos a la serie en general. Por lo que si tus nervios son de acero, y te apetece ver algo diferente que haga volar tu tiempo, debes verla, saborearla y tomarte un paracetamol cuando la acabes. 

Mi puntuación: 6/10

El actor Roberto Álamo recibirá el Premio Fuente de Oro de Honor del Festival de Cine Nacional de Berja, que celebrará su cuarta edición del 4 al 6 de mayo

El actor madrileño Roberto Álamo, ganador de dos premios Goya, recibirá el Premio Fuente de Oro de Honor del Festival de Cine Nacional de Berja (FESCINAB), que celebrará su cuarta edición del 4 al 6 de mayo. De esta manera, el certamen cinematográfico se reencuentra con el público, tras el paréntesis de los dos últimos años a causa de la pandemia de Covid19.

Formado en la prestigiosa escuela de Cristina Rota, Roberto Álamo (Madrid, 1970) es uno de los grandes intérpretes españoles. Integrante de la compañía de teatro Animalario, obtuvo el Premio Max de teatro a la Mejor interpretación masculina en 2010 por su aclamado trabajo en la obra Urtain, donde daba vida al malogrado boxeador. En cine, ha trabajado a las órdenes de cineastas como Pedro Almodóvar, Paula Ortiz, Rodrigo Sorogoyen, Daniel Sánchez Arévalo, José Luis Cuerda o Iciar Bollain, entre otros.

El actor recibirá el Premio Fuente de Oro de Honor del FESCINAB como reconocimiento a su destacada carrera, que comenzó como actor en teatro con la compañía Animalario y con pequeñas intervenciones en series como Éste es mi barrio (1996) o La casa de los líos (1998). En 2003 participó en su primera película, Días de fútbol (David Serrano, 2003), y tras cortas intervenciones en series y películas como Gordos (2009) o Una hora más en Canarias (2010), participó en películas como La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011), De tu ventana a la mía (Paula Ortiz, 2011) o La gran familia española (Daniel Sánchez Arévalo, 2013), trabajo por el que ganó su primer premio Goya como mejor actor de reparto. El segundo, como mejor actor protagonista, lo logra por su papel en Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, 2017).

El gato con botas: El último deseo

Ha vuelto el minino con borceguíes en una secuela superior a su precedente de 2011 -que era a su vez un spin-off de "Shrek 2"- en la que Antonio Banderas vuelve a poner su voz tan característica al héroe gatuno. Sabe el actor malagueño darle al personaje una gama de matices con su dicción andaluza, desde el miedo o la resignación hasta la chulería o la arrogancia, pasando por la amistad y la lealtad, todo eso que los pequeños reconocen de inmediato sin necesidad de darle demasiadas vueltas. Animación de alto nivel técnico con diversión a raudales para mayores, gozarán reconociendo detalles y referencias a multitud de cuentos de su niñez, e infantes, la acción incansable no les dejará ni pestañear en cien minutos de ritmo vertiginoso que pasan en un suspiro. Positividad y entretenimiento en aventuras sin fecha de caducidad para toda la parentela.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ranking Mejores Películas de Viajes en el Tiempo

Este es un ranking diferente a lo normal ya que incluye todas las películas con viajes en el tiempo cuyas mini críticas hemos publicado, es decir, un total de 51 largometrajes de este subgénero.

No están todas las existentes, ya que hay más de cien que recopilamos en esta entrada, ni tampoco todas las que hemos visto, ya que son más pero no hemos escrito sobre ellas. Además, no están ordenadas por su calidad cinematográfica, si no por el buen uso que hacen de los viajes temporales y su relevancia en sus respectivas tramas. Si hacéis clic en el título podréis leer su mini crítica.

1. Doce monos
2. Atrapado en el tiempo
3. Terminator
4. Los cronocrimenes
5. Interstellar
6. Medianoche en Paris
7. Vengadores: Endgame
8. Más allá de los dos minutos infinitos
9. El efecto mariposa
10. Triangle
11. Código fuente
12. El tiempo en sus manos
13. Happy Accidents
14. Regreso al futuro
15. Tenet
16. La chica que saltaba a través del tiempo
17. Cuestión de tiempo
18. Paychek 
19. Déjà Vu
20. Seguridad no garantizada
21. Predestination
22. Durante la tormenta
23. Harry Potter y el prisionero de Azkaban
24. Curvature
25. ARQ
26. Al filo del mañana
27. Boss Level
28. Feliz día de tu muerte
29. Palm Springs
30. Primer
31. El increible finde menguante
32. Corre, Lola, corre
33. Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo
34. Time Lapse
35. Tiempo
36. Project Almanac
37. Looper
38. The Endless (El Infinito)
39. X-Men: Días del futuro pasado
40. Austin Powers
41. Prince of Persia: Las arenas del tiempo
42. Peggy Sue se casó
43. El planeta de los simios
44. La llegada
45. Coherence
46. Your name
47. Doctor Strange
48. Star Trek IV: Misión salvar la Tierra
49. Star Trek (2009)
50. La guerra del mañana
51. El proyecto Adam

Dead to me (Temporada final)

Treinta capítulos repartidos a lo largo de tres temporadas han servido para contarnos la historia de una singular pareja femenina con la que inevitablemente uno se acaba encariñando, o al menos perdiendo la manía que podías haberles cogido al principio de la serie. Aún así, este cierre debería haber llegado antes, ya que si bien los inicios de las dos entregas anteriores nos ofrecían un mínimo giro argumental como aliciente para seguir viéndola, el arranque de esta última se antoja descafeinado dejando la sensación de que con la mitad de episodios se podría haber dejado cerrada una trama que abre y cierra hilos que al final no llevan a ninguna parte para acabar dando carpetazo a todo de repente y porque sí.

Es curioso que precisamente, la motivación narrativa de esta tercera temporada brille por su ausencia al principio, y sea al final de la misma cuando se produce algo que podría dar mucho juego usándolo para dejar en el limbo el destino de sus protagonistas, un recurso que si bien puede dar rabia no deja de ser ocurrente y adecuado viendo el devenir previo de infortunios presenciados. En conclusión, no será una serie que pase a la historia ni que vayamos a recomendar pero al menos no se hace larga ni la han alargado en años ni cancelado súbitamente, lo cual ya es un logro en los tiempos que corren.

Mi puntuación Temporada final: 5/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

El hombre lobo

En 1941 la Universal Pictures incorpora otra criatura a su célebre galería de monstruos, todos ellos clásicos instantáneos, sempiternos y de enorme influencia. No lo es menos este licántropo cuyo pelaje fue imitado en posteriores advenimientos del personaje en las pantallas, véase si no como ejemplos significativos las versiones de la Hammer ("La maldición del hombre lobo" de Terence Fisher, 1961) o el español Jacinto Molina, alias Paul Naschy, con su reiterado Waldemar Daninsky en varias películas. La Universal no puso al lobo humano en manos de un director especialmente distinguido, como hiciera con James Whale en "El doctor Frankenstein" o Tod Browning en "Drácula", el encargo se lo llevó el artesano hábil y fiable George Waggner que se limitó a elaborar un producto de estudio, sin identidad propia ni suntuosas escenografías. Más allá de tales consideraciones tiene a favor un enorme e inalterado valor histórico.

Puntuación @tomgut65: 7/10

John Wick 4

Una sencilla historia de venganza se ha ido transformando paulatinamente en una grandilocuente saga que culmina en esta cuarta entrega que lleva al extremo su fórmula aunque sin mejorarla. Ahora Wick ya no es la estrella principal, y nos presentan nuevos secundarios que le roban minutos para prepararles el camino de cara a protagonizar sus propias películas que sirvan para estirar el chicle todo lo posible a base de secuelas y spin-offs, una lección recaudatoria muy bien aprendida de otras grandes compañías.

En lo referente al largometraje en sí, es más de lo mismo pero alargado hasta la extenuación, con tres grandes escenas de acción muy espectaculares y perfectamente coreografiadas rodeadas de charlas trascendentales en deslumbrantes escenarios con la ambientación y la realización visualmente electrizante a la que nos tiene acostumbrada esta franquicia. Como suele ser habitual, y como bien hicieron sus responsables en la primera parte, estamos ante la personificación del dicho que reza de forma certera que lo bueno, como es el caso, si es breve, que no es el caso, dos veces bueno. 

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "John Wick (Otro día para matar)".
Mini crítica de "John Wick 2: Pacto de sangre".
John Wick: Capítulo 3. Parabellum.

The Last of Us (1ª Temporada)

A lo largo de la historia el traspaso de un videojuego a acción real, ya sea en formato serie o película, no ha sido muy afortunado, pero por suerte en este caso se rompe la mala dinámica, convirtiéndose no solamente en una excelente adaptación, si no también en una de las mejores ficciones de los últimos años. Es cierto que se toma ciertas licencias en los orígenes del apocalipsis que lo inicia todo, también el comportamiento y la peligrosidad de los infectados se han modificado para facilitar las cosas a sus protagonistas y que hay algún capítulo con tramas que no aportan mucho al argumento principal, y aún así son igualmente espléndidos. 

Pero todo esto apenas importa, porque los momentos clave que nos pusieron los pelos de punta a los "videojugadores" hace diez años están muy presentes, con escenas calcadas a la obra original, diálogos que gozan de la fuerza y el sentimiento necesarios para conmovernos y con un dúo protagónico que a priori parecía no dar el pego visualmente pero que han logrado plasmar, y en algunos momentos hasta sobrepasar, el carisma de los personajes en los que se basan. De hecho han quedado tantas cosas en el tintero que los nueve capítulos que componen esta primera temporada hasta se antojan cortos y pocos, lo cual sirve para dotar a la serie de un ritmo incesante con giros constantes y momentos épicos haciendo que, seas fan o no del videojuego, te atrapen sin remedio las aventuras de Joel y Ellie e incluso se hagan un hueco en tu corazón.

Si la segunda entrega sigue por los mismos derroteros de fidelidad y calidad, tiene muchos números de superar esta primera que ya hace gala de un altísimo nivel en todos los aspectos. 

Mi puntuación: 8/10

Abierta la convocatoria para el concurso de carteles de la 68 edición de Seminci

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid / SEMINCI pone en marcha, un año más el concurso de ideas para la selección de los carteles de la próxima 68ª edición, que se celebrará del 21 al 28 de octubre del 2023.

El concurso, que llega a su decimoquinta convocatoria, incluye la imagen Oficial del festival, así como las que ilustrarán las secciones Punto de Encuentro, con primeras y segundas películas, y la documental, Tiempo de Historia.

La dotación económica del premio para el autor o autores de la idea del cartel elegido como imagen oficial será de tres mil euros (3.000 €) y de seiscientos euros (600 €) para el autor o autores de los carteles que representen las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia.

Las solicitudes de participación pueden presentarse en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid, utilizando el formulario «instancia general: https://www.valladolid.gob.es/es/tramites-servicios/registro-telematico

También podrán enviarse a través del Registro Electrónico Común (REC) de la Administración General del Estado  https://rec.redsara.es/registro/action/are/acceso.do, y mediante correo electrónico a la siguiente dirección: concursocarteles@seminci.com

El plazo de presentación será hasta las 23:59 horas del día 18 de abril de 2023.  Los participantes podrán presentar propuestas para una o más secciones, con un límite de 2 diseños por sección.

El jurado compuesto por personas independientes de los participantes en el concurso, designadas por la Presidenta de la FMC / SEMINCI, seleccionará las ideas ganadoras de las diferentes secciones, que se darán a conocer públicamente en el mes de mayo.

Más información sobre el concurso en la web del festival: https://www.seminci.es/

Alice in Borderland (2ª Temporada)

La primera temporada se caracterizó y destacó por ser un entretenimiento directo que planteaba muchas incógnitas cuya respuesta tampoco importaba. En esta segunda todo queda resuelto, y si bien la explicación de los hechos no nos ha resultado del todo convincente, mantiene lo realmente importante, más y más pruebas diabólicas y ocurrentes para deleite del sadismo del espectador. Tampoco tendremos en cuenta que cambien el final de la finiquitada novela gráfica original para dejar la puerta abierta a una tercera entrega, es cuestión de marketing y si sirve para darnos lo que tanto nos gusta no le pondremos pega.

Mención aparte merecen sus personajes, interpretados con contención y desarrollados con el atino suficiente como para que empaticemos con la mayoría de ellos, aunque algunos de ellos gozan menos minutos de lo previsto por circunstancias argumentales. Sea como sea así "finaliza", de momento, esta serie, que aún siendo menos popular que otros juegos cefalópodos, está mejor trabajada, es más original y siempre tiene alguna cosa que contar, o en el mejor de los casos, alguna cabeza que reventar. 

Mi puntuación: 6/10

Avatar: El sentido del agua

Cuando James Cameron anunció tres nuevas entregas de "Avatar" la pregunta era cómo iba a sacar contenido de una primera parte que ya no explicaba nada novedoso y que solo destacaba por su espectacular aspecto. La respuesta es sencilla, ofreciendo mucho más de lo mismo aunque no mejor. Es decir, en esta segunda parte repite la estructura narrativa de la primera pero en otra localización, recicla personajes de manera absurda, le añade entre medias noventa minutos de inquietudes adolescentes y eleva al máximo nivel los efectos especiales. El resultado es una anodina y alargada introducción que solo sirve para preparar el camino a lo que se avecina en años venideros y desalentadores.

Mi puntuación: 4/10

Todos dicen I love you

Musical ligerito que marca la diferencia más por su poblado reparto de famosetes que por un guion que se limita a recrear situaciones ya conocidas en la filmografía de Woody Allen. En el aspecto melódico no es que destaque especialmente, pero si cumple el expediente aún sin dejar ningún tema memorable, y en términos coreográficos solo hay un par des escenas destacables. Lo mejor es su corta duración, que no permite que los personajes desarrollen mucho sus historias, en ocasiones inconexas, pero sí que sirve para que sea fácil de ver, resulte divertida y también un tanto intrascendente. 

Mi puntuación: 5/10

Llaman a la puerta

M. Night Shyamalan reincide en el thriller terrorífico con toques apocalípticos como ya hiciera en "El incidente" (2008) y tampoco en esta ocasión el director de origen indio logra alzar el vuelo para reverdecer laureles. Sin ser una mala película, ni mucho menos, cabe esperar más del creador de "El sexto sentido" o "Múltiple". Demuestra saber moverse en la tensión y la incertidumbre con acreditada habilidad, pero el factor sorpresa, acostumbrados nos tiene o tenía a los giros y finales epatantes, ha desaparecido por ensalmo. La historia de cuatro enajenados salvadores del mundo transcurre en todo momento en lo predecible y, peor aun, el final no hace más que confirmar todas las predicciones auguradas. Parece que Shyamalan se halla en fase plana, de escasa chispa e ingenio, aunque goce del crédito suficiente para seguir atrayéndonos a las salas.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bendita Paciencia (3ª Temporada)

Si la anterior temporada había ganado en seriedad y perdido en comicidad respecto a la primera, en esta tercera se acentúa aún más esta transición hacía lo dramático, e incluso rozando el límite de la tragedia en algunos momentos. Este cambio de rumbo no es un inconveniente en términos cualitativos, ya que la serie se mantiene en la misma buena dinámica de tramas creíbles y bien desarrolladas, y sobre todo su escueto reparto cumple a la perfección, ganando mucho protagonismo los ascendentes y descendientes de la pareja protagonista.

Lo que si puede suponer un problema son las ganas que puede provocar ponerse a ver esta tercera entrega, que pese a contar con tan solo diez capítulos de apenas media hora cada uno como de costumbre, en ocasiones se hacen cuesta arriba por la dureza de algunas historias. Por lo que debemos ser conscientes de que ya no estamos antes un entretenimiento tan lúdico festivo como nos gustaría, y de que sin darnos cuenta, esta ficción británica sobre unos cuidadores se ha convertido en un drama de tomo y lomo, tan realista en algunas ocasiones que hasta puede remover ciertos sentimientos en el televidente.

Mi puntuación: 6/10

El hombre invisible

Tras el primer Frankenstein James Whale reincidía con el fantástico en la adaptación de la célebre obra de H.G. Wells. Fiel a ella a medias, el principal obstáculo era elaborar unos efectos especiales idóneos, pero la tenacidad de Whale dio sus frutos obteniendo unos resultados admirables dado lo rudimentarios que aun eran en aquella época, 1933. Un psychothriller violento y acelerado sobre un científico enajenado por sus desmedidas ansias experimentales, esa era la arriesgada apuesta de la Universal que supuso otro avance del género y convirtió la película en un clásico inmediato e ineludible, de hecho, no ha habido posteriormente nuevas apariciones del hombre invisible que la hayan superado, ni tan siquiera sus propias secuelas se acercaban al nivel. De corta duración, apenas setenta minutos, exuda modernidad en todos los fotogramas. Noventa años después continúa siendo un hito en la historia del fantaterror cinematográfico.

Puntuación @tomgut65: 8/10

American Horror Story: Double Feature (Miniserie)

Diez capítulos componen esta décima entrega de "American Horror Story" que nos cuentan dos historias independientes pero interesantes de maneras totalmente distintas, aunque con el reparto habitual de la franquicia junto a varios fichajes de renombre.

Los seis primeros episodios, llamados "Red Tide", giran en torno al talento y a cómo conseguir lo que deseas a cualquier precio, narrado eso sí en clave vampírica y llenos de momentos que rebosan ironía por los cuatro costados. Las puñaladas narrativas que reparte a la creatividad mainstream estadounidense son dignas de elogio, mencionando nombres y apellidos de diferentes autores y artistas, hurgando en la herida de manera despiadada. Nada que no hayamos visto anteriormente en esta serie, que sin sobresalir en exceso con este sexteto inicial, es capaz de aprobar con buena nota.

Los cuatro últimos, englobados dentro de "Death Valley" sin duda son una maravilla narrativa, encajando hechos y personajes históricos americanos de los años cincuenta y sesenta con una historia alienígena, que si no fuera tan descabellada nos la podríamos acabar creyendo. Mediante saltos temporales continuos entre pasado y presente van dando explicación a toda clase de misterios que todavía no han sido resueltos del todo en el mundo real, y lo hace sin cortarse un pelo, despellejando literal y figuradamente, a personas de todas las etnias, edades, clases sociales y relevancia. Sin duda de lo mejorcito que nos ha ofrecido esta saga televisiva a lo largo de tantísimos años.

Mi puntuación "Red Tide": 6/10

Mi puntuación "Death Valley": 8/10

La película “Isósceles”, de Ignacio Nacho, protagonizada por Salva Reina y Mara Guil, se estrena en cines este 3 de marzo

El largometraje Isósceles, del director malagueño Ignacio Nacho, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 3 de marzo, tras su exitoso recorrido por numerosos festivales de cine internacionales que le han reportado hasta once galardones. El film, producido por Antídoto Films, La Dalia Films, Sierra Gador Producciones y La Cochera Producciones, está protagonizado por Salva Reina, Mara Guil y el propio Ignacio Nacho, y se estrenará en cerca de 20 salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Puntal Films.

Isósceles trata sobre los personajes de Víctor (Salva Reina), Enrique (Ignacio Nacho) y Paloma (Mara Guil). Los dos hombres eran íntimos amigos durante su etapa universitaria. Un absurdo contratiempo, asociado a la inmadurez, provocó un distanciamiento entre ambos que se prolongó durante años. Enrique ha decidido romper el hielo y ha contactado con su viejo amigo citándolo en su casa. Víctor accede entusiasta a la cita, aunque ignora el motivo real del encuentro.

La mala familia

Un gran grupo de grandes amigos nacidos en barrios marginales de Madrid protagonizan este documental grabado por dos de ellos, para ofrecernos un amplio y variado retrato de personas con orígenes y circunstancias similares, cuyas decisiones marcan el camino que acaban siguiendo, aunque a veces aparezcan impedimentos sin sentido, en este caso provocados por un sistema judicial incongruente, que lo pongan aún más difícil. Todo ello está narrado de un modo natural y muy cercano, con conversaciones entre colegas, e incluso vídeos personales, o confesiones íntimas que surgen de personas sometidas a los prejuicios de nuestra sociedad y que muchos pueden pensar que son de piedra, pero que al fin y al cabo, tienen los miedos y sentimientos propios de cualquier ser humano. 

Mi puntuación: 6/10

We, Students!

Premio Blogos de Oro de la Crítica en el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza 2023 a mejor documental con total merecimiento, ya que con apenas medios, un simple chico aficionado al cine con ganas de contar como es su vida de estudiante y la de sus mejores amigos, logra llegar al corazón del espectador y plasmar cómo es la vida cotidiana para muchos jóvenes que habitan la República Centroafricana. Sin artificios, sin dramas y sin giros inesperados, solamente personas contando como es su día a día y desnudándose sentimentalmente delante de la cámara, evolucionando como personas delante de nosotros y mostrando una dura realidad que hace replantearnos muchas cosas de nuestra acomodada sociedad e incluso existencia.

Mi puntuación: 8/10

Fire of Love

El amor por y entre los volcanes de una pareja francesa de vulcanólogos es narrada a través de la fuerza visual de esta incontrolable fuerza de la naturaleza mientras nos descubre una increíble historia de dos personas, un tanto imprudentes todo sea dicho, que se volcaban en su ardiente pasión, y de paso querían ayudar a prever las consecuencias catastróficas de las erupciones. Mediante una gran cantidad de vídeos de archivo, la mayoría filmados por los propios protagonistas, se consigue un espectacular montaje donde las imágenes priman por encima de unas palabras, que también sirven para fomentar esta sensación de magnificencia y de respeto, que por momentos se convierte en temor. En definitiva, el asombro es el sentimiento que más prevalece en este documental, ya sea por el arriesgado comportamiento de Maurice y Katia Krafft, como por las impresionantes estampas que nos brindan.

Mi puntuación: 7/10