Cazafantasmas: Imperio helado

Está claro que nadie quiere reinventar la rueda y se nota, y esta comedia fantástica es el claro ejemplo. Divertida y amena en todo momento, el guion es lo más convencional y previsible que se puede encontrar, no sólo dentro de su propia fantasmagórica saga a la que copia con excusa de homenajear, si no también dentro de su propio género. Eso sí, nostalgia a base de autorreferencias tiene a raudales para alegría de los fans, con todo el reparto clásico presente y relevante para la trama, acompañando a unas nuevas generaciones más insulsas, es decir, lo que viene siendo habitual últimamente. Pero a pesar de esta sobrecarga de personajes, ectoplasma de toda índole y reciclaje de ideas, si has visto todas las entregas de esta estirada franquicia, no te hará daño ver otra más para estar al día.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Cazafantasmas: Más allá".

Machos Alfa (1ª y 2ª Temporada)

En una época convulsa donde los géneros y su relación entre ellos, ellas o elles, es un tema controvertido, y muchas veces difícil de entender, aterriza esta serie para echar más leña al fuego e ironizar sobre esta peliaguda situación. Y la verdad es que el primer objetivo de entretener, fundamental en toda comedia que se precie, lo consigue con creces en sus dos primeras temporadas. Veinte raudos capítulos de media hora cada uno, en los que su cuarteto masculino protagonista, muy bien definido y diferenciado entre sí, intentan adaptarse a los nuevos tiempos, unos por más necesidad que otros, pero todos con resultados humorísticos.

A pesar del título, ellas también tienen mucho que decir, y las "parejas" de tres de ellos gozarán y ganarán mucho protagonismo a lo largo de la serie, aportando nuevos puntos de vista y variopintas situaciones donde los hombres no sabrán dar nunca con la tecla adecuada para no meterse en berenjenales aún mayores, para disfrute del espectador. Una ida y venida constante de tópicos reinventados y típicas situaciones de enredos, que si bien no revolucionan el género, en este caso televisivo, sí que elevan la media de calidad narrativa de muchas comedias recientes más convencionales y menos divertidas y arriesgadas.

Puntuación 1ª Temporada: 7/10

Puntuación 2ª Temporada: 6/10

Operación Anthropoid

1942, el SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich gobernaba con mano de hierro la Checoslovaquia ocupada y fue el único gran dirigente nazi, tercero en el escalafón del régimen, asesinado durante la segunda guerra mundial. La hazaña se llevó a término por medio de la operación Anthropoid y la película recrea esos hechos históricos con rigor considerable, aunque sin obviar su carácter de ficción cinematográfica. De producción checa, protagonizada por el irlandés Cillian Murphy y el británico Jamie Dornan y dirigida por el también británico Sean Ellis dentro de la ortodoxia propia del cine bélico: acción y tensión, heroísmo y sacrificio, todo ello en un conjunto vistoso que aprovecha con eficacia su modesto presupuesto añadiendo las inevitables notas sentimentales y de fatalismo ante una misión claramente suicida. En este caso es notorio que la realidad si superó a la ficción, solo hay que remitirse a los libros de historia para percatarse de ello.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El peor equipo del mundo

La selección de Samoa Americana tuvo el dudoso honor de recibir la mayor goleada en un partido internacional, y esta comedia, explota las consecuencias posteriores y supuestamente reales para un país de apenas cincuenta mil habitantes. Si bien arranca con empaque y con varios gags realmente graciosos, con el paso de los minutos el mensaje de inspiración y superación que quiere transmitir se adueña de la historia, volviéndose más coherente y familiar y menos gamberra de lo que nos gustaría. Cabe decir que para los habitantes de esas regiones quizás resulten un tanto ofensivos algunos chistes que hacen a su costa, pero aún así nadie queda mal, de lo malo siempre se saca algo bueno y todo es tan de color de rosa que cuesta creer cuanta realidad hay en esta ficción. Por lo menos es fácil, rápida e inocua de ver.

Mi puntuación: 5/10

Madame Web

El Spider-Verse paralelo al UCM que tiene en marcha Sony no parece despegar del todo, y aunque las dos películas de Venom tengan su gracia, Morbius no la tuvo tanto, y a la espera de que llegue "Kraven the Hunter", lo que tenemos por ahora es este intento de tejer una red que bebe mucho de un hombre araña que no aparece en su propio universo, y haciendo uso de superheroínas con poca chispa y de villanos con aún menos. La historia no está del todo mal, y pasar, pasan muchas cosas, por lo que pesada no se hace, pero resulta tan intrascendente que no deja ganas de seguir profundizando en sus personajes ni en el contexto que están presentando, supuestamente para desarrollarlo en el futuro. Aunque viendo el escaso éxito de crítica y público logrado, quizás quede en nada, lo cual no sería una gran pérdida.

Mi puntuación: 4/10

Celebración

En mil novecientos noventa y cinco nació en Dinamarca un movimiento fílmico llamado Dogma que establecía una serie de reglas para rodar películas, y que arrancó de manera exitosa con este drama familiar. Realmente la autenticidad que querían promover con esta iniciativa se nota en este largometraje donde la naturalidad de las actuaciones y las localizaciones son palpables, dando la impresión de estar presenciando un documental rodado cámara en mano, eso sí, en ocasiones se roza la sobreactuación y algunas situaciones resultan poco creíbles. Aún así, este realismo enfatiza el impactante epicentro del terremoto que tambalea una familia desquiciada, logrando tener al espectador ojiplático casi todo el rato para bien, en ocasiones puntuales para mal, pero en todo momento dejando un mal cuerpo del que cuesta desprenderse.

Mi puntuación: 6/10

Vivir su vida

Drama social en el que Jean-Luc Godard relata la caída en el submundo de la prostitución de Nana -en la piel de la musa y pareja del director galo Anna Karina- tras ver malogrados sus sueños de convertirse en actriz. Doce secuencias, o cuadros, estructuran el film en el que Godard atenuó los preceptos libertarios de la nouvelle vague francesa que tan disciplinadamente había seguido hasta ese 1962, sin abandonar la libertad creativa y expositiva característica de la citada corriente artística, pero haciéndose más entendible, más accesible. Una obra cargada de filosofía, de la vital y de la académica, dura sin ser efectista ni tremendista, que posee un aire documental importante y mantiene plena vigencia como testimonio creíble. Fresca y, por supuesto, inusual, entonces y ahora.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Los hermanos Marx en el Oeste

Varias son las películas de estos populares hermanos que podrían estar en el Olimpo de las mejores comedias dentro de la historia del cine, y si bien esta no entraría por poco, sí que se sitúa entre las mejores de su filmografía, y sin duda entre las más populares. Lo mejor, su principio y su icónico final maderero, entre medias algún que otro gag divertido pero no tan brillante, y como siempre rodeada de una historia de relleno, posiblemente más elaborada que las de otros largometrajes suyos, pero como todos ellos, provocando las mismas ganas de verla pasen los años, lustros o décadas que pasen.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

La función

En los tiempos que corren parece que, o bien, está todo inventado, o no hay ganas de pensar nuevas y frescas ideas. Por suerte existen películas como esta, que con un reparto escueto y apenas un único escenario, es capaz de contarnos una original historia donde nada, o quizás todo, es lo que parece, y capaz además de dejar poso en un espectador que se convierte en partícipe de la incredulidad y desconcierto sufrido por su brillantemente interpretado protagonista masculino.

En contraposición a él tenemos a una fantástica pareja femenina, cuyos imprevisibles personajes no dejarán de asombrarnos, lo que unido a un estimulante guion y a una inmersiva realización, hacen de este largometraje una joya oculta de nuestro cine que sin duda os animamos a descubrir.

Mi puntuación: 9/10

La casa de las miniaturas (Miniserie)

Tres capítulos en una miniserie de la BBC basada en la novela de Jessie Burton y ambientada en la Amsterdam del siglo XVII. Dirigida en 2017 por el catalán afincado en Gran Bretaña Guillem Morales -"Los ojos de Julia", "El habitante incierto"- aborda temáticas de plena actualidad como el patriarcado o la homosexualidad en una historia entre el drama y el misterio, el amor y el desengaño, el odio y la hipocresía; planteamientos que en las manos de los británicos son garantía de buen hacer y rigurosidad, cualidades que las cuidadas escenografía y vestuario certifican, el esmero marca de la casa nunca falla. La atmósfera opresiva por la cerrazón religiosa y los prejuicios sociales son el contexto y el mayor acierto de las casi tres horas de narración.

El cartel lo encabeza Anya Taylor-Joy acompañada de excelentes secundarios, entre los que destaca Romola Garai, en unos papeles esquematizados y claramente paradigmáticos, de los que apenas llegamos a saber algo de su pasado o de sus motivaciones, más allá de lo evidente, un problema que el guion no ha sabido solventar y que lastra la aproximación del espectador a unos personajes de los que se intuye un fondo mayor y al que nunca se llega a acceder. Drama y misterio, como decíamos, y un leve componente sobrenatural para dar una explicación a sucesos de por sí inexplicables, un recurso narrativo que probablemente en la novela original, no la hemos leído, por cierto, debía tener mayor empaque e importancia, o al menos eso nos parece. Habrá que rascarse el bolsillo, comprar el libro y comprobar si tenemos razón o somos menos listos de lo que nos creemos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nimona

Una locura hecha película, trepidante de principio a fin, y rompedora en varios aspectos dentro del falsamente idealizado género de animación comercial. En apenas hora y veinte pasa de todo y a lo grande, con personajes carismáticos y un mensaje sin paliativos directo a las entrañas. El mérito, más allá de un fantástico trabajo visual, indudablemente es de un guion bien trabajado que mejora con creces el webcómic original, y que trata al espectador con un mínimo de inteligencia, sea de la edad que sea, convirtiendo este largometraje animado en una experiencia ideal y divertidísima, para niños, adolescentes, jóvenes, adultos e incluso jubilados.

Mi puntuación: 7/10

Aquaman y el reino perdido

Tras el fiasco, creativo aunque no comercial, que supuso la primera parte, parece que han aprendido la lección y como mínimo, esta secuela no cae en el ridículo. Eso sí, resulta igual de vacía e intrascendente como la anterior, siendo una película de acción del montón con efectos especiales, que en ocasiones, hasta hacen daño a la vista. Que los personajes sean planos es algo que en el género de superhéroes ya no nos sorprende, pero al menos la química que desprende su fraternal pareja protagonista hace que el nivel de diversión, a base de "gracietas" y puyas, no decaiga en demasía. Así se despide el anteriormente conocido como Universo Cinematográfico DC, para dejar paso a una nueva era que difícilmente, será peor que la vieja.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Aquaman".

Mi nombre es Alfred Hitchcock

El documentalista Mark Cousins ha confeccionado un estudio sobre Alfred Hitchcock en seis segmentos -evasión, deseo, soledad, tiempo, plenitud y altura- con la narración de Hitchcock "in person", en verdad el imitador Alistair McGowan, en un repaso a la filmografía del genio londinense en casi dos horas de secuencias de sus películas, desde las primeras mudas hasta "La trama", la última de su extensa carrera. Un análisis de estilo, fondos y formas que Cousins encara desde una visión muy personal, aunque recurra a menudo a conceptos e ideas que cualquier cinéfilo reconocerá fácilmente. No se aporta nada original o novedoso, quizá porque Hitch ya ha sido analizado hasta el mínimo detalle durante décadas y queda muy poco por añadir. En realidad, parece ser que el único hecho diferencial es poner a Hitchcock hablando de sí mismo, es decir, que imitarlo si puede ser una originalidad, pensará Cousins. Pero poco importa, los hitchcockianos disfrutamos a lo grande y, encima, nos vuelve el mono y corremos a revisionar uno, o mejor varios, de esos clásicos eternos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Wish: El poder de los deseos

Los deseos centran la trama de este largometraje de animación creado para transmitir un mensaje parcialmente bonito, pero sobre todo para que Disney haga autobombo y homenajee sus propias producciones, algo que se confirma en, posiblemente su mejor parte, los créditos finales. Y es que la historia no tiene nada de especial o mágico, con una previsibilidad preocupante y unos personajes estereotipados carentes de todo carisma. Lo que sí resulta llamativo para los espectadores españoles es el diseño de los escenarios donde se desarrolla la acción, del vestuario y de algunas coreografías, inspirados en localizaciones, trajes y bailes de nuestro país, que como mínimo sirven para mantener nuestra curiosidad, a lo largo de una película que solo provoca indiferencia.

Mi puntuación: 4/10

Dune: Parte Dos

Dos películas han hecho falta para adaptar la primera novela de título homónimo escrita por Frank Herbert, aunque el resultado, al menos en términos narrativos son muy distintos. La anterior cinta se podía resumir a grosso modo, con un par de frases, espectacular visualmente pero sencilla en trama. En cambio en esta segunda se suceden un sinfin de acontecimientos, revelaciones trascendentales y nuevos personajes que pueden llegar a abrumar dando la impresión de que había material para dividirla y realizar una tercera entrega. Esto hace que no haya margen para el aburrimiento, y por supuesto, en interpretaciones y niveles de producción está incluso por encima de su antecesora. Ya veremos si las próximas adaptaciones del universo "Dune" siguen por este buen camino cualitativo.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Dune (2021)".

Hypnotic

El director Robert Rodríguez es todo un experto en cintas de acción sin complicaciones, y ahora nos trae esta mezcla de Desafío total y Origen, ideada por él mismo, que a nivel de trama consigue mantener el interés del espectador a la par que lo marea con giros constantes. Un divertimento al que un Ben más Affleck que nunca se presta, y sin mostrarse demasiado convincente, se lanza a los disparos como Pedro por su casa, y a los poderes mentales cono si fueran el pan de cada día. Lo mejor, todo ello comprimido en una rauda hora y media que os podemos asegurar, pasa volando.

Mi puntuación: 5/10

30 monedas (2ª Temporada)

Ocho capítulos más para los habitantes del pueblo segoviano de Pedraza, continúan sus cuitas sobrenaturales, ya no en el entorno rural si no por lares internacionales de Europa y América. De nuevo el cura, el alcalde y esposa, la veterinaria, el guardia civil, el "tonto" del pueblo y otros representantes de la población campestre -parece la vuelta en versión fantástica de la serie setentera española "Crónicas de un pueblo" que recordarán los lectores más viejunos- de sobresalto en sobresalto por culpa de las conspiraciones apocalípticas vaticanas y los emolumentos por la delación de Judas. Su creador y director Álex de la Iglesia vuelve a contar gracias a HBO con un presupuesto holgado para que se recree, de nuevo, con ese juguete carísimo y demuestre sus ansias de trabajo estajanovista, incluso ha podido contar con la participación del insigne actor norteamericano Paul Giamatti en un papel de relevancia relativa, un aporte a lo estrella invitada con vistas al mercado internacional.

Las virtudes técnicas y los vicios narrativos de la primera temporada son prácticamente iguales. Esas virtudes incuestionables: la factura inmejorable, los efectos especiales y de maquillaje de primera división y las impecables escenas de acción. Esos vicios reiterados o agudizados: varios capítulos de transición inanes junto a hechos aleatorios y acciones inexplicables de los protagonistas y villanos a pesar de que el disparatado argumento justifica cualquier ocurrencia. Seguimos echando en falta mayores notas de humor, del negro, sobre todo, con el que tan bien se maneja habitualmente el cineasta vasco que, por cierto, nos ofrece una visión particular del infierno bastante aterradora. Y por añadidura, los actores patrios Eduard Fernández, Megan Montaner, Macarena Gómez y Miguel Ángel Silvestre, cabeceras de cartel, lucen menos de manera significativa; una pena tras destacar tanto en la entrega inicial.

En resumidas cuentas, las 30 monedas han sufrido algo de inflación, su valor ha bajado un peldaño, pero la anunciada tercera y última temporada nos dará un final apoteósico, estamos seguros porque nos lo pide el cuerpo y confiamos en Álex.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Migración. Un viaje patas arriba

El propio título de la película ya nos adelanta la genérica trama "odiseica" en la que un grupo de personajes aleatorio debe ir del punto A al B sin mayor elaboración argumental, salvo los imprevistos que puedan surgir por el camino, en este caso poco relevantes. Esta vez los sujetos protagonistas del viaje son unos patos que gozan de la gracia justa para hacer reír en momento muy puntuales y de la nula originalidad en un desarrollo y desenlace cien por cien previsibles. Pero como este tipo de cine está hecho para niñas y niños, sin duda para este espectro de público cumplirá con creces las expectativas gracias a la simpleza y a al algún que otro secundario divertidillo sin más.

Mi puntuación: 4/10

Noche de paz

El John Woo que nos impactó con The Killer, dejó boquiabiertos con Hard Boiled o hizo explotar nuestras cabezas en Cara a cara ha madurado, y ahora su cine es más realista o incluso algo coherente y menos brutal y espectacular. Por desgracia nada de esto es bueno, porque en esta genérica producción americana de venganza no logra sorprendernos. Por suerte sí que consigue entretener, aunque la acción tarde en aparecer, tras casi una hora de hurgar en la tragedia y de detallarnos el entrenamiento de su protagonista, lo cual no sería malo si cuando empezará el reparto de leña esta fuera mucho más cruda, elaborada y contundente. Aún así, ojalá no tarde tanto tiempo en traernos otra cinta de este rollo que sin ser obras maestras, siempre apetece ver.

Mi puntuación: 5/10

Una mujer es una mujer

Jean-Luc Godard inauguró con "À bout de souffle" (1960) el método Nueva Ola para un año después, en su tercera película, reincidir cambiando el molde a transformar, pasa de un drama policíaco a una comedia musical con la que se había convertido ya en su musa y posterior esposa, la bella actriz danesa Anna Karina. Las reglas seguían siendo las mismas: nada de corsés narrativos o técnicos, es decir, sin reglas, aunque remita directamente a un género entonces tan popular como pautado. Una propuesta audaz y atrevida -algunos desnudos femeninos corroboraban la fama libertina del cine francés en aquellos años- en una historia a la contra de la moral vigente, otra norma subvertida, y con varias bromas autorreferenciales que no evitan el tono irregular que desprende. Siendo para un público minoritario, el atractivo se halla en su carácter reformador y heterodoxo.

Puntuación @tomgut65: 6/10