Westworld (3ª Temporada)

Cambio de rumbo en esta tercera entrega que abre sus fronteras físicas y aumenta el número de subtramas, presentando nuevos personajes de gran relevancia y planteando nuevas incógnitas en una serie que no deja de sorprendernos. En esta ocasión se globaliza la historia, y a pesar de introducir un gran número de complicados conceptos futuristas, resulta más entendible que su anterior temporada, ya que no intentan confundirnos con trucos temporales y las explicaciones son abundantes y mejor definidas. Además, las escenas de acción ganan protagonismo, con espectaculares persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo y tiroteos en cada uno de sus ocho capítulos.

Este cúmulo de factores consigue que nuestro interés permanezca intacto de principio a fin y que el entretenimiento no decaiga en ningún momento, a lo que deben sumarse dos fichajes estrella que aportan calidad al reparto y nuevos misterios a resolver. Lo demás sigue igual, desde su impresionante diseño de producción hasta el magnífico trabajo de las dos actrices protagonistas, señas de identidad de la esta serie que si se mantienen en su siguiente temporada junto a la inspiración narrativa, todavía puede dar mucho juego.

Mi puntuación: 7/10

Palmarés Bcn Film Fest 2020

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
"Regreso a Hope Gap", de William Nicholson

PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
"Corpus Christi", de Jan Komasa

PREMIO AL MEJOR GUION
Shaun Grant, por "La verdadera historia de la banda de Kelly"

PREMIO AL MEJOR ACTOR
Josh O'Connor, por "Regreso a Hope Gap"

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike, por "Madame Curie"

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por "Corpus Christi"

La verdadera historia de la banda de Kelly

Un delirio pretencioso se ha montado Justin Kurzel con este western que recrea, no reconstruye ni historifica, las andanzas del célebre bandido australiano Ned Kelly y su banda. Queda meridiano que al "dire" le han dado manga ancha por lo que se ha podido explayar en sus neuras psicodélicas cercanas al hippismo humeado de marihuana y/o hachís. La miseria, el hambre o la pura injusticia salpican al incauto espectador junto a cierta glorificación del matriarcado, la anarquía y la justicia violenta sin que ello impida que la fascinación, o repulsión según el gusto del consumidor, de las trabajadísimas imágenes calen a fondo. Que asomen Russell Crowe, Charlie Hunnam o Nicholas Hoult dará motivos a los que adoren esta mad movie y no evitará que otros la odien compulsivamente. Ustedes tendrán que verla para decidir en qué bando van a estar

Puntuación @tomgut65: 5/10

El glorioso caos de la vida

La "dramedy", subgénero resbaladizo en el que la primeriza directora australiana Shannon Murphy se ha metido para su debut cinematográfico. Decimos resbaladizo porque abordar cuestiones trágicas desde ese planteamiento puede llevar a la ridiculez o al desmadre melodramático. No obstante, la realizadora antipódica sale airosa a pesar de una puesta escena telefílmica gracias a la combinación acertada de ambos enfoques, desde una inicial causticidad y extravagancia hacia un remate duro y emotivo llevado con elegancia y buen gusto. Destacable protagonismo de la joven Eliza Scanlen, actriz que parece abonada a papeles de enferma o de comportamientos enfermizos como en la reciente Mujercitas o la miniserie Heridas abiertas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La familia que tú eliges

Nombres como Dakota Johnson, Shia LaBeouf o Bruce Dern resaltan en esta producción independiente, pero es su protagonista, un desconocido Zack Gottsagen, quien brilla por encima de todos desde el primer minuto en una película que consigue llegar a nuestros corazones sin caer en trillados recursos lacrimógenos ni complicarse la vida. De este modo, a través de una "buddy road trip movie", nos relatan como se forja la relación entre unos personajes cuya química surge de forma natural y verosímil, dejándonos muchos momentos llenos de emotividad y ternura, aunque con margen para la comedia, algo de thriller y una buena dosis de drama familiar en un amable y agradable largometraje que es apto y trata con respeto a toda clase de públicos.

Mi puntuación: 7/10

Corpus Christi

Un delincuente juvenil que se hace pasar por sacerdote parece más bien la premisa de una comedia, pero lo que tenemos es un drama de tomo y lomo que explora los claroscuros de su complejo protagonista, y del comportamiento humano en general. A lo largo de casi dos horas asistimos a la imprevisible evolución de un pueblo entero donde lo sentimientos se confunden con la moralidad y el límite entre las presuntamente buenas y malas personas se va difuminando progresivamente. Esto es posible gracias a un excelente reparto que nos cautiva con interpretaciones cercanas y llenas de naturalidad en concordancia con una austera y funcional puesta en escena al servicio de una historia verosímil que inexorablemente hace mella en cualquier tipo de espectador.

Mi puntuación: 7/10

The Beast

Remake coreano, más bien una versión libre, de la película francesa "36 Quai des Orfèvres" (estrenada en España como "Asuntos pendientes") y dirigida por Olivier Marchal en el 2004. El debutante Lee Jung-Ho se marca una desmelenada action movie de intrincadísimo argumento, con multitud de personajes paradigmáticos y filosofía fatalista en el que la violencia y la corrupción dan una imagen nada complaciente de la ultracapitalista Corea del Sur. Es de ese tipo de cine cien por cien exportable que llega desde aquellos lares con frecuente regularidad y que gozan de predicamento entre las nuevas generaciones cinéfilas, incluso aún más que las producciones niponas o chinas que por potencial deberían tener mayor salida. Competente pero convencional, de gran potencia visual pero tan vacua como entretenida, es de las que se ven, se disfrutan sus dos horitas y de la que uno se olvida al poco rato.

Puntuación @tomgut65: 5/10

De Gaulle

Los días claves de la rendición francesa ante los nazis durante la Segunda Guerra Mundial son relatados a través, tanto de la figura de Charles De Gaulle como de su propia familia que debe huir de la invasión alemana. Muchos son los temas trascendentales a nivel global y personal que se tocan durante la película, algunos de manera demasiado superficial y apresurada, aunque generando el suficiente interés como para seguir indagando tras los títulos de crédito. Sobresale Lambert Wilson encarnando de forma impecable e imponente a su carismático e histórico protagonista rodeado de una encomiable puesta en escena que dota a la producción de la calidad suficiente para convertirse en un más que aceptable biopic cinematográfico.

Mi puntuación: 5/10

Mr. Jones

El Holodomor, la gran hambruna artificial que mató millones de soviéticos centra la trama de esta película, y los intereses periodísticos de su protagonista, Gareth Jones, personaje que existió realmente y que se jugó la vida para destapar la cruenta verdad. Para narrarlo, en lugar de recurrir al trepidante ritmo de un típico thriller de investigación, su directora opta por un estilo más sosegado y realista, haciendo un excelente uso de la fotografía para retratar la miseria, lo cual hace un tanto cuesta arriba completar su visionado, ya sea por su pausado ritmo como por la dureza de las imágenes. Aún así vale la pena el esfuerzo para conocer unos impactantes hechos que nadie debería olvidar jamás.

Mi puntuación: 6/10

Pinocho (2019)

Posiblemente estemos ante la adaptación cinematográfica más fiel, y lleva unas cuantas, de la celebérrima obra de Carlo Collodi, y precisamente Roberto Benigni, quien interpretó a Pinocho diecisiete años atrás, se pone en la piel de un dicharachero Geppetto en una película que destaca sobre todo por un impresionante diseño de producción. Y si visualmente encandila, en lo narrativo no se queda atrás, con un incesante devenir de acontecimientos protagonizados por el niño de madera, varios de ellos ciertamente impactantes, que pese a ser sumamente entretenidos, hacen de este largometraje poco apto para el público infantil. De todos modos nos brinda una fehaciente oportunidad rebosante de calidad para acercarnos a un cuento único e imperecedero. 

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Barcelona Film Fest 2020

Por culpa de la pandemia global, este año se tuvo que retrasar, por lo que la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi se celebró del 25 de junio al 2 de julio de 2020, y desde Cine de Patio le dimos la cobertura más completa que nuestras circunstancias personales nos permitieron.

Estas son las películas que vimos en el Bcn Film Festival, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

Pinocho
Mr. Jones
Corpus Christi

Madame Curie
De Gaulle
The Beast
La verdadera historia de la banda de Kelly
La familia que tú eliges
El glorioso caos de la vida
Arab Blues

Palmarés Bcn Film Fest 2020.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA

Abierta la convocatoria de participación en el Foro de Coproducción Internacional de la 6ª Ventana CineMad

Hasta el próximo 20 de julio permanecerán abiertas las inscripciones para presentar los proyectos participantes en el Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad que celebrará su sexta edición en octubre. Podrá participar cualquier productora audiovisual constituida en la Comunidad de Madrid cuyo proyecto se encuentre en fase avanzada de desarrollo y cuente con material como un guion, tratamiento o un capítulo piloto.

Como novedad en esta edición se repartirán 60.000€ en premios, triplicando así la cifra de anteriores ediciones. Se repartirán 15.000€ por categoría: largometraje de ficción, series de ficción para TV, largometrajes y series de TV de animación, largometrajes y series de TV documental. Además, en esta edición el foro se centrará de manera exclusiva en proyectos madrileños, sin contar como en anteriores ocasiones con países invitados debido a la actual situación sanitaria internacional.

Mulan

Adelantándose a los tiempos que corren nos llegó esta película de animación, que si bien no destaca por su originalidad en el desarrollo de acontecimientos, sí que lo hace por dejar de lado los tópicos princesescos en los que la propia factoría Disney había encasillado a la mujer. Por lo demás, la fórmula es la misma de siempre: unos cuantos bichitos parlanchines graciosos, un heroico reto de superación personal, esta vez con mucha razón de ser, y un malvado enemigo con menos presencia de lo habitual. Eso sí, hay pocas canciones y no destacan especialmente, pero aún así la diversión no se resiente, lo que unido a su relevante mensaje de fondo, hacen que sea una película ideal para disfrutar en familia.

Mi puntuación: 7/10

La cinta de Álex

Durante gran parte de la película tenemos un drama familiar con una crítica social de fondo que paulatinamente se va convirtiendo en un intrigante thriller, que aún así es consecuente con el mensaje que quiere transmitir, manteniendo además un ritmo narrativo y de acontecimientos que no da tregua a sus protagonistas ni al propio espectador. El reparto, que cuenta con un par de caras muy conocidas, lo encabeza una joven actriz de catorce años que debuta en la gran pantalla interpretando de manera convincente a una chica que nos irá descubriendo las penurias y la belleza de la India, país donde tiene lugar casi toda la historia. Gran debut en un largometraje, tanto de su actriz principal como de su guionista y directora.

Mi puntuación: 6/10

El piano

Convertido ya en un clásico moderno, este largometraje neozelandés arrasó en su época llevándose premios como la Palma de Oro y sendas estatuillas de la Academia para su dúo protagonista femenino. Es de recibo reconocer que en el aspecto formal consigue poner la piel de gallina gracias a una excepcional banda sonora y a varias escenas de enorme potencia visual. Pero en algo tan fundamental como en lo que cuenta no consiguió transmitirnos las mismas sensaciones, ya que supuestamente sus personajes albergan traumas considerables sin que se llegue a profundizar en ellos ni sepamos realmente sus motivaciones, más allá de lo que vemos a simple vista. Sea por exceso o por falta de sensibilidad, o por tener las expectativas demasiado altas, desgraciadamente esta película nos ha dejado más fríos de lo deseado.

Mi puntuación: 4/10

Deep Water (Miniserie)

El sexo, el dinero y la familia, no necesariamente en este orden, son motivaciones por las que cualquiera puede cometer una insensatez. Tres mujeres con unas vidas corrientes serán víctimas de sus propios errores al quedar atrapadas en redes que ellas mismas se han tejido, y en las que los tres factores que mencionamos al inicio de estas líneas desencadenaran unos hechos que las han de conducir hacia varios desenlaces posibles: la catarsis, el drama desatado, el final feliz o una combinación de los tres.

Los seis capítulos de esta miniserie británica basculan entre el género policíaco, el melodrama y la intriga, por lo que los inevitables embustes, la ambivalencia moral, las pulsiones enfermizas o las expectativas personales frustradas también entran en juego, siempre procurando no pasarse de rosca, aunque a veces, pocas caben señalar, se asome al precipicio tremendista. De todas formas, muestra buen pulso, dosifica adecuadamente los cliffhangers y el aburrimiento no aparece a pesar de mantener un ritmo cadencioso y de situar el relato en el entorno de una pequeña población de la campiña inglesa que limita significativamente los escenarios y las situaciones. Los interesados en saber más deberán pasarse por Filmin, algo siempre recomendable para esta o cualquier otra de las muchas, y buenas, ofertas que ofrece esta plataforma streaming.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/deep-water

SEMINCI presenta la imagen de la próxima 65 edición

En la presentación que tuvo lugar el jueves 18 de junio, en el Ayuntamiento de Valladolid, se han dado a conocer los carteles que ilustrarán la próxima 65 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid que se celebrará del 24 al 31 de octubre de 2020.

El jurado del duodécimo concurso de carteles, convocado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y SEMINCI, ha seleccionado como imagen oficial de la próxima 65ª edición del festival, la propuesta del diseñador gráfico Carlos Arribas Pérez que lleva por título ‘Lugar S’. 

Carlos Arribas Pérez es diseñador gráfico desde 1995, formado en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid. Cofundador del estudio ‘Tangram, diseño gráfico’, trabaja desde 2010, ya independizado, bajo la marca ‘Luna Lunae, espacio gráfico y editorial’. Ganador en 2013 y 2014 de un “Premio Inspira de Oro” a la Mejor Campaña de Publicidad de Castilla y León y dos “Premios Inspira de Plata” a la Mejor Campaña de Publicidad de Castilla y León y Mejor Identidad corporativa de Castilla Y León. Premios otorgados por la Asociación de Empresas de Publicidad, Comunicación y Diseño de Castilla y León, Foro Ingenio. 

Sopa de ganso

Encontraremos pocas comedias a lo largo de la historia del cine que sean tan intensas y que concentren tal cantidad de gags desternillantes sin descanso en poco más de sesenta minutos donde los hermanos Marx, los cuatro en esta ocasión, llevan al límite su peculiar, único y absurdo sentido del humor. Y no solo eso, se ponen al mando del ficticio país de Freedonia para de este modo ofrecernos una satírica crítica a la política de aquella época que a fecha de hoy sigue siendo más válida que nunca. Como de costumbre, el hilo que une la trama no tiene mucho sentido, y la mayoría de escenas cómicas están metidas sin conexión aparente, pero es este tipo de caos narrativo y de manera de descolocar al espectador lo que la convierte, con total merecimiento y muchas carcajadas, en una de nuestras comedias favoritas de todos los tiempos.

Mi puntuación: 9/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Hollywood (Miniserie)

El star system americano de los años cuarenta es revisitado y reinventado en esta miniserie de siete capítulos que repasa el lado oscuro de la época dorada de Hollywood para criticar encarnizadamente la segregación racial y la homofobia que predominaban en esa época. Para hacerlo sigue las andanzas de un grupo de jóvenes que persiguen sus sueños cinematográficos, cada cual con su propia historia de superación, algunas más interesantes y relevantes que otras, mientras se enfrentan a la hipocresía y a los prejuicios, tanto de los grandes estudios como de la sociedad en general.

Si bien la mayoría de los personajes principales son ficticios, el contexto por desgracia es muy real, e incluso se mencionan y aparecen caras y nombres conocidos, muchos de ellos para recibir algún que otro palo o para desvelar secretos supuestamente ocultos. Un alarde de ingenio e idealización que se mete en los entresijos de una producción de cine para de este modo convertirse en una reivindicativa serie llena de momentos emotivos que seducirá a los amantes del séptimo arte e infaliblemente entretendrá al resto de mortales.

Mi puntuación: 7/10

Redacted

Un experimento más de nuestro apreciado director Brian de Palma, quien en esta ocasión se embarca en una cinta antibélica filmada como un documental compuesto de una amplia variedad de falsos vídeos recogidos de grabaciones de soldados, cámaras de seguridad, trozos de otra supuesta película, reportajes de varias cadenas de televisión e incluso de una página web fundamentalista. La idea a nivel formal, aunque ya está muy vista en otros géneros, es ciertamente original, pero la trama, basada en escalofriantes hechos verídicos, es relatada a base de estereotipos constantes, dando además la impresión de haberse escrito, grabado y montado con premura, por lo que el resultado es un largometraje excesivamente confuso donde el mensaje de denuncia que se intenta transmitir acaba diluyéndose en su propio planteamiento.

Mi puntuación: 3/10