Misión imposible: Sentencia final

A la octava va la vencida, y parece que esta será la última parte protagonizada por un Tom Cruise que ya supera unos sesenta años que no le impiden deslumbrarnos con increíbles escenas de acción, sobre todo la que aparece en el cartel de la película, un prodigio de la acrobacia, y el colofón perfecto para sus aventuras desde un lejano mil novecientos noventa y seis en el que todo empezó. Pero justamente esta entrega no es la más espectacular de todas, aunque sí la más intrigante y donde la tensión es exponencial por culpa de una amenaza global tan extrema, peligrosa, todopoderosa y más imposible que nunca, que por momentos no se atisba como van lograr neutralizar, culminando en uno de los mejores desenlaces de la saga. Por supuesto no se olvidan de todo lo vivido a lo largo de casi treinta años, con referencias y presencia de situaciones y personajes de película anteriores, y homenajeando merecidamente a Ethan "Tom Cruise" Hunt por una trayectoria rebosante de diversión, acción y espectacularidad. Aunque nunca se sabe, y quizás volvamos a verle en el futuro en una nueva misión imposible, si es que decide aceptarla...

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica por @tomgut65

Tom Cruise es el Emperador, el Rey de reyes del cine elefantiásico, del espectáculo en la mayor dimensión que actualmente pueden ofrecer las pantallas de las salas oscuras. No es así por casualidad, fue el propio Cruise quién apostó por ello poniendo su fortuna, prestigio y físico en juego al servicio de ese cine pantagruélico y convertirse en la estrella actual que es a pesar de sus prácticamente sesenta y tres tacos. Ocho entregas en casi treinta años cambiando de directores, guionistas y escenarios, pero con la voluntad inquebrantable de ir siempre a más, porque no es, no ha sido, la franquicia de un estudio o de una productora, si no de un actor/superestrella y su obstinación en dar vida a Ethan Hunt una y otra vez. El balance es ciertamente muy positivo para él, y para todo el que le ha acompañado, en lo económico y en lo profesional.

La sentencia final del título nos indica el cierre de la saga, pero como sucede con los toreros no podemos afirmar taxativamente que es el retiro definitivo de Hunt. Sí tenemos claro que esta octava, sea o no realmente la última entrega, es un colofón idóneo, un resumen de todo lo que han dado de si las siete anteriores, por ello reaviva alguna trama y las consecuencias derivada de ella, da unas cuantas notas de nostalgia, refuerza la capacidad titánica del héroe y, sobre todo, se sumerge aun más en las epatantes secuencias de riesgo extremo ya convertidas en marca de la factoría Tom Cruise. El actor neoyorquino podrá gustar más a unos y menos a otros, pero se le debe reconocer y agradecer su constante empeño en desarrollar productos atractivos elaborados con exigencia máxima, sin insultar la inteligencia del público amplio que acude en buena medida a ver esos filmes comerciales, los que tanto molestan a la élite de gustos refinados que se hallan por encima del resto de los mortales. Todos nos vamos a morir, así que aprovechen el rato y vayan a ver lo que quieran, que son dos días.

Puntuación: 7/10

The Pitt (1ª Temporada)

El nacimiento de esta serie viene acompañado de la polémica, ya que ha sido acusada y demandada legalmente por plagiar la mítica "ER", que a lo largo de quince entregas nos narró las idas y venidas del hospital County General de Chicago. Y similitudes tiene por supuesto, ya que la acción se sitúa en una sala de urgencias, de Pittsburgh por eso, comparte uno de los protagonistas, Noah Wyle, y el ritmo es tan frenético como el de su predecesora. Pero más allá de un actor, que no un personaje, y un escenario familiar, las diferencias son más relevantes. En primer lugar, la acción se desarrolla en tiempo real a lo largo de quince horas, una por episodio, de un turno que se complica exponencialmente, situándola más cerca de "24", pero con Jack Bauer enfrentándose a pacientes en lugar de terroristas.

Por otro lado, las tramas de los pacientes pueden abarcar uno, varios o todos los capítulos de la temporada, y las vidas personales de los médicos protagonistas están presentes, pero no son tan trascendentales como en "Urgencias", la cual estaba más cerca de una telenovela dramática que lo que define mejor "The Pitt", un thriller hospitalario con una "season finale" hiper vitaminada y que pocas veces hemos visto en televisión. Por lo que si disfrutaste con las idas y venidas de Greene, Ross, Hathaway, Benton y por supuesto Carter, no puedes perderte esta serie, y si no tuviste la suerte de hacerlo, dale una oportunidad para sufrir un rato y ponerte de los nervios con las emergencias de "El foso".

Mi puntuación: 7/10

Marco

De la vergüenza ajena al horror de ver caer a una persona en el mayor patetismo que uno pueda concebir. Por ese itinerario emocional nos hace pasar Enric Marco, un personaje real que pocos años atrás quedó en evidencia frente a la opinión pública al descubrirse sus mentiras continuadas durante casi toda su vida, mentiras sobre heroísmo en la lucha antifranquista y, ante todo, la sobrecogedora deportación a campos de concentración nazis que supuestamente había padecido. Una cadena de embustes cuya revelación y posteriores consecuencias relata la cinta en la que Eduard Fernández, espléndido en el papel del embaucador, logra que sintamos como en nuestra propia piel. ¿Qué pretendía Marco?, ¿notoriedad, dar sentido a su existencia?, da igual, lo que consiguió fue el peor de los ridículos. Película dura, remueve las entrañas al más pintado. No es género, pero terrorífica lo es, y mucho.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El gigante de hierro

Que un niño se haga amigo de un ser fantástico no es algo novedoso en el cine de dibujos animados, pero si la historia está narrada con cariño, sin aspavientos ni dramatismo y los personajes resultan simpáticos, lo más difícil para recibir buenas críticas ya está hecho, aunque luego el éxito comercial no acompañe. Además, la animación, clásica, básica pero vistosa, ayuda a transmitir una sensación entrañable que traspasa la pantalla y hace que empatices con sus protagonistas. Todo esto no impide que haya espacio para revelaciones y giros de guion, escenas de acción que amenizan la velada, villanos sin sentimientos y por supuesto, una o más moralejas de las que pueden aprender tanto jóvenes como adultos. 

Mi puntuación: 7/10

Los años nuevos (Miniserie)

A lo largo de diez fines de año y/o años nuevos consecutivos, desde el dos mil quince hasta el dos mil veinticuatro, nos explican la relación que surge entre sus dos protagonistas, en lo que supone un viaje muy personal, y que pese a la restricción de tiempo existente, da lugar a descubrir como ha sido y está siendo su vida antes y después de esos momentos, conocer a sus mejores amigos y familiares más directos e incluso intuir la situación global de una sociedad española marcada por la pre y post pandemia.

Este punto de partida es cuanto menos ingenioso, pero se pierde en su propia premisa intentando darse más trascendencia de la que tiene, mostrando unos comportamientos con los que es difícil de empatizar en muchos momentos, y con escenarios fijos y situaciones reiterativas que en demasiadas ocasiones se tornan tediosas y monótonas. Si bien las motivaciones de sus inmaduros y a veces incoherentes personajes protagonistas no quedan muy claras, ya que ni ellos mismos saben lo que quieren, lo cual podría ser muy realista en los tiempos que vivimos, la necesidad de que haya evolución y cambios de un año a otro provoca cambios excesivamente repentinos y explicados por omisión o de forma forzada.

De este modo, y al menos en mi caso, con el paso de los capítulos sus dos protagonistas me van cayendo cada vez peor, e incluso sacando de quicio con si actitud, y siendo ellos el eje central de esta serie, ha provocado que no la haya disfrutado tanto como habría gustado. Tampoco ayuda las altas expectativas depositadas sabiendo los nombres de sus responsables y la altísima calidad de sus obras anteriores.

Mi puntuación: 4/10

Heretic (Hereje)

Hugh Grant, el otrora héroe de la comedia romántica, se convierte en un diabólico asesino, aunque siempre desde la más elevada cortesía británica, porque para matar no es necesario perder los buenos modales y el mejor gusto posible. Un tratado, aparte de un psychothriller, sobre la impostura de las religiones, de todas sin distingos, y de la realidad que se esconde tras ellas. Además de inquietarnos como se debe nos hace reflexionar acerca de nuestras convicciones religiosas, si las hubiera, o cualquier otra certeza existencial. No es algo a lo que nos tenga acostumbrados el cine comercial y en eso reside su mayor valor; por lo demás un thriller psicológico con los sustos y giros habituales del género, pero que salta la pantalla para interpelarnos con cuestiones menos mundanas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El hombre que mató a Liberty Vallance

Podríamos decir que estamos ante uno de los mejores westerns de la historia del cine, o el mejor para muchas personas, pero quizás eso sería quedarse corto, ya que seguramente sea una de las mejores películas de todos los tiempos, y sin exagerar. Prueba de ello es el irrepetible reparto encabezado por dos leyendas como James Stewart y John Wayne, dirigidos por un genio del género como John Ford en el que podría ser su mejor trabajo tras las cámaras, lo cual no es moco de pavo si repasamos su filmografía llena de obras maestras. También es admirable, único, arriesgado o cuanto menos curioso, hacer un largometraje del oeste donde no priman los duelos, los tiroteos, las persecuciones o la acción en general, si no los procesos legales, los sentimientos personales y los diálogos ingeniosos y constantes que de este modo logran cautivar al espectador con la autenticidad y la emotividad que solamente las producciones de antaño lograban transmitir.

Mi puntuación: 9/10

Top Secret!

Los años no pasan en balde, y este caso es el mejor ejemplo, ya que algo que ha evolucionado muchísimo a lo largo de los años, es el humor, y lo que se recordaba como gracioso o ingenioso, resulta no serlo tanto, y los cuatro gags más icónicos que tenías en la memoria son lo único que vale la pena de esta comedia. El resto de situaciones humorísticas tienen poca gracia, ya sea por abusar de los chistes escatológicos o sexuales dignos de un adolescente salido, o por bromas carentes de sentido o que directamente no se entienden. Los responsables de esta parodia del cine de espías también son conocidos por otras sagas más atinadas como Aterriza como puedas y "Agárralo como puedas", la primera revisionada y aprobada con nota, y a la segunda le daremos una vuelta más adelante a ver como le ha sentado el paso del tiempo antes de su inminente remake.

Mi puntuación: 5/10

Adolescencia (Miniserie)

Un trágico suceso da pie a esta miniserie británica de tan solo cuatro capítulos de una hora, rodado cada uno de ellos en un solo plano secuencia que sigue a los diferentes protagonistas en una situación concreta dentro de unos escenarios muy específicos y escasos. Justamente eso es lo que presenciaremos a lo largo de cuatro horas, momentos puntuales que retratan como se sienten los diferentes personajes en situaciones muy concretas, algunas más desarrolladas que otras, y recibiendo únicamente la información que se muestra en pantalla. Esto hace que tras acabar de verla no sepamos muy bien como hemos llegado de un punto a otro o ni siquiera del desenlace de la trama iniciada, eso sí, las desgarradoras y realistas actuaciones de las diferentes personas que forman parte del elenco se convierten en lo más destacado y lo realmente importante de una serie novedosa y atrevida en términos formales, pero que se queda coja y deja con ganas de más en todo lo relacionado con la narración.

Mi puntuación: 6/10

Cartel de la 58ª edición del Festival de Sitges, y primeros premiados e invitados

Os presentamos el cartel de la 58ª edición del Festival, que pondrá el foco en la comedia dentro del cine de terror y ciencia ficción.

La imagen de este año os invita a jugar, siguiendo el leitmotiv de una edición que quiere reivindicar el placer de reír con las películas de terror, así como el estimulante goce de recordar que el humor puede ser el mejor catalizador de nuestros miedos. Celebraremos una de las combinaciones que mejor ha sabido reinventar, renovar, subvertir y desmontar los motivos recurrentes que, históricamente, han definido el cine fantástico.

Lemmy contra Alphaville

El Jean-Luc Godard de los sesenta del siglo pasado experimentaba con cualquier género -musical, drama, comedia, social, político- y en el 65 se decidió por la ciencia ficción. Por ello, podemos ir a Alphaville, la capital de un planeta distópico gobernado por un computador prácticamente omnisciente, el Alpha 60, que controla en nombre de la lógica las vidas de los habitantes privándolos de los sentimientos más primarios como el amor o el deseo y de ambiciones personales para convertirlos en seres insensibles fácilmente dominables.

El cineasta francosuizo muestra un destacable talento para la anticipación; durante los casi cien minutos de narración nos habla de inteligencia artificial (en un remedo de Hal 9000, el ordenador rebelde y asesino de "2001: Una odisea del espacio" del entonces futuro 1968), de la tecnificación deshumanizadora, del aislamiento y de la insolidaridad, en fin, de muchas de esas problemáticas que el nuevo milenio ha acentuado por la excesiva presencia en nuestra sociedad de internet y las redes sociales. Es seguramente la mejor obra de Godard, ha sido y sigue siendo gran influencia posterior, desde "Blade Runner" en la estética visual o la narrativa al estilo del cine negro, hasta "La naranja mecánica", "Matrix", "Dark City", "Gattaca", por citar unos pocos ejemplos.

Una opción, en definitiva, sustanciosa para el cinéfago capaz de hallar referencias previas o posteriores a la aparición de la película y pasarlo en grande al identificarlas y, si se presta, polemizar con otros afectados por eso del séptimo arte.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Mickey 17

Precedido por la fama, en gran medida justificada, tras los éxitos de Parásitos o Snowpiercer entre otras, el realizador coreano Bong Joon Ho dirige otra película cargada de ironía, crítica social y mucho humor negro. La diferencia es que esta vez la historia no acompaña como cabría esperar, y si bien la premisa parece que podría dar muchísimo juego, a la hora de la verdad solo sirve para que una ristra de personajes estrambóticos e interpretados de manera exacerbada, desaten sus locuras sin ton ni son y divaguen en el núcleo central de un largometraje cuyos mejores momentos son su inicio y su desenlace. En muchas ocasiones la sátira social y política de la que hace gala recuerda a otra con muchos bichos también, "Starship Troopers", la cual sí es muy divertida y efectiva en los mensajes que logra transmitir, pero sin las altas pretensiones artísticas, narrativas e interpretativas que por desgracia lastran la que nos ocupa. 

Mi puntuación: 4/10

Bailando con lobos

Las semejanzas argumentales entre la obra primeriza como director de Kevin Costner y Las aventuras de Jeremiah Johnson (Sidney Pollack, 1972) son notables: un militar se aparta de un mundo deshumanizado y de sus guerras en busca de hallar sentido a la existencia en la Naturaleza; uno, Costner, en las praderas, el otro, Robert Redford, en montañas salvajes e inexploradas, y cada uno a su manera encuentran lo que anhelan. Ambas propuestas no solo lograron el éxito de público sino también rozaron la maestría, el tiempo lo ha corroborado con creces. De entrada, las inquietudes existenciales del teniente John J. Dunbar no parecían el mejor proyecto para un cineasta debutante, pero Costner puso toda la carne en el asador en el envite, y no le pudo salir mejor. Las posteriores incursiones en la dirección de la estrella norteamericana no han gozado de la misma repercusión, aunque si nos merezca una elevada consideración la cinta "Open range" (2003).

En cualquier caso, "Bailando con lobos" no es para nada un western genérico, es más bien una epopeya intemporal, tanto da la década o el siglo, el contexto histórico o social, lo que importa es la búsqueda, menos lograr el objetivo quizá inalcanzable que el viaje en sí mismo. Y es además una historia de amor por la humanidad en su lado esencial, ese que representan los indios Sioux con los que se identifica Dunbar y que son la visión perfecta del hombre fusionado con su entorno, con la tierra; el paradigma del buen salvaje tan atractivo para el público urbanita y asimismo tan recurrente en el cine y la literatura. Pero también es una historia de amor entre dos seres desubicados que tienen en común raza y cultura y conectan ineludiblemente para seguir transitando entre dos mundos irreconciliables. Obra monumental, de espectaculares escenarios naturales, narrada con humor, emotividad y violencia, calando en la sensibilidad del espectador por mucho que este se resista.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Celeste (1ª Temporada)

Inspirada sin demasiado disimulo en un caso real, aquí la colombiana se convierte en mexicana, y no se mencionan más nombres ni datos para no levantar unas suspicacias que todo el mundo entenderá. Más allá de referencias verídicas, al final solo sirven como pretexto para conocer en profundidad la vida e historia de la inspectora de hacienda protagonista, interpretada con maestría, contención y saber estar, por una magnífica Carmen Machi, indudablemente lo mejor de esta casi ficción española.

A lo largo de solamente seis capítulos de apenas media hora, asistiremos al proceso de una investigación fiscal que dará pie a varias revelaciones, nos presentará personajes ciertamente curiosos y si bien está definida y ha sido premiada como comedia, pocas risas nos va a provocar, formando parte más bien de un género, que está muy de moda últimamente, la "dramedia". Además, un punto a favor que le otorga ese plus de veracidad requerido para sumergirte en los hechos, es que todo lo que te cuentan crees que realmente podría suceder, o incluso ha sucedido, y sin necesidad de dramatizar y con un ritmo parsimonioso pero no tedioso.

Mi puntuación: 6/10

Thunderbolts*

El UCM continua su recorrido redentor que le lleva de vuelta a sus orígenes más distendidos con esta nueva entrega que reúne diferentes secundarios aparecidos en películas y series anteriores, y alguno nuevo, para darles la oportunidad de brillar de forma individual formando uno de los equipos más heterogéneos y cómicos de este universo superheroico. La simpleza de su historia no plantea ningún reto para un espectador que solo debe dejarse llevar por las escenas de acción, decentes aún sin desbordar espectacularidad, y por la comicidad de varios miembros del grupo basada sobre todo en la contraposición de sus personalidades. Más allá de todo esto ofrece lo que se espera de ella además de convertirse en una pieza fundamental e imprescindible para quienes pretendan seguir viendo las nuevas películas de Marvel que nos depara el futuro.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

La infiltrada

El caso real de la policía infiltrada en el entorno etarra en la década de los noventa es la base argumental de esta película, una óptica de la lucha policial contra la organización terrorista pocas veces abordada de forma tan directa por el cine español. Visión veraz y creíble gracias a la sólida interpretación de Carolina Yuste y a la perfecta recreación del ambiente nocivo que reinaba en la sociedad vasca durante aquellos años sangrientos. La actriz pacense modula su personaje entre la entrega total a su misión y el estrés cotidiano por el pánico a ser descubierta, una violencia latente que marca toda la narración y que tan bien nos traslada la cinta. Cabe recalcar su valor testimonial para las nuevas generaciones ignorantes de lo que fue ETA, del dolor y muerte que causó en tiempos no tan lejanos cuando aun hoy día las víctimas siguen reclamando memoria, dignidad y justicia.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Flubber y el profesor chiflado

La época dorada de uno de los actores cómicos más famosos y talentosos de la historia del cine nos dejó, en un fructífero mil novecientos noventa y siete, esta película de consumo comercial, mientras que ese mismo año, Robin Williams estrenaba también El indomable Will Hunting, que le valió su primer y único premio Oscar. Dos caras opuestas de la misma moneda que demostraban de lo que era capaz y de su versatilidad, ofreciendo en este caso una interpretación muy física llena de caídas, golpes y explosiones varias, junto al invento y al amigo Flubber, que/quien da título al largometraje, y que curiosamente aparece más bien poco. Y si en términos lúdicos cumple por los pelos, la historia que sirve como excusa, centrada más en el romanticismo que en la ciencia, no saca el partido suficiente, ni a su actor principal ni al pringue verde que le acompaña, dejando para la posteridad una comedia de cierto renombre pero que podría haber dado mucho más de sí humorísticamente.

Mi puntuación: 5/10

El cochecito

El italiano Marco Ferreri se vino a España para debutar en la dirección con tres películas: "El pisito" (1958), "Los chicos" (1959) y la que nos atañe, "El cochecito" (1960). Estamos ante una comedia agridulce que con el pretexto del capricho senil de un abuelo da un repaso general a la sociedad española en pleno franquismo. El libreto brillante de Rafael Azcona, uno de los más renombrados guionistas del cine patrio, pisa callos por doquier y el entrañable Pepe Isbert pone lo mejor de sí interpretando al anciano protagonista con una naturalidad portentosa. Es curioso que tal crítica social fuera tolerada por el régimen, y eso que la censura obligó a alterar el final, aunque cabe resaltar que dicha crítica la podemos extender a la actualidad; en realidad la sociedad española del XXI no ha ido precisamente a mejor.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Solo tú

La pareja protagonista, que se reencontraría posteriormente en el UCM, es el principal y casi único atractivo de esta genérica comedia romántica cien por cien noventera que deambula narrativamente en casi todo momento por culpa de una historia con muy poca chicha y con menos romanticismo del que intentan colarnos. Los supuestos giros o revelaciones están metidos con calzador y son cuanto menos previsibles, a lo cual tampoco ayuda en demasía una puesta en escena bastante discreta y una realización que no consigue sacar partido a unos emblemáticos escenarios europeos, enmarcados con mucha menos belleza de la que tienen. Los años han hecho que esta película haya caído en el olvido, y en esta ocasión, con total merecimiento.

Mi puntuación: 4/10

Novocaine

Aprovechando el rol de buenazo que tan popular ha hecho a Jack Quaid en la serie The Boys han ido un paso más lejos para convertir una flaqueza de su personaje, no sentir dolor, en un superpoder, o mejor dicho, en la excusa para que le pase de todo físicamente y siga adelante como si nada. Si bien esta premisa de entrada resulta original, al final muchos de los héroes del cine de acción de toda la vida, sin tener esta patología, se han comportado como si los puñetazos, balazos o quemaduras que recibían no importaran demasiado, y la diferencia en este caso, es que su protagonista no goza de habilidades de combate, aunque todo sea dicho, se desenvuelve muy bien. Así que la gracia real es asistir a cómo una persona de a pie, temerosa, torpe y que cae bien, se enfrenta a unos malotes con una buena dosis de humor e ironía, con secundarios de relleno funcionales y una duración un tanto excesiva, error habitual hoy en día de este género, del que no aprenden.

Mi puntuación: 5/10