La Liga de la Justicia de Zack Snyder

Por diferentes motivos Zack Snyder no pudo rodar una versión de Liga de la justicia que le satisficiera, pero tres años después ha tenido manga ancha para hacer prácticamente lo que ha querido, rodando nuevas escenas, rescatando otras descartadas, retocando visualmente casi toda la película hasta duplicar su metraje, y lo más importante, mejorándola en muchos aspectos aunque sin alcanzar la excelencia. También ha eliminado algunas secuencias intencionadamente chistosas, y otras que lo eran sin querer para otorgar al conjunto de un exacerbado tono épico y oscuro que sintoniza mejor con las dos entregas anteriores y que sirve para al menos gozar de un estilo más genuino y menos clónico.

A nivel narrativo también hay variaciones, desarrollando mucho mejor los personajes y abriendo nuevas líneas argumentales para futuros largometrajes y secuelas que seguramente nunca vean la luz. Una recomendación final, en nuestro caso la hemos visto del tirón, pero si se quiere disfrutar de un modo espaciado se puede hacer como si de una miniserie se tratara, ya que la misma película está dividida en siete partes con carteles que lo indican, por lo que esta fórmula es totalmente válida e incluso aprobada por su máximo responsable.

Mi puntuación: 7/10

Punto rojo

Atención netflinianos, ha llegado desde Suecia para vuestro disfrute un thriller de supervivencia. Pero tened en cuenta que no basta con la acción por la acción, por eso el paquete incluye un poco de racismo, bastante de conflicto conyugal, mucho de secretos inconfesables y, no podía faltar, la venganza como aglutinante. El frio y la nieve rematan la faena, y aunque la coherencia de la trama esté cogida por los pelos, en los poco más de ochenta minutos no ha lugar para buscársela y si para dejarse llevar, que de eso se trata. Cualquier lector avispado podrá suponer que no faltan los giros argumentales junto a una carga irónico-satírica con posibles lecturas sobre la sociedad moderna y todo eso. Nosotros nos hemos limitado a pasar el rato.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Concierto y proyección de un avance de "La Danza de los mundos" de J.J. Machuca en Sala Berlanga

El próximo sábado 27 de marzo tendrá lugar la presentación, al público y la prensa especializada, de un avance exclusivo del largometraje documental musical “La Danza de los Mundos”, dirigido por el también músico y compositor JJ Machuca.

El evento, dentro del primer ciclo de los Conferenciertos propuestos por Fundación SGAE, será una ocasión única para ver un avance de 40 minutos de la película, asistir a un mini concierto en directo con JJ Machuca y ser testigos de la entrevista al artista que realizará el periodista de Radio 3 José Manuel Sebastián.  “La Danza de los Mundos” se estrenará el 23 de julio de 2021. 

“La Danza de los Mundos” es un largometraje musical que transita entre lo visual y lo sonoro para contemplar de una manera muy especial la belleza y la danza de la naturaleza. Sin diálogos ni voz en off, la combinación de imágenes y música nos sumergen completamente en las formas, en las texturas, en el movimiento de los elementos de todos los mundos imaginables. 

Es un proyecto que se puede interpretar en directo por parte del artista. El tráiler del film cuenta con la colaboración del periodista Jon Sistiaga. 

Sobrenatural (Temporada final)

Este día tenía que llegar, y a pesar del descenso de calidad de las últimas temporadas, duele igualmente que la decimoquinta sea el cierre definitivo de las aventuras de los hermanos Winchester. En esta entrega hemos conducido a través de una carretera nostálgica que ha culminado en el ansiado enfrentamiento final contra el último enemigo todopoderoso que faltaba. Por el camino han ido apareciendo muchísimos secundarios esporádicos que fuimos conociendo a lo largo de la serie, y otros regulares como Rowena, Castiel o Jack que han tenido su particular y épica despedida. Como no podía ser de otro modo, en estos veinte episodios ha habido tiempo para bromas de todo tipo, trascendencia mística, situaciones límite y por supuesto, momentos emotivos que nos han puesto la piel de gallina.

Y lejos de darnos un único capítulo final, hemos tenido dos; el primero para concluir la trama de la temporada, a la altura de las altas expectativas generadas, y el segundo centrado totalmente en su dúo protagonista, condicionado eso sí por las limitaciones de rodaje derivadas de la pandemia, y con alguna decisión narrativa que no nos ha acabado de convencer. Aún sin ser perfecto, ha sido un desenlace digno, y coherente en forma y contenido con lo que está fantástica ficción nos ha estado ofreciendo durante quince años, y que en nuestro caso, ha estado presente en casi la mitad de nuestras vidas.

Sam y Dean no son conscientes de que con su marcha dejan un vacío muy difícil de rellenar. Por suerte, en los tiempos que corren hay gran cantidad de modos de rememorar sus hazañas, así que seguiremos viéndoles salvando gente y cazando monstruos en un negocio familiar que ya forma parte de nuestras vidas.

Mi puntuación Temporada final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 10/10

Loco por ella

Coges un director versado en comedias romántica, le añades un poco de Campeones pero con enfermos mentales y le das un tono dramáticamente realista y el resultado es esta película con la que te reirás en momentos puntuales pero cuya verdadera intención es abrir la mente de su protagonista masculino, y de paso las nuestras, algo que consigue parcialmente. En realidad quien más destaca, por encima de varios secundarios con tramas que no están demasiado bien desarrolladas y no acaban importando demasiado, es su actriz principal, Susana Abaitua, defendiendo un complicado papel a la perfección y demostrando que está en el mejor momento de su carrera. En resumen, una comedia que no lo es tanto y menos predecible de lo que pueda parecer a simple vista.

Mi puntuación: 5/10

El efecto mariposa

Mientras estás viendo este largometraje piensas, "que mala suerte tienen los personajes, les pasan todas las desgracias posibles, ¡menos mal que el protagonista tiene poderes!". Pero salvando esta licencia de tragedia extrema, cabe reconocer que la idea es sumamente original, y sobre todo, goza de un endiablado ritmo que hasta el último instante logra mantener la tensión de cuál será el desenlace de este rompecabezas temporal. En todo lo demás, realización, interpretaciones o puesta en escena, aprueba por los pelos, salvando los muebles gracias a un guion que aúna con acierto, y de un modo comercial y accesible, los viajes en el tiempo con los aleteos de mariposas que provocan huracanes vitales.  

Mi puntuación: 6/10

El tiempo en sus manos

Dos partes bien diferencias componen esta cinta de ciencia ficción que fue precursora de los viajes en el tiempo cinematográficos con los que tanto disfrutamos. En la primera mitad tenemos una historia dinámica y divertida, en la que se explora y explota totalmente su innovadora premisa, y que además plasma un escalofriante mensaje sobre la inevitabilidad del destino. En el segundo tramo hay un giro de ciento ochenta grados, convirtiéndose en una aventura de acción más superficial, que aún así resulta amena pero menos estimulante. De todos modos, solo por sus artesanales efectos especiales y por lo muchísimo que nos gustaría poseer la icónica y emblemática maquina del tiempo que le da título originalmente, esta película es un "must see" para iniciarse en este subgénero fantástico. 

Mi puntuación: 8/10

Un mañana mejor

Algo que caracteriza el cine de Jonh Woo son sus escenas de acción, pero precisamente en esta película esa no es la mejor ni más abundante parte. Lo mismo podríamos decir de las actuaciones de sus protagonistas, todas ellas más impostadas de lo habitual pero en concordancia con la trascendencia de una trama capaz de engancharte y dejarte ojiplático. Y es que su historia es una mezcolanza de drama familiar con bandas mafiosas que encaja a las mil maravillas, lo que unido a la brillante evolución y metamorfosis de sus personajes ofrece un trasfondo inesperado en una cinta de estas características donde priman las relaciones y tragedias personales, y si encima están amenizadas con algún tiroteo esporádico, el disfrute está garantizado.

Mi puntuación: 7/10

Star Trek: Lower Decks (1ª Temporada)

Parece que el universo trekkie vuelve a estar de moda en la "televisión" actual con el nacimiento estos últimos años de series como Discovery o Picard, y ahora nos sorprenden con una comedia de animación de treinta minutos por capítulo que se centra en las vivencias de los trabajadores de los bajos fondos de la nave espacial USS Cerritos. Aún así, y a pesar de que los oficiales de alto rango no son los protagonistas, las misiones a lo largo y ancho de toda la galaxia siguen copando las tramas, todas ellas muy al estilo en estructura narrativa a las que disfrutamos en The Original Series o The Next Generation, las cuales son homenajeadas continuamente  mediante referencias a personajes, lugares o situaciones pasadas.

Esto hace que si no has visto las dos ficciones clásicas anteriormente mencionadas no puedas entender ni disfrutar plenamente de esta serie enfocada sobre todo a los seguidores de la franquicia. De todos modos, la originalidad de sus historias llenas de humor, aunque sin caer en el absurdo, la simpatía de un cuarteto protagónico con el que es difícil no encariñarse o el sin parar de hechos que ocurren a lo largo de cada uno de los diez episodios que componen esta primera temporada, son motivos suficientes para que tanto neófitos como veteranos del mundillo Star Trek puedan gozar de diferentes modos y dimensiones, con estas cósmicas aventuras.

Mi puntuación: 8/10

 

El documental "La maleta de Helios" participará en BAFICI

El largometraje documental La maleta de Helios, producción hispano mexicana que dirigen Javier Angulo y Nacho A. Villar, ha sido seleccionado en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), el encuentro de cine independiente más importante de América Latina, que tendrá lugar en la ciudad bonaerense del 17 al 28 de marzo. La película participará en la sección Superhéroes, dedicada al cine documental, y se proyectará el día 18 en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, en la que será su premiere argentina.

BAFICI reúne cada año las películas más destacadas de cineastas nacionales e internacionales. Este año, el Festival se adapta a las circunstancias, proponiendo una gran mayoría de sus funciones al aire libre, así como una plataforma de visualización de películas donde el 85% de la programación podrá disfrutarse desde cada rincón de la Argentina. Su programación abarca estrenos de autores consagrados y nuevos talentos, retrospectivas y hallazgos de cineastas de todo el mundo, secciones temáticas que muestran el panorama actual del cine con enfoques especiales, y un segmento especial para niños, BAFICITO, con una amplia propuesta de películas infantiles.

Raya y el último dragón

En ocasiones Disney arriesga y gana, en otras no lo hace y nos deja indiferentes y a veces, como en este caso, navegando sobre seguro consigue su objetivo: entretener con desenfado, agradando a la vista y sin grandes tragedias de por medio. Y es que esta cinta de aventuras nos sumerge en un mundo de fantasía, leyendas y dragones donde todo se desarrolla como tantas veces hemos visto, con cero sorpresas para los veteranos ojos de un adulto, pero calando hondo en los corazones de los pequeños a base de magia, acción continua y fantásticos parajes. Una fotocopia narrativa que transmite una lección aleatoria pero con la que es imposible caer en el aburrimiento o no emocionarse en sus momentos cumbre.

Mi puntuación: 6/10

Donnie Darko

Decir que una obra es de culto son palabras mayores, pero en este caso se quedan cortas para describir las estimulantes sensaciones que produce este largometraje que entremezcla drama y ciencia ficción de forma magistral, con el añadido de un elenco cargado de caras conocidas. Aunque lo importante es una historia que a simple vista no parece que sea de universos paralelos y viajes en el tiempo, y puede que no lo sea, ya que, aún existiendo dos versiones de esta película, siendo la del director más "comprensible" que la original, ninguna te abruma con explicaciones superfluas. Así que ponte cómodo, déjate llevar por su cautivadora y enigmática atmósfera y no le quites ojo en ningún momento a lo que hace Donnie, ya que él es la clave para salvar el mundo... de la indiferencia cinematográfica. 

Mi puntuación: 8/10

Estándar

Diferentes géneros y subgéneros se entremezclan en esta divertidísima película que tiene momentos de intriga, suspense e incluso drama, pero que sobre todo viene cargada de una buena dosis de humor funestamente negro. Sin desvelar nada de la trama, podemos asegurar que el aburrimiento no hace acto de presencia en ningún momento, y ya desde el inicio las situaciones graciosas y los diálogos ingeniosos se van encadenando para gozo y disfrute del espectador. Todo ello muy bien arropado visualmente por un colorido y llamativo estilo fotográfico y una dinámica realización, cuya guinda ponen las actuaciones de un completísimo reparto lleno de variopintos y divertidos personajes, destacando sobremanera a Niko Verona, quien nos deleita con una de las mejores interpretaciones de dos mil veinte. 

Mi puntuación: 7/10

La strada

Federico Fellini cuenta con varias obras maestras reconocidas como la que nos ocupa, expectativas que en esta ocasión juegan en su contra, ya que si no congenias con su particular estilo cinematográfico es difícil apreciar sus películas más allá de la superficie. En este caso tenemos un fabuloso trabajo de fotografía y una desgarradora puesta en escena que plasman a la perfección la decadencia de una época deprimente, pero la historia que sirve de hilo narrativo, centrada en su lastimosa pareja protagonista, no acaba de emocionar ni tocar la fibra del evidente modo que pretende. Quizás sea por lo poco que se profundiza en las motivaciones de sus personajes o por unas interpretaciones en las que Quinn brilla con rotundidad en contraposición a una ingenua Masina cuyo atolondramiento llega a provocar rabia. Sea como sea es un clásico impepinable muy representativo e ilustrativo del contexto histórico en el que se ambienta y se filmó.

Mi puntuación: 6/10

Deseando amar

Pasiones soterradas, amores no declarados, pero, a la vez, indestructibles que dejan un recuerdo trufado de añoranza y posibilidades truncadas. El cine romántico llevado a la máxima expresión y ya convertido en clásico, llegado desde Hong Kong en el inicio del presente milenio, tan alejado de los que dieron, y dan, a su cinematografía -los John Woo o Jackie Chan por citar algunos- tanta fama y dinero. Porque la cinta de la que hablamos es pura sensibilidad, una visión estilizada, y alegórica, de la soledad, la infidelidad y la dignidad. No es casualidad que se halle situada esta historia en los años sesenta del pasado siglo, cuando guardar las apariencias aún era importante, sobre todo en aquella China colonial tan apegada a las tradiciones. Atemporal y amanerada, pero que no salpica, si no que cala.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La chica que saltaba a través del tiempo

Pasando por alto las complejidades y paradojas irresolubles del peculiar modo de viajar en el tiempo de su protagonista, y las reglas que la propia película se salta según le convenga, lo que tenemos es un simpático largometraje que se mueve cómodamente entre el humor, el amor y la fantasía. Estos tres ingredientes se complementan con soltura gracias al desparpajo de su protagonista, añadiendo además la amistad y al familia para hacer la mezcla más sensiblera y dulce, aunque nada empalagosa. Una cinta que se ciñe a los cánones de la animación comercial japonesa del siglo veintiuno, sin destacar en demasía pero amenizando de sobra. 

Mi puntuación: 6/10

Bruja Escarlata y Visión (Miniserie)

Habíamos llegado a un punto en que el número de estrenos anuales de Marvel era alarmante, pero ha hecho falta una pandemia para que echemos de menos esta saturación, y por suerte los nueve capítulos de esta miniserie de Dinsey + han rellenado satisfactoriamente ese hueco. Para ello su creadora ha tirado de originalidad deleitándonos con una comedia que en sus primeros compases homenajea y recorre la historia de las sitcoms americanas, con momentos de humor constantes salpicados de alguna que otra intriga y revelación, mérito sobre todo de su simpático y compenetrado dúo protagonista.

Este singular planteamiento se va acomodando para dar paso a escenas y episodios más convencionales, llenos de acción e incluso dramas de por medio, cuya necesaria intención es dar respuesta a los misterios ya comentados, introduciendo de este modo nuevas tramas, poderes y personajes de cara a una fase 4 del UCM que se avecina movidita. Una serie diferente llena de sorpresas de toda índole, que mantiene la calidad visual y narrativa de las películas, y que por encima de todo entretiene de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Cobertura del Ibizacinefest 2021

Del 26 de febrero al 7 de marzo se ha celebrado la V Edición del Festival Internacional de Cine de Ibiza de manera online en Filmin, aunque más adelante celebrarán actos presenciales en cuanto las condiciones sociosanitarias lo permitan. Hemos tenido la suerte de ver algunas películas que han participado en el festival cuyas mini críticas ya podéis leer a continuación:

Amigo (Mención Especial del jurado IBZCF)

Birdsong (Premio Blogos de Oro de la Crítica)

El Drogas (Premio del Público Filmin Human in Focus)

My Mexican Bretzel (Premio Blogos de Oro 2021 al Mejor Guion)

Stalking Chernobyl (Premio del Públic Filmin Panorama)

Palmarés Ibizacinefest 2021.

Palmarés Ibizacinefest 2021

PANORAMA

Premio del Jurado IBZCF
LA VIDA EN COMÚN (ARG-FRA) de Ezequiel Yanco

Premio del Público FILMIN
STALKING CHERNOBYL (USA) de Iara Lee

Mención Especial IBZCF
MATAR A UN MUERTO (PAR) de Hugo Giménez


HUMANS IN FOCUS

Premio del Jurado IBZCF:
IO SONO IL SOLE (ESP-FRA) de Ilária Gambarelli

Premio del Público FILMIN

EL DROGAS (ESP) de Natxo Leuza

Mención Especial IBZCF
AMIGO (ESP) de Óscar Martín


PREMIO DE LA CRÍTICA BLOGOS DE ORO

BIRDSONG (BEL) de Hendrick Willemyns

PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN #ConUnPack

A WOMAN OF A PHOTOGRAPHS (JAP) de Takeshi Kushida


IBZCF PITCHING. MEJOR PROYECTO DE LARGOMETRAJE

CRISÁLIDA (ESP) de Alicia Albares.


FEM-CINE

Premio del Jurado IBZCF
16 (ESP) de Ana Lambarri

Mención Especial IBZCF

LE FIN DES ROIS (FRA) de Rémi Brachet

Premio del Público FILMIN
LAATASH (ESP) de Elena Molina


CORTOMETRAJES

Mejor Cortometraje Internacional
DRIFTING (XIN) de Hanxiong Bo

Mención Especial Cortometraje Internacional
HERE,HERE (PHL) de Joanne Cesario

Mejor Cortometraje Nacional
PANTERES de Érika Sánchez

Mención Especial Cortometraje Nacional

MAKUN de Emilio Martí

Mejor Cortometraje Experimental
FLESH (BRA) de Camila Kater

Mejor Cortometraje de Animación
SNOW SHELTER (LIT) de Robertas Nevecka

Mejor Cortometraje Balear
CA NOSTRA de Laia Foguet

Mención Especial Cortometraje Ibicenco
LA ÚLTIMA NAVIDAD DEL UNIVERSO de Adriá Cardona y David Muñoz

IBIZA SHORT SCRIPT FESTIVAL

Primer Premio
SORBELTZA (ESP) de Iban del Campo, Harkaitz Cano y Silvia Rey

Menciones Especiales
SEMILLAS DE KIVU (ESP) de Néstor López y Teresa Bellón

SUNSET STRIP (UK) de Alexander Osman

Ane

El título ya anticipa en torno a quién girará la historia de esta película, aunque la auténtica y total protagonista será su madre, interpretada magistralmente por una Patricia López Arnaiz quien no solo nos brinda una de las mejores actuaciones de dos mil veinte, si no de los últimos años, como confirman la cantidad de merecidos premios que ha recibido. Y si ella es lo mejor de esta producción vasca, el guion no se queda atrás, relatando y retratando con sobriedad, pero sin tapujos, una realidad, dolorosa para muchas familias, con un estilo de dirección acorde a las circunstancias, introvertido y parco en palabras. Este sombrío tono, unido a la investigación que centra la trama, prácticamente hacen de este largometraje una reinvención modernizada del cine negro de antaño, aunque para variar, con una mujer al frente.

Mi puntuación: 7/10