Mortal Kombat (1995)

Recuerdo haber ido al cine a ver esta película tras haberme viciado muchísimo al primer Mortal Kombat de Master System y sobre todo al Mortal Kombat II de Mega Drive, y la sensación que me dejó fue de indiferencia. Coincidían los nombres, las caras de los personajes y sus ropajes daban el pego, e incluso visualmente, a pesar de los modestísimos efectos especiales de la época, cumplía por los pelos. Y coreografías muy simplonas de peleas al margen, faltaba lo más importante, la crudeza de una peleas esparciendo sangre y vísceras por doquier o al menos algún crujido de hueso roto, y al verla de nuevo muchos años después, puedo afirmar que ni siquiera hay una gota de hemoglobina en toda la cinta, por no hablar de la ausencia de la mayoría de los poderes de sus protagonistas. La verdad es que nunca le hice demasiado caso a la historia detrás de estos videojuegos, ni tampoco pretendía que su versión cinematográfica lo hiciera, pero al menos si quieres mostrar en pantalla combates con K, que sean realmente mortales. 

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

Mortal Kombat (2021)

La primera Mortal Kombat tenía el cuerpo, pero le faltaba corazón, o deberían haber mostrado como se arrancaba uno de cuajo, a ser posible el de los responsables de la segunda parte, así que este reinicio de la saga debía compensarnos por tanto sufrimiento, mostrando el máximo posible con todo lujo de detalles, y vaya si lo hace. Por fin vemos en acción real un buen número de combates, con una escenificación seria y fidedigna, entre personajes que alardean de super poderes, donde de manera explícita, se atraviesan cuerpos, amputan miembros, se desparraman órganos y la sangre nos empapa mientras se ejecutan los famosos fatalities y se sueltan varios chascarrillos que todo jugador de la franquicia apreciará. 

Y ahí está el quid de la cuestión, que estamos ante un largometraje orientado totalmente a los fans donde la historia es simple, y por momentos incoherente, a la que personas ajenas a este extraño universo les puede costar encontrar el punto, a lo cual no ayuda un reparto compuesto por caras desconocidas. Aunque precisamente en esta austeridad está la gracia, que podría haber sido aún mayor, ya que en lugar de poner toda la carne en el asador nos ofrecen un aperitivo en forma de película de presentación que no muestra el auténtico meollo del título, con la clara intención de estirar todo lo posible la trama base de nuevas entregas, que sin duda veremos si siguen siendo tan despiadadas y mortalmente divertidas como esta.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

El padre

El director y guionista francés Florian Zeller vivió de cerca el Alzheimer, y con esta historia, ahora en formato largometraje pero que inicialmente fue una obra de teatro, intenta hacernos sentir mínimamente las devastadoras consecuencias de esta enfermedad. Para ello rompe con la narrativa cinematográfica habitual para confundir al espectador, saltando de forma arbitraria a través del tiempo, intercambiando las caras de los personajes y modificando continuamente el único escenario donde todo ocurre, no sabiendo en ningún momento hasta que punto es cierto lo que nos están contando. Aún así, es posible seguir el hilo de unos acontecimientos que resultarán familiares para mucha gente, y que un escueto pero impecable reparto plasma a la perfección, destacando sobremanera un imponente a la par que frágil Anthony Hopkins. Una película que ya nada más empezar remueve una parte de ti para ir aumentando de intensidad hasta demolerte por completo.

Mi puntuación: 8/10

Emma (2020)

Nueva adaptación de la novela clásica de Jane Austen como vehículo para el lucimiento de la emergente Anya Taylor-Joy. Un papel del que sale sobradamente airosa por sus propias capacidades -le viene de perlas por edad, físico y registro-, por el elenco de secundarios que la respaldan, por un guion fielmente ajustado, y por la ecléctica puesta en escena en el mejor "british style". Fácil, ligera y romanticona es, y tenía que serlo, porque se ha de tener en cuenta que en el primer mundo decimonónico las esferas sociales más privilegiadas debían vivir en un limbo comparable al reflejado en la ficción, aunque la realidad fuera muy diferente a la de la literatura escapista. En eso el mundo no ha cambiado mucho desde entonces.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Falcon y el Soldado de Invierno (Miniserie)

Segunda serie de Marvel Television Studios, que lejos de arriesgar con algo diferente como hicieron con WandaVision, nos ofrece un thriller de espionaje y acción al uso que introduce nuevos personajes, carentes de interés salvo por un par de excepciones, y que desarrolla diversas tramas interrelacionadas entre sí, aunque intrascendentes en su mayoría, y en ocasiones incluso confusas. Motivos suficientes para dar la impresión de que estamos ante un arco argumental de transición orientado a un objetivo concreto que se va intuyendo conforme nos acercamos a un final que mata dos pájaros de un tiro: asienta narrativamente a sus dos protagonistas y transmite un mensaje tan actual como explícito.

Aún así, la escasa duración de esta presuntamente única temporada, con apenas seis capítulos de entre cuarenta y cincuenta minutos cada uno, hace que sea sumamente fácil, amena y rápida de ver, convirtiéndola en una miniserie indispensable para cualquier "marvelita" que pretenda seguir viendo las ficciones cinematográficas y televisivas que se avecinan del MCU, pero irrelevante, tanto por lo que cuenta como por el modo de hacerlo, para el resto de mortales.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Monster Hunter

Con las expectativas bajísimas empezamos a ver otra adaptación de un videojuego, tras la primera "Mortal Kombat" y varias de Resident Evil, a cargo de Paul W.S. Anderson, acompañado, como no, de Milla Jovovich. Y ambos ofrecen lo que se espera; ella clavándolo en su manido papel de tipa dura que se adapta impertérrita a extraordinarios acontecimientos; él dirigiendo una acelerada película que no se anda con chiquitas donde la acción es constante y vistosa, y su guion está cargado de tópicos y sacadas de manga. Como adaptación debemos decir que hemos jugado varias horas al juego original, y el mundo en el que se inspira aparece en el largometraje más tiempo de lo que las malas lenguas decían, además de algunas armas, monstruos e ideas sueltas, lo justo para justificar el título y lo necesario para entretenernos durante un buen rato.

Mi puntuación: 5/10

Malvalanda participa en el ciclo “Del corto al largo (y viceversa)” organizado por el Instituto Cervantes en colaboración con Alcine

María del Puy Alvarado, fundadora de la productora Malvalanda doblemente nominada a los Oscar, participa en el ciclo online “Del corto al largo (y viceversa)” organizado por el Instituto Cervantes y que se puede ver online a nivel internacional. Se celebra en colaboración con Alcine, el festival de cine de Alcalá de Henares, uno de los más antiguos de España que en el 2020 cumplió 50 años.

El fin es dar a conocer la labor del festival y proponer un diálogo entre dos obras, un cortometraje y un largometraje, de cada uno de los participantes seleccionados. Malvalanda participará el 27 de abril con el cortometraje Pulse (2013) y el 30 de abril con el largometraje Antonio Muñoz Molina, el oficio del escritor (2015), ambos dirigidos por Álvaro Giménez Sarmiento y este último con María del Puy Alvarado como co-guionista y coproducido con TVE.

Pulse (2013), un cortometraje de ficción sobre la muerte de una joven que ganó el Premio Comunidad de Madrid en Alcine. Rodado en Alcalá de Henares (Madrid), el trabajo recrea el año 2008 y las afueras de Kiev donde aparece el cuerpo sin vida de Anna Skobalksi, una joven de 14 años.

Antonio Muñoz Molina, el oficio del escritor (2015), retrato documental sobre una de las grandes figuras de la literatura contemporánea en lengua hispana, además de embajador de nuestra lengua en Nueva York: Antonio Muñoz Molina. 

Los cuatro creadores seleccionados, que se completan con los directores Juanjo Giménez, Álex Montoya y Belén Macías, han presentado sus trabajos en el festival a lo largo de sus trayectorias.

Las películas se podrán ver en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes, pudiéndose disfrutar en cualquier parte del mundo, durante 48h a partir de las 20:00h del día fijado para su proyección.

Especial Porra Oscars 2021

Esta es nuestra porra de quienes creemos que serán los ganadores de la 93 Edición de los Oscar en las principales categorías. 

Si cicláis en el título de las películas resaltadas podréis acceder a su mini crítica: 

Mejor película: Nomadland

Mejor directora: Chloé Zhao por Nomadland

Mejor actor principal: Chadwick Boseman por "La madre del blues"

Mejor actriz principal: Viola Davis por "La madre del blues"

Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya por "Judas y el mesías negro"

Mejor actriz de reparto: Youn Yuh-jung por "Minari. Historia de mi familia"

Mejor guion original: Una joven prometedora

Mejor guion adaptado: Nomadland

Mejor película internacional: Otra Ronda

Mejor largometraje animación: Soul

EDIT: En rojo las que hemos fallado y en verde las acertadas. Finalmente acertamos siete de diez, nada mal teniendo en cuenta las pocas nominadas que habíamos podido ver.

Palmarés Bcn Film Fest 2021

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

"Pequeño país", de Eric Barbier

PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC

"Sombra", de Bruno Gascon

PREMIO AL MEJOR GUION

Massoud Bakhshi, por "Yalda, la noche del perdón"

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Ulrich Thomsen, por "The good traitor"

Mención Especial para los jóvenes protagonistas de “Pequeño país”:  Djibril Vancoppenolle y Dayla De Medina

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (ex aequo)

Isabelle Kabano, por "Pequeño país" 

Denise Gough,  por "The good traitor"

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA (ex aequo)

Michele Braga, por "El poeta y el espía"

Steven Bramson, por "Last Call"

PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS

“Sombra”,de Bruno Gascon

Mención Especial a “La mujer del espía” de Kiyoshi Kurosawa

Crónica de una tormenta

Sobre el poder, el cuarto en concreto, planea esta cinta hispano argentina, y el amor y el sexo, el engaño y la traición aparecen en la pugna para obtenerlo. El escenario, la redacción de un importante periódico; los protagonistas, Clara Lago y Ernesto Alterio en un cara a cara en el que ambos rozan la excelencia. El nudo y el desenlace de la narración, la deriva de las acciones de los personajes y los repentinos pero previsibles giros argumentales se hallan en un plano inferior, solo son un pretexto para que el dúo de intérpretes ponga su talento y su saber hacer en evidencia y, además, el origen teatral del guion favorece su lucimiento. Se disfruta con moderación, pero se disfruta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La familia Bloom

Si bien el título original sería "Pingüino Bloom", el pájaro que coprotagoniza esta película junto a Naomi Watts es una urraca, y la verdad es que hacen una buena pareja artística, siendo ambos los responsables directos de los mejores momentos de una historia basada en hechos reales que, pudiendo hurgar en la tragedia, decide tomar caminos más inspiradores, lo cual tampoco es novedoso en el modo de hacerlo pero sí en las partes implicadas. Por lo demás estamos ante el típico largometraje de superación que resulta amable, apto para ver en familia, y lo más importante, sin exageraciones y con la sinceridad suficiente como para que empaticemos con sus protagonistas y nos creamos lo que nos están contando.

Mi puntuación: 6/10

Mamá María

Es complicado catalogar esta producción francesa ya que por su planteamiento parece una comedia, contando incluso con algún que otro personaje paródico, pero rodada en un tono bastante serio aunque sin que ocurra nada excesivamente dramático o impactante, convirtiéndose en un mero esparcimiento creado para lucimiento de su protagonista femenina. Y es que Isabelle Huppert es el centro artístico y narrativo de una película que acaba y empieza con ella, y donde los secundarios solo son marionetas a su servicio, tanto dentro como fuera de la pantalla. Todos estos factores hacen que este largometraje no sea ni bueno ni malo, pero sí bastante irrelevante.

Mi puntuación: 5/10

Pequeño país

Entre 1993 y 2005 la guerra azotó Burundi, y a través de los ojos de un niño de doce años esta película nos muestra como se desató y de que manera le afectó a él y a sus allegados, todo ello enmarcado en la acomodada finca donde reside y su alrededores, y sin profundizar demasiado ni mostrar el conflicto en términos globales. Este distanciado enfoque hace que la historia, inspirada parcialmente en la propia experiencia del autor de la novela original, no caiga en la tragedia exacerbada ni busque la lágrima fácil, resultando igualmente impactante, tanto por lo que vemos como por lo que afortunadamente no nos muestran en pantalla. Una atinada mezcla de las aventuras y desventuras típicas de la infancia enmarcadas en un pesadillesco contexto en el que aún así hay cabida para un leve halo de esperanza. 

Mi puntuación: 6/10

The Good Traitor

Ante un dilema enorme se topó el embajador danés en el Washington de 1940, tuvo que elegir entre la obediencia debida a su gobierno, títere de los nazis tras la invasión del país, o declararse en rebeldía y encabezar la resistencia diplomática. Hechos reales y desconocidos para la mayoría que son expuestos en esta cinta conjugando, con desigual fortuna, la historia y la ficción. En el primer aspecto no caben objeciones, damos crédito a lo narrado ante nuestro desconocimiento de aquellos acontecimientos, en el segundo si cuestionamos lo superfluo de introducir una trama romántica de escaso interés. Rodada con extrema corrección y una ambientación modesta y adecuada, casi toda en interiores, logra captar la atención del respetable sin necesidad de alardes, únicamente con las palabras y la relevancia de aquellos sucesos cruciales

Puntuación @tomgut65: 6/10

Solo una vez

Un centro de atención social como única localización y un reparto que se puede contar con los dedos de una mano, componen esta producción española, modesta en aspectos técnicos y con una realización funcional, pero ambiciosa tanto en interpretaciones como en el mensaje que intenta transmitir. De este modo, y a lo largo de ochenta minutos, nos iremos adentrando en un caso de violencia doméstica cuyas partes implicadas irán desvelando poco a poco la verdad oculta, mientras surge otra subtrama de idéntica temática. Un drama que de entrada opta por un enfoque realista pero que ofrece sus mejores momentos en un tramo final más cercano al thriller donde la tensión no se podría cortar ni con un cuchillo.

Mi puntuación: 5/10

Un espíritu burlón

Adaptación de una obra teatral que hace setenta y cinco años ya fue trasladada a la gran pantalla por nada más y nada menos que David Lean. Sin haber visto esta primera versión, podemos afirmar que la nueva se queda coja en varios aspectos, empezando por una historia que avanza a tirones y unas interpretaciones, que con la clara intención de imitar el paródico estilo de antaño, acaban siendo un pelín cargantes. Aún así, gracias a su escueta duración y al caos reinante en varios momentos, resulta ligeramente entretenida, y aunque las fantasmas y fantasmadas que nos muestran no nos maten de risa, al menos tampoco lo hacen de aburrimiento. 

Mi puntuación: 5/10

Una joven prometedora

En consonancia con los empoderados tiempos que corren surge este largometraje, que recorriendo los caminos de la ficción se adentra en unos espeluznantes hechos, llevándolos a unos extremos más realistas de lo que deberían ser, con una ejecución de thriller teñido de comedia negra. De este modo, descubriremos las motivaciones de un personaje enigmático y fascinante, interpretado por Carey Mulligan en uno de los mejores papeles de su carrera, eclipsando al resto de un reparto no tan inspirado aunque cumplidor. En definitiva, y más allá de que muchos vean peligrar su masculinidad, nos encontramos ante una película cuya efectividad formal y efectismo narrativo, consigue impactarnos en momentos puntuales mientras nos mantiene en vilo de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10

Vigilados (The Rental)

El fin de semana de dos parejas, a priori idílico y relajante, se complica por motivos personales, y si a eso le añadimos un inesperado factor externo, las consecuencias son cuanto menos rocambolescas, y pasado el ecuador de la cinta, con sorpresas continuas, unas más previsibles que otras, pero todas al servicio del raudo entretenimiento, condensado en apenas hora y media, cuyos últimos minutos serán los que más inquieten al público. Todo ello juntando un escueto elenco, con un par de nombres llamativos, en una única localización para rodar este sencillo largometraje que parece haber viajado desde los años noventa para recuperar un estilo de thriller, a caballo entre la intriga y el terror, que parecía ya olvidado.

Mi puntuación: 5/10

Ya disponible en Prime Video.

Cobertura Barcelona Film Fest 2021

La quinta edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi volvió sus fechas tradicionales y se celebró del 15 al 23 de abril de 2021. Y desde Cine de Patio le dimos la cobertura más completa que las circunstancias sociales y las nuestras personales, nos permitieron, como llevamos haciendo desde que empezó este maravilloso festival.

Estas son las películas que vimos en el Bcn Film Fest, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

Una joven prometedora

La bella y la bestia (1946)

Un espíritu burlón

Solo una vez

The Good Traitor

Pequeño país

Mamá María

La familia Bloom

Crónica de una tormenta

Palmarés Bcn Film Fest 2021.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA.

El atlas de las nubes

Ambiciosa producción dirigida y escrita junto a Tom Tykwer por las hermanas Wachowski, quienes ficharon un espectacular reparto para contarnos seis historias, situadas cada una en un espacio temporal diferente. A lo largo de casi tres horas iremos saltando entre cada uno de estos relatos, a veces cada pocos segundos, donde los mismos actores y actrices interpretan diversos personajes, en ocasiones irreconocibles, pero siempre haciendo alarde de un enorme talento, destacando sobre todo el camaleonismo de Hanks, Berry y Weaving. Y si visualmente cuenta con la plasticidad característica de sus autoras, en lo narrativo consigue transmitir un universal mensaje sobre las consecuencias globales de nuestros actos, culminando varias veces en un clímax que sincroniza épicamente distintas historias. Una película excesiva en multitud de aspectos, muy recomendable en líneas generales, y que pese a su extenso metraje, se engulle con suma facilidad. 

Mi puntuación: 7/10