Estas son las cinco películas estrenadas en cines durante dos mil veinticuatro que menos me han gustado. Seguro que se han estrenado peores que me han gustado más o que por suerte no he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...
Cerrada la trilogía de El origen del planeta de los simios, que fue de más a menos, arranca una nueva con este primer largometraje que se sitúa varias generaciones después de La guerra del planeta de los simios, introduciendo un buen número de personajes y un nuevo orden social y mundial que esta película nos va presentando. De este modo, todo es desconocido para el espectador en los primeros compases, sin duda los mejores momentos de una historia que conforme avanza va tomando derroteros más convencionales y previsibles, cayendo en la reiteración y en comportamiento un tanto inexplicables de ciertos personajes. En términos de producción es innegable su calidad, y si bien el guion no es tan redondo como cabría esperar, apunta maneras para llevar el camino inverso de su terceto anterior, es decir, ir de menos a más en sus sendas futuras entregas.
Mi puntuación: 4/10
Un largometraje alrededor de una figura tan icónica como el fundador de Ferrari dirigido por el inimitable Michael Mann auguraba algo grande, trascendente o como mínimo aceptable. Por desgracia lo único salvable es la caracterización e interpretación de Adam Driver como Enzo, todo lo demás es desechable, empezando por unos secundarios sobreactuados, una puesta en escena muy convencional y sobre todo por un argumento limitadísimo. Precisamente la historia es lo que más lastra una película que habría ganado en ritmo e interés si abarcara un mayor margen de tiempo, y no centrándose solamente en unos meses muy concretos en la vida de su protagonista, en los que toca muy de soslayo temas personales, empresariales y competitivos, y en cambio se centra en otros menos interesantes y más sensacionalistas. Una ocasión perdida que apuntaba maneras, arrancando tarde en la línea de salida y llegando a la meta muy lejos de las puntuaciones altas.
Mi puntuación: 4/10
Debut por todo lo alto de esta irónica comedia que en apenas ocho capítulos de unos treinta minutos cada uno, desgrana, tritura y satiriza, con mucho estilo, actuaciones caricaturescas y a un ritmo furibundo, los universos cinematográficos de superhéroes que tantos años llevan proliferando en nuestras carteleras, tomando como referencia y objetivo de sus sornas, una de las principales casas responsables. Por este motivo, seas fan de este estilo de cine o lo odies, vas a disfrutar muchísimo con la locura que supone el rodaje de "Tecto: El ojo de la tormenta", en el que no faltarán directores, productores o actores endiosados, y ayudantes, informáticos o asistentes explotados a niveles alarmantes, y posiblemente, exagerando menos de los que podamos pensar.
Mi puntuación: 8/10
Partiendo de una premisa polémica y ciertamente original nace este drama que bien podría estar basado en hechos verídicos, y en realidad, está tratado como si así fuera, con una sobriedad y seriedad, tanto en las interpretaciones como en la escenificación, que casi parece un documental. De todos modos, conforme pasan los minutos, la ficción cinematográfica se adueña de la narración, y una serie de acontecimientos, más impactantes que sorprendentes, hacen acto de presencia para animar una historia, que sin necesidad de caer en lo evidente, logra dejar una sensación amarga en el cuerpo y transmitir una inquietud que no se diluye en su inconcluso pero determinante epílogo.
Mi puntuación: 7/10
Quien podría llegarse a imaginar que una serie sobre un conserje de un edificio de alto copete en la ciudad de Buenos Aires podría dar tantísimo juego. Y es que a priori estamos antes una comedia negra con muy mala leche, pero transita entre tantos géneros y subgéneros que nunca se sabe con que puede sorprendernos el "boludo" de su protagonista en los veinticinco capítulos que componen, por el momento, sus tres temporadas. Cabe decir que las dos primeras son una genialidad, con una trama continua que concluye para dar paso a otra línea argumental en su tercera, más ambiciosa pero menos realista.
El principal responsable, o encargado mejor dicho, de todo esto es sin duda Guillermo Francella, quien perpetra un personaje que genera la misma cantidad de amor que de odio, tanto en la propia ficción como en la vida real, convirtiendo a Eliseo en un ícono de la televisión dotado de un carisma inigualable. La limitación de escenarios, básicamente la recepción y los diferentes apartamentos, no obstaculizan la libertad y originalidad de ideas, sobre todo a la hora de convertir problemas y quehaceres convencionales y habituales en todo un reto o un juego que nunca se sabe cómo va a acabar, aunque quienes le sufren muchas veces crean que sí.
En resumen, una serie imprescindible seas del lado del charco que seas, aunque si eres español quizás necesites subtítulos para entender palabras como "pileta", "forro" o "quilombo", eso sí, seguro que "la recontra concha de tu madre" y perlas similares las pillarás a la primera.
Mi puntuación: 8/10
Estamos ante una de las series mejor valoradas en premios y críticas de los últimos años y que quizás al público le pueda resultar complicada de seguir por su peculiar y caótico estilo. Algo que continua en mayor medida si cabe, y que además, lo hace reinventándose por enésima vez, incluso dentro de su propia temporada, ofreciendo capítulos centrados en personajes concretos, fichando alguna nueva estrella para meter cizaña y enfatizar la parte humorística como John Cena, y recuperando varias que ya han aparecido como pueden ser Olivia Colman, Jamie Lee Curtis, Will Poulter, Jon Bernthal, Joel McHale entre otros, e incluso presentando chefs famosos americanos haciendo de sí mismos. Un compendio de factores, unidos a la constante lucha interior de sus personajes, que enriquecen esta temporada de confirmación empresarial, pero transición vital, que deja en el aire muchos temas.
Mi puntuación: 7/10
El eterno Clint Eastwood no parece tener fecha de caducidad, y si es para dirigir películas como la presente, que sea por mucho tiempo, ya que estamos ante una de las historias más estimulantes que podremos ver este año, capaz de generar un debate moral con otras personas o con uno mismo, y cuya resolución puede ser correcta, incorrecta o todo lo contrario. Siendo la trama lo más importante, el modo de contarla es directo y sin artificios, dejando todo el protagonismo a los personajes, sobre todo al principal, para que sus dudas moldeen su comportamiento mientras nos sentimos parte de un jurado que por momentos nos recuerda a la brillante "12 hombres sin piedad, pero con una acertada vuelta de tuerca.
Mi puntuación: 7/10
El pasado 6 de diciembre tuvimos el placer de asistir en familia a la proyección de una de las películas más navideñas que existen, la fantástica "Polar Express". De por sí, ver este largometraje de animación es toda una experiencia, pero si encima le añadimos todo lo que aporta el formato 4DX, se convierte en un acontecimiento único que vale mucho la pena. La verdad es que ya habíamos asistido a otras sesiones 4DX en los Cines Filmax, como [•REC] y Godzilla: Rey de los monstruos, pero esta ha sido la más intensa y donde más hemos sentido la inmersión en nuestras carnes.
Para empezar, como si de unos pasajeros de este mágico ferrocarril se tratara, antes de entrar nos regalaron unas recreaciones de billetes de tren exclusivos para la ocasión, y a la salida nos esperaba un puesto de chocolate bien calentito cortesía de la organización para todos los asistentes.
Pero lo más emocionante nos esperaba dentro, ya que pudimos disfrutar de esta mítica película de un modo único con efectos multisensoriales. Por ejemplo, las butacas se movían y vibraban al ritmo del tren, y cuando la acción se animaba, lo cual ocurría bastante a menudo, parecía que estábamos montados en una montaña rusa de un parque de atracciones, sincronizando a la perfección los movimientos que veíamos en la gran pantalla con lo que sentíamos físicamente.
Además, las luces que destellaban en la sala en momentos puntuales, el viento que soplaba cuando la ocasión lo requería o las salpicaduras de agua, que se pueden desactivar si lo prefieres, amenizaban la velada y nos sumergían, todavía más, y mejor, en una aventura totalmente inmersiva, que como adultos disfrutamos muchísimo, pero que para nuestro peque fue una experiencia alucinante y sorprendente que lo mantuvo en estado de júbilo toda la proyección, saliendo de la sala con una sonrisa y más subidón del que suele tener habitualmente.
No dejéis pasar la oportunidad de ver una película muy especial de un modo único, ya sea solo, en pareja o sobre todo en familia. Tenéis horarios y entradas, con sesiones hasta el 6 de enero de 2025 en https://www.cinesfilmax.com/cartelera/4dx
Después de siete entregas de "acción real" de Transfomers que han ido bajando la calidad de la franquicia de forma exponencial, llega una película de animación para arreglar semejante estropicio, y lo hace sobre seguro con calidad visual y diversión incesante a través de la típica historia de orígenes. Y es que esta precuela no nos cuenta nada novedoso, pero sí lo hace con estilo y mucha chispa, gracias a personajes carismáticos que recurren al humor cuando toca y apelando a la épica en los momentos cumbre con mucho atino. No habrá sorpresas para quienes tengan un mínimo de conocimiento de esta saga, pero presenciar el camino es un disfrute tanto para jóvenes como para adultos.
Mi puntuación: 7/10
Muchas películas y pocas series se han adentrado en el Imperio Romano, pocas series, además, con un nivel que merezcan una consideración elevada. Documentales dramatizados o no aparte, que los hay en abundancia, los mayores hitos son "Yo, Claudio" (1976) de la ilustre BBC, "Roma" (2005) que fue en su momento una de las insignias de la HBO y la mediática "Spartacus" (2010) en la que Starz unió sexo y violencia sin desmerecer en ambos aspectos un mínimo de calidad e interés. Con la llegada de "Los que van a morir" -frase solo pronuncida una vez en los diez capítulos- se abrían expectativas ante una gran superproducción de Amazon que podía entrar en los anales seriéfilos, pero lo que nos han servido es una mediocridad narrativa evidente envuelta en una ambientación y reconstrucción históricas lujosísimas gracias a los avances de la CGI.
Muchos personajes se entrecruzan por las calles de la capital del Imperio, todos ellos con motivaciones de venganza, codicia y poder, es decir, lo que tradicionalmente hemos visto en grandes o pequeñas pantallas como lo más definitorio de aquella Roma mitificada. La realidad es que fue la fusión entre la crueldad y el orden, la conquista y la civilización en un bucle de casi mil años lo que llevó Roma a su declive y destrucción. La serie se centra, por tanto, en lo melodramático e impactante, deja a un lado el rigor histórico y nos inunda de conspiraciones y traiciones desde lo más alto del Imperio hasta lo peor de los barrios bajos de la ciudad para, de vez en cuando, recurrir a las obligadas cuotas de espectacularidad con las carreras de cuadrigas y los combates de gladiadores.
La presencia de Anthony Hopkins, interpreta al Emperador Vespasiano, pretende ser una nota de distinción que se queda en episódica e intrascendente, no sirve para enmendar un guion reiterativo convertido en un cúmulo de tópicos en los que la sangre y la violencia son parte determinante de los lugares comunes a los que se acude constantemente. Al menos podemos afirmar que sus diez horas no aburren, las idas y venidas de los personajes en secuencias cortas le da un ritmo acorde a los tiempos que corren, tiempos en los que conviene evitar largos diálogos que provoquen el zapeo de una audiencia acostumbrada a conceptos e imágenes de consumo apresurado. En fin, la tienen que ver tanto los aficionados a la Historia como los degustadores de productos del momento, aunque probablemente no satisfaga ni a unos ni a otros; hay que estar al día para comentarlo en las pausas del café o el cigarrillo en el trabajo, de algo se ha de hablar en esas ocasiones.
Parecía que en el subgénero del cine negro estaba todo inventado pero de repente aparece esta sacada de manga, que llegado a cierto punto, te hace explotar la cabeza. Difícil abordar los motivos por los que esto ocurre sin caer en el spoiler, solo decir que el personaje de Colin Farrell, interpretado con brillantez, es lo mejor dentro de una trama detectivesca de corte clásico, narrada sin prisa pero sin pausa y con mucha inteligencia. Cabe decir que si bien lo que la hace ganar puntos en originalidad se los puede quitar en credibilidad, pero aún así vale la pena disfrutar de sus ocho episodios de poco más de media hora, que enganchan con facilidad y se liquidan en un abrir y cerrar de ojos.
Mi puntuación: 7/10
Si la primera parte giraba en torno a Marty y la segunda a Biff, esta tercera está centrada en Doc y sus aventuras en el lejano oeste. Continuando en el punto exacto donde nos dejó una segunda entrega inconclusa, tras unas pocas idas y venidas, rápidamente nos situamos en mil ochocientos ochenta y cinco para ofrecernos un largometraje tan distendido y luminoso como la original, y en un contexto diferenciador que sirve para brindarnos nuevas y divertidas situaciones, eso sí, con un guion menos profundo que el de sus antecesoras. De este modo, el objetivo estaba claro, homenajear los westerns de toda la vida, sobre todo Por puñado de dólares, y permitir al espectador dejarse llevar por una historia sin complicaciones y con las paradojas justas, que a diferencia de las demás, ya no dejaba la puerta abierta a futura entregas, aunque en los tiempos que corren, eso nunca se sabe.
Mi puntuación: 6/10
Mini críticas de toda la saga de "Regreso al futuro".
Nos deja la intrépida Burnham, el larguirucho Saru, Stamets el huraño, la dulce e ingeniosa Sylvia y todos los otros miembros de la tripulación de la Discovery tras cinco años en los que han salvado varias veces la galaxia. Viajaron por el tiempo y el espacio, reconstruyeron una maltrecha Federación dando saltos con la ayuda de unas esporas espaciales, en fin, sesenta y cinco capítulos repletos de acción, romances, nuevas formas de vida y multitud de referencias a otras series y películas de la franquicia. No ha sido de lo mejor entre todas las entregas del universo Star Trek, nosotros, en particular, la situamos unos peldaños por debajo de la Original, la Nueva Generación o la de Nuevos y extraños mundos, aun en emisión, pero ha justificado muy dignamente su existencia y los trekkies la recordarán siempre con afecto.
Esta última temporada no ha cambiado el proceder de las anteriores cuatro: la calidad infográfica ha sido siempre sobresaliente y los argumentos de tanta enjundia salvadora de todo lo salvable como nos tienen acostumbrados. Lo que no ha cambiado es el contado carisma de la capitana Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) y sus continuos mohines de buenrollismo que casi convierten a la USS Discovery en la nave del amor, y unos subordinados que parecen una peña de amiguetes cuyo mayor problema es el color del uniforme de paseo. Si a todo lo anterior le añadimos dosis henchidas de "wokismo" nos queda algo "politically correct" hasta decir basta. De todos modos, nos vamos a centrar en lo positivo, eso es lo importante, y que pese al pronunciado bajón de la tercera temporada nos ha ofrecido agradables momentos trekiies y un epílogo -grabado a toda prisa tras la decisión precipitada de cancelar el serial- conmovedor que cierra la puerta dejando buen sabor de boca. Pero que nadie desespere, más naves y nuevas tripulaciones surcarán el espacio de la Federación y se adentrarán audazmente dónde nadie ha llegado jamás.
El éxito en público, y sobre todo en premios y crítica de la primera parte llevó irremediablemente a la creación de esta secuela, que coge la premisa cantarina y danzarina de su predecesora, y sin reinventar nada, intenta aprovechar el tirón para contarnos una nueva aventura de los pingüinos emperador. A diferencia de la anterior que gozaba de diferentes capas en su mensaje, esta vez todo resulta más plano, con un hilo conductor un tanto repetitivo con el único objetivo de llevarnos a un estudiado final, con moraleja por supuesto, que por suerte cumple las expectativas poniendo los pelillos de punto, lástima que lo contado, y el modo de hacerlo, para llegar hasta ahí, no esté a la misma altura.
Mi puntuación: 5/10
Mini crítica de "Happy Feet: Rompiendo el hielo".
Parece que el rutilante inicio de esta serie puso el listón demasiado alto y en esta cuarta entrega ya adolece de falta ideas, o al menos su trama principal cae en la reiteración con personajes que cambian para volver a quedarse como estaban, tribulaciones que no llevan a ninguna parte o conspiraciones a las que le falta el empaque suficiente como para parece relevantes. Por otro lado, lo que permanece inalterable es su transgresor modo de narrar los hechos, con la violencia y el sexo llevados al extremo, poniendo al límite los estómagos de un espectador que no siempre está curado de espanto. Por lo menos en su tramo final deja la puerta abierta a un nuevo enfoque más arriesgado, o cuanto menos diferente, que esperemos reactive los poderes imaginativos de sus guionistas.
Mi puntuación: 5/10
Mítica para unos, sobrevalorada para otros, lo que es innegable es que la primera Gladiator, y en un mundo ideal, la única, rezumaba épica por los cuatro costados. En esta innecesaria secuela, pese a tener la suerte de contar el mismo director y recuperar algún que otro secundario, la trascendencia de los hechos narrados, y reciclados en gran parte, no tocan la fibra ni ponen la piel de gallina, empezando por algo tan básico como la banda sonora, que apela a la original e inigualable de Hans Zimmer, pero se queda a medio camino. El nuevo reparto, con talante, talento y muchas tablas, resulta histriónico en demasiadas ocasiones, aunque su protagonista cabe reconocer que es un digno sucesor de Russell "Máximo Décimo Meridio" Crowe. Por supuesto, se han dejado los dólares para que luzca impresionante, y aún así, la acción no es tan abundante ni espectacular como cabría esperar, por lo que podríamos sintetizar las sensaciones en un genérico y simple "está bien".
Mi puntuación: 6/10
Considerada por muchos fans como la mejor entrega de la saga, y seguramente así sea, a nivel personal es una película que cuando era joven me causaba un alto grado de inquietud. En primera instancia por la oscuridad de la ambientación de su apocalíptica línea temporal alternativa, pero en gran medida por la histriónica interpretación de Thomas F. Wilson como el desagradable y deleznable villano de la cinta, Biff Tannen. Algo totalmente intencionado para lograr un objetivo que de mayor he logrado valorar, aunque no superar, pero sí que me ha permitido disfrutar de las bondades de esta segunda parte, cuyo guion va más allá de una comedia futurista para convertirse en una efectiva sátira sobre la sociedad capitalista.
Mi puntuación: 5/10
Mini críticas de toda la saga de "Regreso al futuro".
Relato sobre la infancia y juventud de uno de los directores más populares de la historia, que él mismo dirige, y en sus propias palabras, aligerando e idealizando lo narrado para que todo resulte más cinematográfico. Lo que de entrada parece un acercamiento a sus inicios en el séptimo arte vinculados con su vida familiar se va alternando con situaciones más tópicas de la adolescencia, siendo estos los momentos más flojos de una largometraje que quiere abarcar demasiado y que no desarrolla en profundidad ninguna de sus subtramas. Como es de esperar, las actuaciones y la producción son impecables, pero falla a la hora de transmitir sensaciones y sentimientos a base de momentos, que en lugar de ponerte la piel de gallina, te acaban dejando frío.
Mi puntuación: 5/10
