Doctor Strange en el multiverso de la locura

El título ya define a la perfección lo que vamos a encontrar en esta segunda entrega de las aventuras "en solitario" de Steven Strange: un recorrido por diferentes universos paralelos que cada vez se va volviendo más extraño y enajenado. De este modo tendremos versiones alternativas de personajes ya conocidos junto a apariciones de nuevos para deleite de los marvelitas, todo desarrollado a base de sorpresas continuas, algunas cogidas por los pelos, con un estilo narrativo comiquero muy marcado. Cabe decir que el grado de humor es menor de lo habitual, con momentos cercanos al género de terror marca de la casa de Sam Raimi, quien dota a la cinta de su personalidad como director, ofreciendo un enfoque genuino y refrescante, a lo que ayudan las dos horas justas y necesarias de metraje. Como de costumbre es recomendable estar al día del resto de películas y series del UCM, pero sí que es imprescindible haber visto al menos la miniserie Bruja Escarlata y Visión.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

El TerrorMolins dedicará su 41ª edición a los musicales de terror

Después de un 40º cumpleaños que celebró la vuelta en las salas de cine y a la progresiva normalidad y logrando cifras récord, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei prepara una nueva edición que tendrá lugar en la ciudad del 4 al 13 de noviembre y online del 27 de octubre al 13 de noviembre con los musicales de terror como motivo central.

Títulos como The Rocky Horror Picture Show, La tienda de los horrores, El fantasma del paraíso, Sweeney Todd y otros films emblemáticos del género resuenan en la concepción de un festival que, ya adentrado en su cuarta década de vida, pretende ser una celebración del terror, del cine, de la música y en definitiva de la cultura en un panorama postpandémico. El TerrorMolins 2022, pues, prevé ofrecer una programación ecléctica en obras y también en actividades, implicando y potenciando todas las disciplinas artísticas alrededor del cine de género.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Esta tercera parte de la franquicia Potter supone un salto cualitativo tras una reiterativa segunda entrega, ofreciéndonos una aventura más amena e impredecible encajada en un metraje ajustado. Tras las cámaras también se nota el cambio de director ya que Cuarón aporta una realización mucho más seria y eficiente, otorgando al conjunto de una mayor épica pese a contarnos una historia menos trascendental que las de sus antecesoras que parece servir como una certera introducción de nuevos personajes que darán mucho juego. Si el objetivo era reengancharnos otra vez a la magia de Hogwarts, sin duda lo han conseguido, ojalá las próximas películas sigan por los mismos derroteros.

Mi puntuación: 6/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

X

Una X de sexo y violencia es lo que propone este psychothriller deudor en grado sumo del subgénero "trash" setentero. Aquella década fértil en la que proliferaron el erotismo burdo y el salvajismo de baja estofa para goce de mentes calenturientas. Como nosotros nos incluimos por edad o propensión entre ellas nos lo hemos pasado pipa viendo el desbarre que unos jovencitos descerebrados y unos abueletes de mal envejecer se montan en garrulandia, Texas para más señas. Es que tanto humor cáustico y destripe sin mayor pretensión que el divertimento bien elaborado sacia nuestros bajos instintos y nuestra cinefilia malsana. Que quede entre nosotros.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "Pearl".
Mini crítica de "MaXXXine".

Muerte en el Nilo

Cinco años después de su versión de Asesinato en el Orient Express, Kenneth Branagh se pone tras las cámaras como director, y delante de ellas de nuevo como el inspector Poirot, para adaptar otra famosa novela de Agatha Christie. La puesta en escena, excesivamente digital pero impecable, y un reparto de aúpa, sirven como eficaz acompañamiento de lo importante, la trama de busca y captura del asesino que resulta sumamente divertida, mérito de la escritora original claro, y que se ha adaptado con cambios sutiles en razas y géneros a los tiempos que corren. Está claro que podría ser mejor y menos artificial, pero aún así se liquida fácilmente y es ideal para matar el aburrimiento, y a quien se ponga por delante.

Mi puntuación: 6/10

El hombre del norte

Superproducción vikinga que basa su éxito para trascender más en la forma que en un contenido muchas veces visto, donde la venganza shakesperiana es el motor principal del guion. Pero es que el modo de contarnos esta historia es tan épico y espectacular que pone la piel de gallina, con una plasticidad visual a la altura de los dioses nórdicos que inspiran una película donde la brutalidad es explícita, y la imponencia muscular de su protagonista casi palpable. Y aunque parezca mentira, es el largometraje más accesible y comercial de su director y guionista, Robert Eggers, tras La bruja y El faro, y puede que la mejor, lo cual es mucho decir. Lo que si podemos afirmar es que realmente vale la pena verla en pantalla grande para que te absorba los sentidos y alcances el Valhalla de los buenos cinéfilos.

Mi puntuación: 7/10

“Espectador expectante” es la propuesta elegida como imagen oficial de la 67 edición de SEMINCI

La propuesta del diseñador madrileño José Luis Segovia titulada “Espectador expectante” ha sido elegida como imagen oficial de la 67 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 22 al 29 de octubre de este año 2022. 

El jurado del decimocuarto concurso de ideas para la selección de los carteles del festival, convocado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y SEMINCI, ha seleccionado como imagen oficial el diseño realizado por José Luis Segovia, con estudios en Artes Gráficas y Grabado, que cuenta con 40 años de experiencia, 15 de ellos dedicado a la preimpresión y 25 como diseñador gráfico para Aenor.   

Su propuesta busca mostrar como «con la ilusión y expectación con la que un niño observa el trazo de un dibujo al compás de ‘El seis y el cuatro la cara de tu retrato’, el espectador asiste a una sala de proyección expectante al acontecimiento que está por ocurrir. Al cambiar el siete por el cuatro le damos cierta humanidad al grafismo, la sonrisa, el espectador se lo está pasando bien observando la Semana de Cine de Valladolid».

Harry Potter y la cámara secreta

La fórmula que tan amenamente funcionó en la primera y anterior entrega es repetida en esta secuela donde de nuevo algo extraño está ocurriendo en Hogwarts y como no, el joven trío protagonista encabezado por Potter debe investigar. A diferencia de su predecesora ahora no hacen faltan presentaciones, y las pesquisas de la trama central ocupan mayor tiempo, lo que añadido a que la duración de la película también se ha visto alargada, produce una falta de ritmo preocupante en ciertos puntos que no ayudan a digerir sus dos horas y media de metraje. Eso sí, los efectos especiales y las actuaciones de los chavales han mejorado, y los pocos fichajes de reparto aportan algo de frescura que esperemos aumente para seguir captando nuestro interés en futuras entregas.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Los ojos de Tammy Faye

Tammy Faye junto a su marido Jim Bakker fueron en los setenta y ochenta máximos exponentes de ese mundo surrealista de los telepredicadores norteamericanos. Jessica Chastain encarna a Tammy, mejor dicho, se funde con ella en una camaleónica interpretación conjugando admirablemente las tonalidades contradictorias de ridiculez y humanidad que, parece ser, caracterizaban al personaje. Como biopic al uso por el camino se pierden matices y detalles de la vida pública y privada del matrimonio, tampoco cabe pedir mayor precisión dentro de los límites de una película, por lo que obtiene su sentido como reflejo de una cultura religiosa aún imperante hoy día, para descrédito de una sociedad en apariencia moderna como la estadounidense. Si decide ver la cinta, apreciado lector, sugerimos de aperitivo el videoclip de Génesis "Jesus he knows me", le servirá para ponerse en situación. Y no olvide nunca que Dios le ama. Amén.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ambulance. Plan de huida

Si te gusta Michael Bay, con esta película tendrás dos, tres y cuatro tazas. Acción frenética con toques de humor mal calibrados, planos contrapicados a diestro y siniestro, mareantes giros de cámara alrededor de unos personajes con terribles tragedias a sus espaldas, que lejos de conmover, provocan risas y una trama inverosímil donde todo el mundo parece medio lelo. Y además se permite el lujo de introducir autorreferencias a sus propios largometrajes. En resumen, un circo lleno de fuegos artificiales que si no reiterara en ciertos recursos narrativos resultaría mucho más divertido con un tijeretazo de media hora. Así que ya sabes lo que hay si la ves a ver, "Miguel Bahía" nunca lleva a engaño a nadie.

Mi puntuación: 4/10

Pig

Cuando parece que Nicolas Cage ha tocado fondo a base de largometrajes de dudosa calidad, toma la acertadísima decisión de protagonizar este drama aderezado de thriller, en el que demuestra porque es el mejor peor actor de la historia, o viceversa. El arranque, similar al de John Wick pero con una mascota porcina, parece anticipar un festival de sangre y tiros, pero nada más lejos de la realidad, ya que el desarrollo de acontecimientos es más cercano a una cinta estilo cine negro culinario, en la que, de manera incesante pero muy parsimoniosa, nos van sorprendiendo con revelaciones pasadas de los diferentes personajes que encajan a la perfección como los ingredientes de un buen guiso. Una rara avis dentro del género por la temática, y de su protagonista por la notable calidad de la película. 

Mi puntuación: 7/10

Amor de madre

El reclamo de su pareja protagonista, el carismático Quim Gutiérrez y la incansable Carmen Machi, es lo suficientemente atrayente como para plantearse ver esta distendida y genérica comedia, y si bien la química entre ambos intérpretes se mantiene estable durante toda la película, las risas que provocan van de más a menos, en gran parte por culpa de un guion poco inspirado e inspirador. Tampoco ayudan los escasos secundarios que aparecen, cuya aportación es casi testimonial, y lo peor es la sensación de que parecen estar vendiéndonos algo todo el rato, ya que en lugar de un largometraje parece un anuncio promocional del destino paradisíaco donde se sitúa la acción.

Mi puntuación: 4/10

La V edición de “Rodando Páginas, del libro a las pantallas” presenta las 12 obras nacionales seleccionadas

“Rodando páginas, del libro a las pantallas”, la cita anual imprescindible y de referencia para productores y editores, celebrará su quinta edición en formato híbrido los próximos 6 y 7 de junio, coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional. Su finalidad es lograr sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las distintas pantallas. Está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, CEDRO y DAMA. 

Las 12 obras seleccionadas, entre las 108 presentadas, pertenecen a géneros tan diversos como la ciencia ficción, el histórico, el terror o el infantil con predominio de la comedia, el drama o el policíaco. Las obras seleccionadas están escritas por 8 autoras y 4 autores:

Lo que la marea esconde de María Orduña (Destino, 2021), Los ingratos de Pedro Simón (Editorial Espasa, 2021), Coníferas de Marta Carnicero Hernanz (Acantilado, 2020) La mirada de la ausencia de Ana Iturgaiz (Editorial Roca, 2018), La fosa de Lola Montalvo (Edhasa, 2021) El club de las sombras. Ciudad de vampiros 1 de Martín Piñol (La Galera, 2021), Redención de Fernando Gamboa (Suma de letras, 2019), Premonición de Rosa Blasco (Maeva, 2021), El plan C de Anna Pólux (Les Editorial, 2019), Peregrinas de Joaquín Berges (Tusquets Editores, 2021), Recuérdame, Alice de Marta Santés (Ediciones Urano, 2022), Malvarina escrito por Susanna Isern con ilustraciones de Laura Proietti (Editorial Flamboyant, 2022). 

JFK: Caso revisado

Treinta años después de "JFK: Caso abierto" el director y guionista norteamericano Oliver Stone reincide con un documental en su gran obsesión personal, el asesinato de John F. Kennedy en Dallas el 22 de noviembre de 1963. Empeñado en demostrar que se trató de una conspiración de largo alcance, y parece tener motivos fundados para pensarlo, el cineasta se zambulle en documentos recientemente desclasificados buscando respuestas que confirmen sus teorías. Son casi ciento veinte minutos de apabullantes oleadas de informes y testimonios que cuestionan la versión oficial redactada por la Comisión Warren. Desde la célebre bala mágica, pasando por la oscura personalidad de Lee H. Oswald, hasta la controvertida autopsia del cuerpo presidencial, todo ello y más forman un marasmo confuso y caótico imposible de desentrañar incluso cuando se hagan públicos en 2030 el resto de documentos aun clasificados. Mr. Stone lo intenta y lo seguirá intentando, con toda seguridad, aunque puede que la verdad fehaciente, si llega a saberse algún día, no sea de su agrado. El tiempo lo dirá.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés Bcn Film Fest 2022

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
"La conferencia" de Matti Geschonneck

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Yvan Attal por “El acusado”
 
PREMIO AL MEJOR GUION
Yvan Attal y Yaël Langmann por "El Acusado"
 
PREMIO AL MEJOR ACTOR (ex aequo)
Gabriel Agüero por "Jezabel" 
y Olivier Gourmet por "Eugénie Grandet" 
                                                   
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Léa Seydoux por "Deception" 
 
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA 
Mar Galo, Ken Jenie, Alexis Rault por "Yuni”
 
PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS
“Yuni” de Kamila Andini
 
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
"Deception" de Arnaud Desplechin
 
PREMIO ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE
"La mort petita" de Júlia Coldwell Serra

 

Red Rocket

Un actor porno en declive vuelve rebotado a casa, un pueblecito en un Texas deprimido y deprimente. El periplo de semejante personaje, un sinvergüenza de gran calibre, transcurre a modo de comedia agridulce entre la "white trash" de una América trumpiana en la que parece reinar algo parecido a la estulticia endogámica. La sonrisa retorcida y la perplejidad del espectador ante tanto despropósito son inevitables, por lo que cabe plantearse hasta qué punto refleja la realidad texana o es simplemente una caricatura malintencionada por parte del director y guionista de The Florida Project, Sean Baker. Los que conozcan de primera mano aquellos lares tendrán la respuesta, nosotros nos quedamos con la duda.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El gran Maurice

Desconocíamos los hechos reales detrás de un personaje tan curioso como Maurice Flitcroft, y que sin duda recomendamos que descubráis por vuestra propia cuenta a través del simpático modo que hace este largometraje. Una historia que en la superficie es ciertamente cómica, y que en la película logran plasmar con el humor necesario para sonsacarnos varias sonrisas, pero además también goza de un fondo capaz de transmitir varios mensajes vitales, algunos con el potencial de emocionar, y otros que se pueden llegar a malinterpretar, aunque sin malicia. Sea como sea es un entretenimiento válido, bien dirigido e interpretado, que cumple en calidad.

Mi puntuación: 6/10

Todos lo hacen

Cuatro "parejas" encerradas en un hotel con un muerto de por medio, todos son sospechosos y hay que averiguar quien es culpable. Esta premisa a lo Agatha Christie es el detonante para ofrecernos una comedia que parodia las populares novelas detectivescas de la escritora británica, en la que sus protagonistas se enfrentan a la situación de un modo irónico, por momentos realista, por momentos absurdo, pero con humor constante y varios gags realmente divertidos, dejando margen para el misterio a base de las típicas e inesperadas revelaciones. Los personajes, que solo son marionetas al servicio de la trama, están muy bien desarrollados y caricaturizados por un reparto que demuestra estar versado en las artes cómicas ejecutando un guion que consigue ser gamberro aunque coherente.

Mi puntuación: 6/10

Mr. Wain

La vida de un personaje único, polifacético y atormentado como Louis Wain, es narrada en este biopic cinematográfico, que se centra más en mostrarnos la debacle mental de su protagonista, brillantemente interpretado por un inagotable Benedict Cumberbatch, que en detallarnos los hechos por los que se convirtió en una figura tan relevante y popular. De este modo la película se divide en dos partes claramente diferenciadas, la primera más convencional en forma y contenido, y la segunda intencionadamente caótica y agobiante en demasiados momentos. Una manera cuanto menos diferente, de acercarnos a un artista/inventor poco conocido que como mínimos despierta la curiosidad del espectador.

Mi puntuación: 5/10

 

El duque

Suele decirse que la realidad supera la ficción, y los sucesos verídicos que nos relata esta producción británica lo hacen con creces. Y es que el hecho de que estemos ante una comedia no es fruto de que busquen un tono paródico o exagerado de los acontecimientos, si no que viene dado por las absurdas situaciones que la propia sociedad genera, y también por el excelente trabajo de su veterana y encantadora pareja protagonista: una abnegada y sufridora Hellen Mirren en contraposición a la estrella de la función, un tierno y dicharachero Jim Broadbent, quien nos deleita una vez más con una magistral actuación. Una película cuya grandeza radica en lograr un certero punto medio entre la sencillez, la simpatía y la crítica social.

Mi puntuación: 7/10