L'Escurçó Negre / La Víbora Negra (Serie completa)

La dupla Rowan Atkinson/Richard Curtis se sacó de la manga creativa a principios de los ochenta, concretamente en 1983, un personaje antiheroico y patético al que llamaron Black Adder. La intención era elaborar una parodia shakesperiana que se permitiera el lujo de cambiar la Historia a conveniencia y explotar la comicidad a tal realidad alternativa. El gran éxito de la primera temporada permitió grabar otras tres, en total veinticinco capítulos y varios especiales, ambientadas en posteriores periodos históricos. El mismo Atkinson asumió el papel principal y se hizo acompañar de varios secundarios, unos fijos y otros intermitentes, cuyas carreras han destacado con el tiempo: Stephen Fry, Miranda Richardson o Hugh Laurie.

Considerada como un clásico prácticamente desde su aparición, el paso de los años no ha hecho más que aumentar su prestigio y aparecer siempre destacada en las listas de las mejores comedias televisivas británicas, lo que implica hallarse en lo alto a nivel internacional. Los motivos para esa deferencia son innumerables: diálogos muy elaborados repletos de sarcasmos, ironías e hilarantes dobles sentidos, personajes reales o ficticios cruelmente ridiculizados, continuas referencias burlescas a acontecimientos históricos y críticas nada disimuladas a todo tipo de establishment, político o no, aposentado en la sociedad anglosajona. En Cataluña la tv pública TV3 la emitió con un logradísimo doblaje en catalán que no desmerecía en absoluto el original, algo que no sucedió de la misma manera en otras emisoras públicas del resto de España, pero en todo caso sobran los motivos para disfrutarla en versión subtitulada por lo que nadie debe poner excusas y perdérsela. Los veteranos la disfrutamos una y otra vez, pero los jóvenes deberían tenerla de visionado obligatorio en institutos y universidades.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Noche de juegos

El título de la película hace honor a lo que nos vamos a encontrar, un rocambolesco y absurdo juego argumental que marea al espectador de un lado a otro de principio a fin sin que la diversión decaiga en ningún momento, y arañando varias sonrisas a base de humor simple y cotidiano. Lo cierto es que sin indagar mucho en el guión ya nos encontramos con diversos sinsentidos al servicio del gag fácil, todo ello enfatizado por una ristra de personajes, cada cual con sus problemas personales y mentales, que dan el suficiente juego para no resultar prescindibles. Estamos ante el largometraje idóneo para ponerse cuando no hay ganas de pensar y se quiere pasar un buen rato.

Mi puntuación: 6/10

Ice Age 3: El origen de los dinosaurios

Dejando de lado que ante la falta de ideas nuevas deban resucitar a los extintos dinosaurios, la falta de originalidad también la encontramos en una trama donde de nuevo la manada debe ir del punto A al punto B mientras se topa con variopintas y cada vez menos inspiradas adversidades. En la primera parte tenían que devolver un niño, en la segunda escapar de una inundación y en esta rescatar a un compañero, la cuestión es hacerles andar durante hora y media e introducir un secundario tras otro que aporte algo novedoso dentro de una saga estancada. Eso sí, hay un claro salto cualitativo en la animación para demostrar que en el cine es más importante el contenido que la forma.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Ice Age".

"RENACERES a 8K", un largometraje rodado durante la cuarentena

El director de cine Lucas Figueroa ("Despido Procedente", "Viral") está rodando su próximo largometraje "RENACERES a 8K" , durante el período de cuarentena, y profundiza sobre la oportunidad del ser humano de resurgir en una versión mejorada después de una hecho trascendental. Se trata de un proyecto multidisciplinar que incluye un largometraje documental, una serie, una exposición y un experimento literario. 

La película rodada a una calidad de 8K (cuatro veces más que la resolución que se ve en un cine), toma el confinamiento como punto de partida a un viaje introspectivo sobre la grandeza humana a través de los escenarios vacíos de España, en plena cuarentena y que poco a poco vuelven a la normalidad en las distintas fases.

Figueroa ha obtenido unas imágenes en movimiento únicas que pueden ser catalogadas para la Memoria Histórica de España, y las generaciones venideras pueden ver con otros ojos lo que fueron estos días de confinamiento. Es importante tener un documento visual de los espacios vacíos, de las calles solitarias y de la oportunidad de renacimiento e introspección que significó este frenazo forzoso. 

Por otro lado, captar esos lugares con su vuelta a la normalidad, que nunca será la misma es un documento de gran valor. 

El incendio (Miniserie)

Las pequeñas poblaciones se han convertido en el escenario ideal para los dramas criminales, cuanto más idílico sea el contexto más trágicos aparentan ser los hechos. De dicha premisa parten los cuatro capítulos de esta miniserie británica: en una minúscula localidad escocesa cuatro muertes abren la caja de Pandora. La historia, focalizada en dos familias en apariencia felices, no necesita recurrir a los grandes giros argumentales o a escenas sobrecogedoras, aquí preside la sutileza, como una cortina que se abre lentamente para dejarnos entrever lo que una mente psicopática ha ido tejiendo aprovechándose del miedo y las falsas apariencias.

En la misma línea de contención se halla todo el reparto, encabezado por los actores en alza David Tennant (Broadchurch, Good Omens) y Cush Jumbo (The good wife, The good fight), la dirección y la puesta en escena. El conglomerado puede dar la sensación de excesiva templanza, incluso de frialdad, aún más si estamos acostumbrados a que todo sea evidente y palmario, pero nunca viene mal que el espectador ponga un poco de su parte y se esfuerce en comprender. La ficción anglosajona goza de una salud envidiable, en realidad nunca le ha faltado, y Filmin nos da periódicamente buena muestra de ello, lo cual agradecemos sobremanera.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/el-incendio

Moonrise Kingdom

Venerado por muchos, por razones de peso todo sea dicho, el realizador Wes Anderson sigue fiel a su puesta en escena y a su impecable estilo de dirección en este estrambótico largometraje, donde además de dibujar unos personajes inverosímiles interpretados por un gran número de actores famosos, deslumbra visualmente gracias a una plasticidad pasmosa. Todo eso debería bastar para conseguir una película cuanto menos notable, lo que objetivamente seguramente sea, pero por muy bonita, entrañable y colorida que sea la historia, resulta un tanto intrascendente y empalagosa, diluyéndose precisamente en su propia aparatosidad visual, sin lograr transmitir tantas emociones como pretende.

Mi puntuación: 5/10

Unorthodox (Miniserie)

Solamente cuatro episodios de menos de sesenta minutos componen la primera y única temporada de esta miniserie alemana de Netflix que se adentra en unas creencias y un estilo de vida desconocidos para casi todo el mundo, lo cual ya sirve como aliciente para mantener nuestro interés en todo momento. Pero lo importante es que consigue contarnos una historia humana y muy cercana con cuya protagonista se empatiza casi al instante, quien además está magníficamente interpretada por Shira Haas, una joven actriz israelí que ya gozaba de prestigio en su país natal y que ahora recibe un merecido reconocimiento internacional.

El argumento, basado en la autobiografía de Deborah Feldman, se toma muchísimas licencias narrativas para otorgarle a los hechos un toque más dramático y trascendental, lo cual le puede quitar credibilidad, por lo que es recomendable tomarlo como una ficción que da a conocer unas tradiciones en las que vale la pena indagar a posteriori. De cualquier manera, dado el escaso tiempo que requiere finiquitar esta serie, el excelente trabajo actoral y la seriedad formal del conjunto, se convierte en una propuesta indispensable dentro del sobresaturado mercado televisivo bajo demanda actual.  

Mi puntuación: 8/10

La gran sorpresa

El título original de la cinta es el mismo que el de la novela de H.G. Wells que la inspira, "First men in the Moon" ("Los primeros hombres en la Luna" para los enemistados con el inglés), por fortuna el distribuidor local no tuvo la "feliz" idea de colocarle algo así como "Viaje al centro de la Luna", porque al centro de nuestro satélite es a donde van a parar los protas de esta aventura espacial surgida de la factoría Schneer. Las manos del maestro del stop motion, Mr. Ray Harryhausen, no lucen como en otras ocasiones, el argumento no se prestaba demasiado a ello, pero aún así tuvo su oportunidad al animar a una oruga enorme y a unos cuantos selenitas poco amigables. Película trufada de humor, imaginación y de una ingenuidad casi infantil que no enturbia una grácil diversión para todos los públicos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los Simpson derrota a Juego de Tronos en la final de #LaLigaDeLasSeries

"Los Simpson" se ha proclamado campeona de la I edición de #LaLigaDeLasSeries, imponiéndose en la final a la aclamada Juego de Tronos. La familia amarilla recibió 11.417 votos por los 8.333 de Poniente. Concluye así la primera competición online de series, que ha enfrentado a algunas de las mejores ficciones de todos los tiempos. Ha sido un mes en el que se han recogido más de 180.000 votos a través de la página web y los distintas redes sociales.

Ice Age 2: El deshielo

Si el argumento de la primera parte era simple, en esta secuela, estrenada cuatro años después, aún lo es más, ya que el único objetivo de esta simpática manada en su segunda aventura cinematográfica es escapar del valle donde habitan ya que está a punto de inundarse. Este hecho provoca que durante el camino de huida se vayan encontrando diversas dificultades, estrechando lazos, y lo primordial, haciendo nuevos amigos que de paso les ayudarán a aprender nuevas lecciones vitales, ya sea superando sus miedos o asumiendo sus identidades. Aún siendo un pequeño paso atrás dentro de la franquicia, consigue mantener el espíritu inocente, sencillo y directo de su predecesora. 

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Ice Age".

Te quiero, imbécil

Todos los estereotipos y recursos típicos de las comedias románticas de siempre están presentes en esta película, que intenta ir más lejos que sus semejantes ofreciendo una trama de mayor trascendencia personal e incluso mostrando escenas íntimas un poco subidas de tono. Por lo demás, sin ser un alarde de originalidad, consigue mantenerse a flote gracias al carisma, el desparpajo y la gracia innata de Quim y Natalia, cuya química en pantalla es innegable, bordando unos papeles que tienen por la mano. Ayuda mucho que su duración apenas llegue a noventa minutos, ya que el ritmo no se resiente, y aunque su núcleo central caiga en la reiteración, no se hace pesada en ningún momento.

Mi puntuación: 5/10

Nature Revenge: Human Extinction, leitmotiv del terrorMolins 2020

Ya conocemos el leitmotiv de la próxima edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrará del 6 al 15 de noviembre de 2020 que será LA NATURALEZA SE REBELA: ¡LA HUMANIDAD EN PELIGRO!

Os dejamos el texto que ha publicado el equipo del festival explicando su elección:

Desde los inicios de la Humanidad, la Naturaleza siempre nos ha inducido fascinación por la espectacularidad de sus fenómenos y la belleza de su biodiversidad, pero también terror. Cuando se desata, rompe fácilmente el espejismo de nuestro supuesto reinado sobre el planeta, convirtiendo en aterrador su inmenso e imparable poder. Por ello, el cine lleva más de cien años aterrorizándonos con animales cabreados (Largo fin de semana, Los pájaros), plantas con ganas de sangre (Las ruinas, La pequeña tienda de los horrores), los elementos fuera de control (El hundimiento de Japón, Take shelter), entidades conscientes que reclaman su espacio (The last winter, La princesa Mononoke) y amenazas invisibles (Picnic en Hanging Rock, The Bay), entre otras manifestaciones. Mil y una maneras de hacer patente nuestra fragilidad como especie.

Originalmente situado en el terreno dramático de todo lo que nos es desconocido o incontrolable (El tesoro de Arne, Hombres de Arán) para abrazar después el terror de lo extraño o fantástico (Phase IV, Anticristo, No profanar el sueño de los muertos), el género del eco-horror cinematográfico -que abarca indistintamente ficción, documental y animación- ha evolucionado a lo largo de los años para plasmar todas las amenazas reales (La era de la estupidez, Exterminio) y ficticias (Razorback, Little Joe). Reflejo de las ansiedades y sentimientos opuestos derivados de nuestra relación con la Naturaleza y el daño causado, por tanto, contra nosotros mismos (Blackfish, Cuando el destino nos alcance). Porque la Naturaleza, analizado en detalle, no pierde nunca.

Así pues, el terror ecológico no sólo nos estremece al hacernos enfrentar los límites de nuestra capacidad de adaptación y supervivencia. Nos recuerda también que no estamos solos en el planeta, invitándonos a reflexionar sobre el impacto que hacemos con nuestra existencia. Por eso os queremos invitar a hacer con nosotros un recorrido por algunas de las obras más sugerentes del género, comprobando cómo de pequeños somos los humanos comparados con el inmenso y majestuoso mundo que habitamos, donde toda acción conlleva consecuencias, muchas veces fatales. ¡No os olvidéis traer el kit de supervivencia!

Equipo directivo del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

Como cada año desde 2014 cubriremos esta nueva edición de terrorMolins para contaros todas las actividades y todo lo que vayamos viendo en uno de nuestros festivales favoritos.

Las aventuras de Jeremiah Johnson

Daniel Boone, Davy Crockett, Jim Bowie, Buffalo Bill y otros fueron célebres pioneros, aventureros y exploradores tanto en los montes abruptos como en las inmensas planicies norteamericanas. A todos ellos se une la figura del cazador y trampero John Jeremiah Johnson, un hombre desencantado del mundo que se alejó de él para adentrarse y fundirse con la Tierra en las Montañas Rocosas. Sydney Pollack, director en ocasiones ecléctico y en otras heterodoxo pero siempre con personalidad propia, demostró poseer una desenvoltura magnífica en esos impresionantes escenarios naturales, sabiendo imbuir a toda la cinta de un imponente sentido de la aventura. El guion del controvertido John Milius y el protagonismo de un sorprendente Robert Redford refuerzan el mensaje de hondo calado ecologista, de amor a la libertad, al afán de supervivencia ante una cruel pero a la vez maravillosa naturaleza.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Ice Age: La Edad de Hielo

Los años dorados de la animación por ordenador dieron pie a algunas sagas que aportaron ideas frescas a un estilo de cine prácticamente monopolizado a nivel comercial hasta ese momento. De este modo, y tras ganar un Oscar al mejor corto por "Bunny", los estudios Blue Sky lanzaron su primer largometraje, y el resultado no pudo ser más satisfactorio. Juntaron tres carismáticos animales de personalidades totalmente contrapuestas que encajaban a la perfección, más un pequeño y graciosísimo invitado, y los embarcaron en una lineal aunque ardua aventura, desarrollada con sencillez narrativa, eficacia visual, excelente ritmo y duración ideal, con el equilibrio preciso para divertir a los pequeños y enganchar a los adultos, transmitiendo asimismo, valores básicos que giran alrededor de la amistad, la lealtad y la familia sin resultar empalagosa ni caer en dramatismos. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Ice Age".

Parking

Temas tan dispares como la inmigración ilegal y el amor irracional centran la trama de este drama que intenta reflejar una mundana realidad a través de su sencilla historia donde unas interpretaciones rebosantes de naturalidad le otorgan el plus de credibilidad necesario. Esta coherencia narrativa se pierde parcialmente en una brusca resolución que aún así no ensombrece lo contado anteriormente, dando pie incluso a uno de los mejores momentos de la película. Una notable realización y un preciso trabajo de fotografía completan un largometraje que se adentra con atino en la vida de sus tridimensionales y cercanos personajes. 

Mi puntuación: 6/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/parking

The Bay (1ª Temporada)

Las televisiones británicas, públicas o privadas, nos tienen mal acostumbrados, siempre nos sentamos ante la pantalla con las expectativas muy altas esperando hallar brillantez técnica y argumental. En el primer aspecto esta serie no merece cuestionamiento, en cambio en el segundo cojea lo suficiente como para crear cierta controversia. Es un serial policíaco al uso que va derivando desde la tragedia hacia el melodrama, con migajas folletinescas, sustentadas en forzadas casualidades de la vida, las inevitables mentiras, las medias verdades y los secretos inconfesables, es decir, las atávicas cuestiones que siempre aparecen en este género. Además por ahí se asoman un par de adolescentes descerebrados que rellenan minutaje sin que sus peripecias sean realmente necesarias para el devenir del relato.

Pero intentemos que los árboles no nos impidan ver el bosque y dejemos a un lado las objeciones argumentales y fijémonos en el conjunto. El cómputo final nos da una buena tanda de giros en cada capítulo que aportan el interés, la emoción y la intriga imprescindibles, unas interpretaciones solventes y moduladas, verosimilitud en las acciones policiales descritas y que pese a los reparos que hemos expuesto en lineas anteriores se evita caer en la lágrima fácil o el tremendismo sensacionalista. Quién desee disfrutar plenamente de esta y otras series anglosajonas le recomendamos se pase por Filmin y, sobre todo, las visione en versión original que es la mejor forma de apreciar todo el talento que destilan los actores de la escuela inglesa.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/the-bay

Los miserables (2019)

El póster ya anticipa a que obras literarias, televisivas y cinematográficas nos recordará esta peculiar producción francesa que consigue moverse acertadamente entre varios géneros. De entrada, en los primeros compases de la película, introducen un toque cómico poco alentador, para paulatinamente ir sentando las bases de un elaborado drama social camuflado de thriller policíaco. De este modo, los acontecimientos que nos narran, aún siendo sorprendentes en muchas ocasiones, no pierden un ápice de credibilidad, y sobre todo están más que justificados para arrastrarnos hasta un metafórico epílogo donde, además de dejar margen a la interpretación, nos golpea de lleno en toda la frente para que abramos los ojos a la cruda realidad.

Mi puntuación: 7/10

SPAMFLIX, la plataforma VOD para películas de culto llega a España

Spamflix, la plataforma Video on Demand para películas de culto  ya está disponible en dispositivos móviles y televisores a partir de hoy. La plataforma cuenta con un catálogo de más de 90 películas que se pueden alquilar y transmitir también dentro de la propia aplicación Spamflix. El registro es gratuito y los nuevos usuarios que se den de alta hasta el 22 de mayo en la plataforma recibirán un Cupón de Película Gratis para usar con cualquier película de Spamflix.

https://spamflix.com/app.do

 Google Play: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.spamflix.app

Apple Store: https://apps.apple.com/us/app/spamflix/id1503005927

Spamflix fue fundada en 2018 por Markus Duffner, gerente de proyectos en el Festival de Cine de Locarno y Julia Duarte, ex productora del Festival Internacional de Cine de São Paulo. La plataforma, que fue nombrada como el "Netflix para los fans del cine de culto" por GEEK SPIN y presentada en Forbes, cuenta con una biblioteca consistente en títulos de género difíciles de encontrar y poco vistos, muchos de los cuales obtuvieron elogios en el circuito de los festivales a pesar de que posteriormente acabarían por aterrizar sin una distribución significativa.

La dama y el vagabundo (2019)

Suma y sigue Disney reconvirtiendo sus clásicos de toda la vida en películas de acción real, siendo el turno de su más entrañable pareja perruna que esta vez nos llega lejos de la pantalla grande para estrenarse directamente en su flamante nueva plataforma bajo demanda. De buenas a primeras ya vemos que esta adaptación cuenta con casi treinta minutos extra, que pese a modernizar un poco la historia, no se acaban de justificar. Sin ser mala, y aún siendo prescindible, al menos no chirría tanto como otras recientes versiones live action con animales, y consigue mantener la esencia de la original, e incluso los perretes, al ser reales, resultan más achuchables que sus semejantes animados. Solo tengo una pregunta, ¿por que el entrañable y estirado terrier escocés se ha transformado en esta versión en una hortera y repipi perrita? Si querían añadir un personaje femenino, hacer uso de estereotipos no es la mejor manera.

Puntuación @lagabar83: 5/10

Conan, el destructor

El productor Dino de Laurentiis no esperó a que bajara demasiado el suflé de la primera cinta y se apresuró a financiar la continuación en apenas dos años. No contó de nuevo con John Milius, por desgracia y por motivos que desconocemos, pero si con Schwarzenegger, algún que otro secundario y con Basil Poledouris, que mantuvo buena parte de la música que ya compuso para la primera cinta. La dirección fue encargada a Richard Fleischer, un competente y curtido artesano capacitado tanto para un barrido como un fregado, pero que elaboró un producto impersonal, de épica limitada y sin el toque personal que al inefable Milius le había salido tan bien. En definitiva, menos atrevimiento y violencia para alcanzar a un público más numeroso y de un espectro mayor de edades. Correcto cine de aventuras que apenas capta la esencia del personaje creado por Robert E. Howard.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Conan, el bárbaro".