Cinelisto, una App de cine

No podríamos publicar una primera noticia tecnológica en el blog más adecuada que ésta. Queremos daros a conocer una App de Android que nos tiene enganchados y que os recomendamos encarecidamente, Cinelisto.

Cinelisto es un juego de cine que te reta a base de multitud de preguntas relacionadas con el séptimo arte abarcando todo tipo de películas, actuales y antiguas, para que demostréis vuestros conocimientos mediante mini rondas de diez preguntas con tiempo limitado que se pueden completar en poco tiempo, lo cual es ideal para entretenerse en pequeños ratos que tengáis. Además cuenta con "quizzes" temáticos de largometrajes concretos donde podréis comprobar cuanto sabéis de películas conocidas. Las respuestas correctas suman puntos, y cuantos más tengáis más alto del ránking de la aplicación estaréis.

Debemos reconocer que en el blog estamos muy viciados a esta App, jugamos muy a menudo por lo que solemos estar situados en la parte alta de la clasificación, así que os retamos a que superéis nuestra puntuación. Si lo conseguís será toda una alegría para nosotros saber que hay cinéfilos que aman tanto el cine como nosotros, y si no es así, seguro que habréis pasado un rato realmente divertido.

Podéis descargar de forma gratuita esta App para Android en el siguiente enlace: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.cinelisto.pdc&hl=es

Y podéis seguir todas las novedades de esta aplicación haciendo "Me gusta" en su página de Facebook: https://www.facebook.com/CinelistoApp

¡Que lo paséis de cine jugando a Cinelisto!

La muerte de Luis XIV

Los últimos días del rey de Francia son recreados en este largometraje, que por su fidelidad histórica en ambientación y hechos, y sus hiperrealistas y sobrias actuaciones, bien podría pasar por un documental de época, o por una obra teatro, dada la estaticidad de escenarios. Este tipo de cine tan perfeccionista plasma la vida al ritmo parsimonioso con la que situaciones de esta índole se desarrollan en la realidad, lo cual puede hastiar a un espectador medio, que si se asoma por esta ventana al pasado y se deja llevar por su trama y sus personajes ricos en matices, podrá disfrutar de una película que no debe medirse por su grado de entretenimiento, sino por su inestimable valor a nivel cinematográfico, e incluso didáctico.  

Mi puntuación: 7/10

Lion

Un sentimiento de emotividad permanente nos embarga a lo largo de toda esta película donde el guión no hurga en nuestros sentimientos de forma gratuita para conmover, aunque lo consigue igualmente debido a la intensidad y la épica de la propia historia real en la que se basa. Destacan además las interpretaciones de todo su reparto, cercanas y comedidas, desde un debutante niño protagonista, entrañable y lleno de fuerza, hasta su versión adulta, con un Dev Patel en el mejor papel de su carrera. Puede que muchos puedan catalogarla de excesivamente melodramática, pero la sobrecogedora sensación que produce mientras la ves y el regusto que deja tras los títulos de créditos es algo impagable que vale la pena vivir.

Mi puntuación: 8/10

Galería fotográfica Premios Feroz 2017

La reciente gala de la cuarta edición de los Premios Feroz, además de servir para que los críticos españoles elijamos lo mejor de nuestro cine, también es un medio para que prensa y cineastas podamos disfrutar juntos de una celebración de esta envergadura. El mejor ejemplo son las fotos que se hicieron Javi Gutiérrez, responsable de @Cinedepatio, y nuestra redactora, editora y reportera gráfica @lagabar83, con las estrellas de cine y series que asistieron, y que en todo momento desbordaron simpatía y amabilidad.

Aquí os dejamos una pequeña muestra de una gala única y muy divertida donde el cine y las series españoles volvieron a demostrar que están más en forma que nunca.

Preparando el escenario de la gala.

Los invitado iban llenando la sala.

El sitio de honor para disfrutar de una gala mágica.

Todo listo y a rebosar para que empiece la entrega de premios.

Belen Cuesta mejor actriz de reparto en una serie por "Paquita Salas".

Nuevo premio para la serie "Paquita Salas", ahora Brays Efe mejor actor protagonista.

Nuestra querida Aura Garrido recogiendo su merecido premio a mejor actriz protagonista en una serie.

El favorito del blog a mejor actor de cine se llevó el premio.

Con Miki Esparbé, un gran actor y sobre todo una maravillosa persona.

     

Junto a Álvaro Cervantes, un actor brillante que nos cautivó en "Carlos, rey emperador".

En el escenario donde se repartió la ilusión.

Brindando por el cine español con actores, críticos y por encima de todo, cinéfilos.

Aura Garrido, una gran actriz y un cielo de persona.

Eduardo Noriega, uno de los grandes actores del cine español.

Con Carolina Bang y el director español más emblemático, Álex de la Iglesia.

Vivir de noche

Monotóna y ligera le ha salido a Ben Affleck su cuarta película como director. Ambientada en plena Ley Seca norteamericana con sus gánsteres, policías corruptos y demás ralea, la historia y su puesta en escena carecen de la fuerza y de la intensidad suficiente como para ser algo más que las manidas peripecias de un delincuente venido a más. No será por carecer de medios o de una buena base literaria en la novela del prestigioso Dennis Lehane, pero ni el guión, escrito por el mismo realizador, ni el destacado elenco de secundarios logran traspasar la pantalla lo suficiente como para superar el desencanto general.

Puntuación @tomgut65: 4/10

"Tarde para la ira" y "Paquita Salas" triunfadoras de los Premios Feroz 2017

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España han celebrado la IV gala de los Premios Feroz que destacan lo mejor del cine español y las series de televisión del último año. Tarde para la ira, el debut como director del también actor Raúl Arévalo, ha sido galardonada como mejor película dramática, mientras que Kiki, el amor se hace, de Paco León, ha sido elegida como mejor comedia. La cinta de Arévalo, con cinco premios (drama, director, guion, actriz de reparto y actor de reparto), ha sido la clara ganadora de la noche en la categoría de cine, mientras que la comedia Paquita Salas, una serie que se emite a través de Internet, consigue tres premios de televisión (mejor serie de comedia, mejor actor protagonista de televisión y mejor actriz protagonista de televisión). Por su parte, El ministerio del tiempo, se ha alzado con el premio a mejor serie dramática (junto con el de Aura Garrido y el de Hugo Silva) en una gala que ha contado con el patrocinio de Gas Natural Fenosa y ha sido retransmitida en directo y exclusiva por #0 de MOVISTAR+.

Los galardones a mejor interpretación de cine han sido para la actriz Bárbara Lennie, que consigue su segundo Premio Feroz por María y los demás, y Roberto Álamo por Que Dios nos perdone. Mientras que los de reparto han ido a parar a dos intérpretes que forman parte del elenco de la ópera prima de Arévalo: Manolo Solo y Ruth Diaz, ya premiada en el Festival de Venecia.

Uno de los momentos de la velada fue el premio a mejor actor de reparto de TV que recayó ex aequo para José Sacristán, por su papel en Velvet; y Hugo Silva, por El ministerio del tiempo. El de Sacristán supone el tercer Feroz que obtiene, convirtiéndole en el intérprete más reconocido en la historia de estos premios. En lo que respecta a Mejor interpretación protagonista en serie, Aura Garrido (El Ministerio del Tiempo) y Brays Efe (Paquita Salas) fueron los ganadores, mientras que Belén Cuesta, también por la webserie de Javier Calvo Guirao y Javier Ambrossi, se llevó el premio a la mejor actriz de reparto.

La relación de los galardonados con los IV Premios Feroz es la siguiente:

    Mejor película dramática: Tarde para la ira

    Mejor comedia: Kiki el amor se hace

    Mejor dirección: Raúl Arévalo (Tarde para la ira)

    Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie (María y los demás)

    Mejor actor protagonista: Roberto Álamo (Que Dios nos perdone)

    Mejor actriz de reparto: Ruth Díaz (Tarde para la ira)

    Mejor actor de reparto: Manolo Solo (Tarde para la ira)

    Mejor guion: David Pulido y Raúl Arévalo (Tarde para la ira)

    Mejor música original: Fernando Velázquez (Un monstruo viene a verme)

    Mejor tráiler: Rafa Martínez (Kiki, el amor se hace)

    Mejor cartel: Gabriel Moreno (El hombre de las mil caras)

    Mejor serie dramática: El ministerio del tiempo

    Mejor serie de comedia: Paquita Salas

    Mejor actriz protagonista de tv: Aura Garrido (El ministerio del tiempo)

    Mejor actor protagonista de tv: Brays Efe (Paquita Salas)

    Mejor actriz de reparto de tv: Belén Cuesta (Paquita Salas)

    Mejor actor de reparto de tv: Ex Aequo para Hugo Silva (eMdT) y José Sacristán (Velvet)

Durante la ceremonia, Chicho Ibáñez Serrador fue homenajeado con el Premio Feroz de Honor por el conjunto de su carrera, una trayectoria que ha aunado cine y televisión durante décadas. El palmarés lo completan La muerte de Luis XIV, dirigida por Albert Serra, reconocida por el Comité Organizador como la película del año que hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial, y el documental Dead Slow Ahead, de Mauro Herce, que ha recibido el primer Premio Especial al mejor documental.

Los galardones se han entregado en una divertida ceremonia escrita y dirigida por Borja Echevarría, Diego San José y José A. Pérez Ledo y presentada por Antonio de la Torre, quien se ha revelado como un ácido maestro de ceremonias dirigiendo chistes afilados hacia la profesión periodística y el sector cinematográfico. Todo ello, precedido por una espectacular alfombra roja por la que han desfilado las grandes estrellas del cine español: Eduard Fernández, José Sacristán, Emma Suárez, Adriana Ugarte, Leonor Watling, Alex de la Iglesia, Jose Coronado, Alejandro Amenábar, Paula Echevarría, Paco León, Raúl Arévalo, Ruth Díaz, Rossy de Palma, Eduardo Noriega, Najwa Nimri, María León, Eva Hache, Alex García, Candela Peña, Bárbara Lennie, Hugo Silva, Aura Garrido, Natalia de Molina, Roberto Álamo, Carmen Machi, Belén Cuesta, Carlos Santos, Cecilia Freire, Macarena García, Maggie Civantos, Alba Flores, Fernando Guillén Cuervo, Verónica Sánchez, Daniel Grao, Javier Pereira, Cristina Castaño, Cayetana Guillén Cuervo, Víctor Clavijo o Elena Furiase …, entre otros muchos rostros conocidos.

El último rey

Una gélida aventura llena de acción medieval, alguna cara conocida y un poco de cultura nórdica es lo que encontraremos en esta producción noruega, que al principio puede parece algo confusa en cuanto a nombres y trama se refiere, pero que rápidamente se va aclarando el contexto histórico en el que está situada para de este modo poder disfrutar sin reparos de una trepidante persecución de hora y media. Con la dosis justa de violencia y con la suciedad necesaria para que resulte realista, su buen ritmo narrativo, el carisma de los personajes y la belleza de los nevados paisajes naturales sirven para que el conjunto cumpla su misión levemente didáctica y sumamente entretenida. 

Mi puntuación: 6/10

Bienvenido Mr. Heston

Solo tres días de rodaje de El Cid en Torrelobatón sirvieron para cambiar la vida de muchos de sus vecinos. Este documental, breve, pero realmente emotivo y muy interesante, repasa y recuerda el rodaje de este clásico a través de los testimonios de los habitantes de este pequeño pueblo vallisoletano en el que después de más de cincuenta años aún es palpable la ilusión y la experiencia única que supuso semejante acontecimiento. Además se complementa perfectamente con material visual inédito y con curiosidades, sobre la película y Charlton Heston, de profesionales que participaron en ella, incluido el propio hijo del actor y la hija de su prodcutor. Un largometraje ideal para cinéfilos y público en general que podrán conocer de un modo sencillo y cercano como se forjó un pequeño retazo de una épica y mítica historia 

Mi puntuación: 8/10

Toda la información de este documental en http://www.bienvenidomrheston.com/

Mini crítica de "El Cid".

Los siete magníficos (2016)

El clásico entre los clásicos del wéstern es hiperbolizado en esta versión que cae en los clichés del cine de acción actual para ofrecer un espectáculo alargado y carente de corazón. Los personajes, un elemento clave en la película original, se convierten en un cúmulo de estereotipos con los que uno apenas empatiza, salvo un par de excepciones, y la diversión, algo básico en este tipo de cintas, es inestable, con momentos abrumadores en contraposición a otros en los que no sucede nada. Una muestra evidente de que no siempre es buena idea hacer remakes aunque cuentes con un gran presupuesto y un reparto de lujo.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Los siete magníficos (1960)".

Toni Erdmann

Atípica comedia dramática, o drama con toques cómicos, que indaga en las claves para encontrar la felicidad a través de dos personajes contrapuestos. El primero es su protagonista masculino, decisivo para que la película acabe calando hondo debido a su peculiar carácter, que puede resultar cargante para unos o simpático para otros. Por otro lado su hija, que se acerca más a la personalidad del espectador medio y con quien, desgraciadamente, uno puede conectar mejor. Nada nuevo en realidad si no fuera por el estilo grandilocuente de narración con largas tomas en las que aparentemente no ocurre nada y una duración de casi tres horas, inusual en el cine de este género. Una obra maestra para muchos, no apta para el gran público, que se debe y puede apreciar siendo consciente de lo que se va a ver.  

Mi puntuación: 6/10

xXx: Reactivado

Vin "Xander Cage" Diesel renace para brindarnos una película de cien minutos donde la mitad de ellos son pura adrenalina, con un prólogo y un desenlace que encadenan inverosímiles escenas de acción sin descanso. Desafortunadamente en esta tercera parte han optado por sobrecargar la trama de nuevos e innecesarios personajes y darle un tono de comedia más marcado que no le favorece. Además, la originalidad de las escenas de acción no se traslada a una trama de espionaje llena de agujeros con diálogos un tanto infantiles. Aún así es un espectáculo inocuo que mejora su antecesora ofreciendo más de lo mismo: diversión, chicas guapas y ante todo, muchas balas y explosiones. 

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica doble de "Triple X" y "xXx2: Estado de emergencia".

Exposición "Arte y cine. 120 años de intercambios" en CaixaForum

¿Hasta qué punto el cine fue concebido como un arte tanto plástico como narrativo? "Arte y cine. 120 años de intercambios" establece la porosidad entre estas dos disciplinas artísticas, un flujo fascinante, y hasta hoy ininterrumpido, de influencias e intercambios mutuos.

La exposición, organizada por la Obra Social ”la Caixa” en colaboración con La Cinémathèque française, invita al espectador a un juego de relaciones y asociaciones repleto de matices y de sensibilidad, con hallazgos que cambian nuestro punto de vista sobre películas y obras de arte que forman parte de nuestra memoria visual.

La muestra se ha estructurado en nueve apartados que permiten realizar un travelín por décadas, desde el cine primitivo hasta el cine digital y la imagen construida. Los hermanos Lumière aparecen junto a los maestros del impresionismo, Chaplin con los artistas de vanguardia, Dalí con Hitchcock, Jean-Luc Godard con Andy Warhol e Yves Klein..., hasta llegar a la época de las instalaciones y del videoarte. La selección de los materiales incluye desde films, videoproyecciones y videoinstalaciones, pasando por carteles, pinturas, dibujos, grabados y fotografías, hasta objetos, vestidos y libros de artista.

El punto de partida de la exposición lo forman los fondos de La Cinémathèque française, y se ha complementado con varias obras de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, y con piezas excepcionales de otras colecciones, galerías y museos.

"Arte y cine. 120 años de intercambios" se puede visitar del 16 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017 en CaixaForum Barcelona (av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8).

Información y entradas en la web de Obra Social "la Caixa": http://socialacaixa.es/arteycine

La luz entre los oceános

Drama romántico basado en el best seller homónimo que hace uso de continuos giros argumentales, en general bastante previsibles, para captar nuestra atención, y sobre todo para conmovernos con recursos obvios, pero que consiguen su objetivo con creces aunque intentemos evitarlo. Sin arriesgar en ningún aspecto en cuanto a realización se refiere, y con una escenografía tan atractiva como su trío protagonista, nos sumergen en un mar de lágrimas que casi ahoga de tanta emotividad, aunque dejando un resquicio de aire donde un sugestivo dilema moral navegará sin rumbo definido por nuestra conciencia.

Mi puntuación: 6/10

Paquita Salas (1ª Temporada)

Al acabar de ver esta brillante comedia uno se pregunta porque no se hacen más series de esta calidad, y duración por capítulo, en nuestro país. Y es que no podemos más que alabar el excelente trabajo de todo su equipo empezando por un sensacional y creíble Brays Efe en su papel de la única Paquita, que conforme la vamos conociendo se gana un hueco en nuestro corazón junto a sus compañer@s de reparto y multitud de colaboraciones de cineastas españoles que amenizan cada entrega. Pero además hay que destacar un guión inteligente que se mueve cómodamente entre la comedia y el melodrama, conmoviendo y divirtiendo por partes iguales, y haciendo que los minutos pasen volando dejándonos con ganas de que nos lleguen nuevos episodios cuanto antes. 

Mi puntuación: 9/10

Si no te gusta la película, ¡Cinesa te devuelve la entrada!

El titular de la noticia parece mentira pero es totalmente cierto. La principal red de salas de cine de España, Cinesa, lanza una promoción arriesgada, única y fabulosa para los cinéfilos que queremos disfrutar de las películas sin tapujos.

Básicamente, si no te está gustando la película que estás viendo, ¡te dan una entrada para que vayas a ver otra! El funcionamiento es muy sencillo, sólo debes ser poseedor de la tarjeta Cinesacard, que puedes conseguir aquí, y si durante los 60 primeros minutos no te convence la película que estás viendo, sales de la sala y te cambian la entrada por otra que podrás usar cuando quieras, con un máximo de doce cambios anuales. 

Puedes consultar las condiciones completas de esta fantástica Garantía de Satisfacción cinematográfica en el siguiente enlace: http://goo.gl/f3XxvF

La verdad que ir al cine, sea buena o mala la película, siempre es una experiencia satisfactoria, pero si quieres asegurar el tiro este es el modo ideal, así no tienes excusa para quedarte en casa diciendo "es que como la película sea mala...".

¡Vive el cine, viva el cine!

La tortuga roja

Concisa, poética y muda, tres palabras que definen a la perfección esta joya del cine animado que derrocha belleza a nivel visual para abordar de un modo sencillo temas ciertamente complejos. A pesar de contener algunos simbolismos que se les pueden escapar a los más pequeños, e incluso a los adultos, la idea base y el mensaje implícito calan con facilidad, siendo el punto de partida perfecto para iniciar un debate sobre quienes somos, qué hacemos y cual es nuestra función en este mundo. Una hipnótica experiencia cinematográfica que se ve en un santiamén pero que deja un sedimento imperecedero.

Mi puntuación: 8/10

La ciudad de las estrellas (La La Land)

Los musicales de antaño vuelven parcialmente en esta película que retrata el nacimiento de un amor en una "celestial" ciudad de Los Ángeles, aunque a diferencia de los clásicos de toda la vida, con un enfoque más realista y agridulce. Si bien no nos cuenta una historia romántica que no hayamos visto cientos veces, el modo de hacerlo sí que resulta novedoso y muy llamativo, sobre todo en su deslumbrante inicio y final, con un núcleo que decae en cuanto a magia se refiere, aunque el nivel de diversión se mantiene en lo alto en todo momento. Cine que respira y expira un aire añejo y que se asienta en la nostalgia para ganarse al espectador.

Mi puntuación: 7/10

Triple X y xXx2: Estado de emergencia

El principal reclamo de la primera parte de esta saga de acción reside en el carisma del personaje interpretado por Vin Diesel, osado y lleno de desparpajo, es decir, el que habitualmente interpreta en este tipo de películas pero con un tono cómico más elevado, aunque la segunda parte ya no cuenta con este factor ya que Vin es sustituido por un serio y menos ocurrente Ice Cube. En cuanto a las tramas encontramos una mezcla de espionaje internacional estilo Bond del Brosnan más desatado, con "Fast & Furious", dado el perfil al margen de la ley de sus protagonistas.

Por otro lado, en la entrega inicial aprovechan la más mínima oportunidad para mostrarnos algún tipo de deporte extremo aplicado a la misión en curso, algo que desaparece en la segunda perdiendo así el matiz que la hacía diferente respecto a otras cintas similares. En resumidas cuentas, la gracia y espectacularidad que sostenía Triple X se diluye en su secuela, aunque ambas gozan del mínimo exigido de diversión mientras no profundicemos demasiado en su funcionales guiones.

Mi puntuación: 5/10 y 3/10

Mini crítica "xXX: Reactivado".

The Young Pope (Miniserie)

El estilo rimbombante y trascendental del director Paolo Sorrentino nunca nos había convencido, pero aplicado a una historia tan grandilocuente a la par que íntima como la que nos cuenta en esta serie consigue un efecto hipnótico que atrapa del primero al último capítulo. Esto no sería posible sin el cautivador encanto de un Jude Law en estado de gracia acompañado de magníficos actores como Diane Keaton, Silvio Orlando, James Cromwell o nuestro querido Javier Cámara quien gana importancia conforme avanza la trama. Un guión lleno de diálogos inteligentes, ironía, humor, metáforas y simbolismos desconcertantes, plasmado con una sugestiva belleza visual, que trata complejas cuestiones existenciales a través de las sencillas vidas de sus personajes. Una serie perfecta en todos los sentidos.

Mi puntuación: 10/10

Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra

Entrega más popular y accesible de la primera saga cinematográfica de Star Trek, que en un tono muy humorístico y con un escenario actual y familiar, narra una nueva aventura de la mítica tripulación, esta vez sin su querida Enterprise ni batallas espaciales, pero con un resultado sumamente divertido. Básicamente estamos ante una serie de gags de como un grupo de habitantes del siglo veintitrés se enfrentan a los impedimentos que se encuentran en un "prehistórico" siglo veinte para cumplir su misión mientras disfrutamos del clásico y deseado compañerismo lleno de piques entre sus personajes. Ni de lejos es la mejor ni la más "lógica" de esta franquicia, pero posiblemente sea la más entretenida de todas.

Mi puntuación: 6/10