Star Trek Discovery (2ª Temporada)

Respecto a la anterior y primera temporada podríamos decir que la historia se ha calmado, e igualmente sigue siendo una locura total, manteniendo la dinámica de sorprendernos cada dos por tres, aunque en menor medida y de un modo menos impactante. Tampoco ha cambiado atreverse de nuevo a romper las barreras dimensionales, esta vez de un modo distinto, pero dando aún así muchísimo juego, con la clara intención de no dejar margen al aburrimiento, lo cual consigue con creces a lo largo de los catorce capítulos que componen esta entrega.

Además, la distancia con la serie original se acorta con el paso de los episodios gracias a la introducción de personajes, nombres y situaciones que resultarán muy familiares para los trekkies de toda la vida, cruzándose todos ellos en el camino de la tripulación de la USS Discovery cuyo pasado y vivencias personales tendrán más relevancia que nunca en una trama principal que termina parcialmente, y que afortunadamente traerá cola de cara a la confirmada y esperadísima tercera temporada que no nos pensamos perder.

Mi puntuación: 7/10

Anna

A través de Europacorp el galo Luc Besson financia y a veces dirige, como en el caso que nos ocupa, productos caros y de marcadísimo carácter comercial. No es una excepción este thriller de acción y espionaje, que viene a ser un compendio de generalidades bien conocidas y por ello de escasa singularidad. De hecho es un refrito de una cinta anterior del mismo realizador, "Nikita", y que recuerda demasiado a la reciente -y superior- "Gorrión Rojo". No por eso es una obra del todo desdeñable, tiene buenos momentos de tensión junto a escenas movidas rodadas evitando marear en exceso. Además, cuenta con la presencia siempre poderosa de Helen Mirren, y la deslumbrante belleza de la modelo rusa Sasha Luss cuya actuación no desentona en modo alguno. Suficientes motivos para un aprobado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bambi

Quinta producción de la factoría Disney que no tuvo demasiado éxito en taquilla pero que con los años se ha ido convirtiendo en uno de sus clásicos más reconocibles. En una duración de poco más de sesenta minutos, por falta de presupuesto todo sea dicho, nos encontramos con multitud de mensajes trascendentales sobre la vida y la muerte, tratados eso sí de manera precipitada, pero con mucho cariño y de forma sutil para no traumatizar a los peques. Además, el joven ciervo cuenta con un buen número de entrañables amiguitos que amenizan las escenas más distendidas que se entremezclan atinadamente con algunos momentos dramáticos, sobre todo uno que ya es historia del cine y que ha marcado la infancia de muchos adultos. 

Mi puntuación: 8/10

Dos buenos tipos

Una comedia de cine negro ambientada en los setenta con la pornografía como tema de fondo y protagonizada por Russell Crowe y Ryan Gosling. Cuanto menos el planteamiento inicial promete, y dadas las circunstancias narrativas, cumple las expectativas gracias a una sucesión de gags, algunos graciosos, otros poco ocurrentes pero en general bien ejecutados, en un largometraje bueno, bonito y fácil de ver, que sería más ameno aún si durara un pelín menos. De este modo se confirma, si obviamos Predator, que el director y guionista Shane Black tiene buena mano combinando acción y humor, y que Gosling debería indagar en su faceta cómica que tan bien explota en esta película.

Mi puntuación: 6/10

The Punisher (2ª Temporada)

Siguiendo la dinámica de la anterior temporada, volvemos a encontrarnos con un protagonista que continuamente está al límite de sus posibilidades física y mentales, aunque esta vez acompañado en sufrimiento por otros personajes que también reciben de lo lindo mientras asistimos a unas cuantas peleas donde todos los implicados están hechos polvo y deberían haber muerto como mínimo un par de veces. Esto ya deja entrever que el nivel de violencia es bastante elevado y que en cada capítulo hay al menos una escena de acción digna de mención.

Pero a pesar de que muchos momentos son realmente sangrientos y beligerantes, en general, la historia compuesta por dos tramas principales, se hace un tanto larga, con episodios de casi una hora que cuesta finiquitar, y con dos antagonistas que o bien estiran el chicle de la primera entrega o no ofrecen nada que no hayamos visto anteriormente en producciones similares. Por suerte el carisma de Bernthal como "El Castigador" consigue mantener el interés justo para ver los trece capítulos de esta segunda y última temporada.

Mi puntuación: 5/10

Érase una vez en... Hollywood CON SPOILERS

Una vez valorada Érase una vez en... Hollywood por @tomgut65 en aspectos que no requieren spoilers, hemos creído necesario comentar ciertos detalles de la trama con una nueva opinión que ofrezca otro punto de vista con algún que otro destripe, así que no sigáis leyendo si no habéis visto la película.

Esta novena película de Tarantino sin duda es la más personal y seguramente la más egoísta del director, ya que no la ha realizado para el público general, si no para él mismo. Ha hecho un largometraje que apela a la nostalgia de una época cinematográfica pasada añorada por él y por muchos, que tira de referencias propias y ajenas para divertirnos durante ciento cincuenta minutos. Y eso es así, el entretenimiento no decae en ningún momento, a pesar de que se le ha criticado la falta de hilo narrativo, pero en realidad una película no es solamente la historia, es muchas cosas más que aquí podemos encontrar.

Infierno bajo el agua

No llegan desde otra dimensión o tiempo, ni de un lejano planeta, son terrestres, coetáneos y bien reconocibles. National Geographic los persigue más que un paparazzi a la Pantoja; son caimanes, los cocodrilos del otro lado del charco, con sus besos dulces y simpatía natural. El galo Alexandre Aja, muy versado en epopeyas sangrientas, los convierte en la amenaza de una joven nadadora y su padre, así que, nada nuevo en la idea o en la ejecución. Lo que a priori podemos esperar es lo que se nos ofrece, un ejercicio competente de tensión y suspense en menos de noventa minutos, con mucho de claustrofobia y algo de ejemplar superación personal. Da igual si es un alligator, un tiburón, un lobo o cualquier otra alimaña, como ya hemos visto tantísimas veces, si se pasa un buen rato y nos despierta el apetito ya nos vale.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Asesinos de élite

Tiene los ingredientes necesarios para ser una película de calidad y con éxito: una historia basada en hechos reales, un trío protagónico impresionante y un presupuesto bastante elevado. El problema es que no saben narrar la trama en condiciones en la que encima nos intentan colar un romance con calzador. Por no hablar de que estos mismos actores, en condiciones normales derrochan carisma por los cuatro costados, y aquí parece que están simplemente para cumplir la papeleta mientras pasan el rato pegando unos cuantos tiros, cobrando un buen dinero y de paso darse un viaje a gastos pagados por media Europa.

Mi puntuación: 3/10

También la lluvia

Drama social que España presentó como candidata a mejor película de habla no inglesa en los Premios Oscar dos mil once, y que se quedó fuera por motivos obvios, ya que es una feroz crítica al capitalismo o imperialismo que domina occidente desde hace tiempo. Dejando de lado el mensaje, el argumento se mueve de un lado a otro sin profundizar en nada en concreto y no llegando a comprender demasiado bien las motivaciones de algunos de los protagonistas, lo cual provoca un distanciamiento en el espectador. De todos modos es de agradecer el buen hacer de un reparto formado por lo mejor del panorama artístico de habla hispana de la época.

Mi puntuación: 5/10

Agents of S.H.I.E.L.D. (6ª temporada)

Está claro que las ideas buenas se les están acabando a los guionistas de esta serie que ya no saben como ingeniárselas para mantener a flote los personajes de siempre, teniendo que recurrir a soluciones que, de lo rocambolescas que son, hasta tienen su gracia. Conscientes de estas carencias narrativas han reducido en nueve el número de capítulos habituales, todo un acierto que ha dotado de intensidad a esta penúltima temporada que como siempre, no defrauda en lo que a diversión se refiere, y que no tiene límites en ninguna de las cuatro, o más dimensiones posibles.

Al final, lo importante, tenga sentido o no, es que pase mucho de todo, desde realidad virtual, viajes intergalácticos, paradojas temporales, posesiones corpóreas e incluso amenazas de pseudo zombies. Una locura que mantiene el carisma de sus protagonistas principales, y que ha potenciado y explotado a la perfección el poder de sus personajes femeninos en esta sexta entrega. La verdad, y aunque parezca mentira, es que echaremos de menos esta serie cuando ponga su punto final en su séptima y definitiva temporada.

Mi puntuación: 5/10

La condesa descalza

Nombres ilustres en un drama romántico que en primera instancia parece ser una disección de los mecanismos de los años dorados de Hollywood pero que paulatinamente se convierte en una historia sobre la amistad sincera, la cual funciona, y sobre el amor más telenovelesco, tema que desarrolla torpemente. La utilización de recursos como los flashbacks o dos narradores, resultan innovadores pero también cortan el ritmo de un guión en el que ocurren demasiadas cosas porque sí y que en ocasiones resultan poco creíbles. Aún así las actuaciones salvan la papeleta, con un avasallador e imponente O'Brien, un Bogart más sensible y secundario de lo habitual y una arrebatadora Ava Gardner en el apogeo de su carrera. Un clásico al que los años no le han sentado demasiado bien.

Mi puntuación: 6/10

The Artist

Que mejor manera de contarnos como fue para una estrella consagrada del cine mudo (y su perro), y en menor medida para una actriz emergente, la transición al cine sonoro que con una película muda en blanco y negro. La apuesta es arriesgada pero el resultado es excelente, con una gran puesta en escena al estilo más clásico, un actor y actriz principales dignos merecedores de los premios conseguidos y una historia que cautiva al espectador sin que haga falta una sola palabra para transmitir lo que otros largometrajes no consiguen con cientos de líneas de diálogo.  

Mi puntuación: 7/10

Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, una relación de cine

Entre dos mil dos y dos mil dieciséis, Martin Scorsese ha rodado siete largometrajes de ficción y en cinco de ellos, a excepción de La invención de Hugo y Silencio, ha contado como protagonista con Leonardo DiCaprio. Si esta fructífera colaboración dura, y aunque todavía le queda recorrido, DiCaprio va camino de igualar, o incluso superar, al actor fetiche hasta hace unos años del director neoyorquino, Robert de Niro, con quien ha rodado nueve películas, a falta de estrenarse en dos mi diecinueve su último trabajo juntos, The Irishman.

El inocente

Está claro que "El abogado del Lincoln" no es un título que tenga mucho gancho, pero el que eligieron demuestra las pocas ganas de pensar que tienen algunos creativos de nuestro país. Dejando de lado esto tenemos un reparto lleno de grandes secundarios, como William H. Macy, Marisa Tomei o Bryan Cranston, entre muchos otros, que dan un punto de calidad a esta película que resulta un tanto previsible y forzada por momentos. Además, a la trama le sobran los últimos quince minutos, aunque engancha en su mayor parte, y lo más importante, sobrevive a un Matthew McConaughey que con esta cinta empezaba su campaña para que se le tomara en serio, una estrategia que le salió redonda culminando solo dos años después con el Oscar al mejor actor principal.

Mi puntuación: 5/10

La chica del tambor (Miniserie)

En el trío protagonista se sustentan los pilares de seis horas en esta miniserie de la BBC. En primer término, el excelente actor de carácter norteamericano Michael Shannon, que perfila un personaje frío y calculador al mando de la célula del Mossasd israelí que concibe la arriesgada operación. En segundo lugar, la presencia estólida y de férrea fisicidad del intérprete sueco Alexander Skargard, que encarna al veterano ejecutor de la misión, dando continuas muestras de su escepticismo ante una labor que detesta pero que el deber le obliga a cumplir. Por último, la británica Florence Pugh, trinidad casi perfecta de talento, inocencia y sensualidad que es sin duda lo mejor de la función, en la piel de una actriz de segunda fila reclutada para adentrarse en un grupo terrorista palestino.

Realizada con parsimonia por el realizador coreano Park Chan-wook, se centra más en la preparación que en la ejecución del plan, alternando flashbacks, recreándose en las emociones, en la quiebra del idealismo ante la cruda realidad de la violencia  por la que ambos bandos tienen y pierden la razón y la verdad. De hecho, no es producto de fácil visionado y entendimiento, requiere un esfuerzo descifrar su estructura narrativa, y paciencia para aguardar el punto el que todo encaja perfectamente. Sombría, y ciertamente pesimista, ante un enfrentamiento político-religioso que se eterniza aunque se deslice una leve esperanza de futuro.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Programación PreFantasmoll 2019

El próximo martes 13 de agosto a las 21:30, con motivo de la Fiesta Mayor de Mollet del Vallés, el Festival de Cine Fantástico de Mollet del Vallès, en el cual colaboramos, os invita a ver de manera gratuita, una selección de cortos catalanes, con directores de la comarca e incluso del propio pueblo.

Los dos ganadores se clasificarán directamente para la VII Edición del Fantasmoll que tendrá lugar el sábado 23 de noviembre de 2019.

Además, esta previa del festival rendirá homenaje a los 25 años de les Colles de Morats i Torrats con la proyección de un corto realizado por ellos.

A continuación os dejamos la programación completa con los cortos que podremos ver:

- Cut (Alan Smithee) 6' Fuera de concurso

- Psykodaly (Rafa Dengrá) 9'

- Extraño comportamiento (Aureli del Pozo) 8'

- Apagats (Èric Antonell) 18'

- Tu último día en la Tierra (Marc Martínez Jordán) 13'

- A mitges (Dani Seguí) 14' Fuera de concurso

- 6:24 (Elies Villalonga) 18'

- La Guarida (Iago de Soto) 16'

- La Herencia (Alberto Noriega) 14' 

Más información en la web oficial del festival http://fantasmoll.com/

Y en su cuenta de twitter @Fantasmoll y página de Facebook: facebook.com/fantasmoll

Historias de miedo para contar en la oscuridad

Producida por Guillermo del Toro, no se trata de la clásica película de episodios independientes, más bien de tres historias imbricadas en una principal que vertebran todo el relato. Aclarado este punto, lo que se nos muestra es un exhaustivo compendio de sustos académicos, de efectos efectistas, valga la redundancia, que empieza como debe ser en una noche de Halloween. No se va más allá, todo queda en un armonioso, competente y bien amanerado ejercicio de terror para adolescentes algo creciditos. Y el sumando es evidente, consumo rápido y pocos botes en el sillón si ya eres un veterano baqueteado en el género.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Cars 2

La gracia de la primera parte residía en ver a unos coches parlanchines en un original mundo motorizado aunque con una moraleja final un tanto manida. Para esta segunda parte por lo visto decidieron no invertir demasiado tiempo en el guión, y básicamente tenemos unas cuantas carreras con una trama de espionaje de por medio que no hay por donde coger, y lo más grave, no transmite ni emociona en ningún momento. En resumen, una película muy vistosa y movida, un poco reiterativa, y sobre todo plana a nivel narrativo, lo que la sitúa entre las más flojas de los estudios Pixar.   

Mi puntuación: 4/10

Fast & Furious: Hobbs & Shaw

Nada tiene sentido y todo vale con tal de golpear o hacer explotar algo en este este spin-off hipervitaminado compuesto por un batiburrillo de diferentes sagas de acción. En primer lugar tenemos bastante de Misión Imposible, pero a lo bestia y sin una pizca de sigilo o planes mínimamente elaborados. También hay algo de James Bond, aunque el estilo y la clase de esta franquicia apenas están presentes. Incluso han cogido un par de ideas prestadas de Marvel. Al final, lo que queda de genuino es la carismática personalidad de sus dos protagonistas, quienes llevan al extremo sus papeles de siempre, riéndose continuamente de ellos mismos, para conseguir de este modo, con altas dosis de previsibilidad y asombro sonrojante, hacernos pasar un rato esporádicamente entretenido.

Mi puntuación: 4/10

El pionero (Miniserie)

Docuserie de cuatro capítulos de una hora cada uno que disecciona uno de los personajes más icónicos de la España de finales del siglo veinte. Para ello hacen uso exclusivamente de testimonios, sin ningún narrador que sirva de hilo conductor, y el resultado funciona de maravilla, con declaraciones de todo tipo que ofrecen una visión muy personal de lo bueno y lo malo de Jesús Gil y Gil. Precisamente este documental no se posiciona, dejando que los hechos y las palabras hablen por sí mismas, y centrándose en los métodos usados para llevar a cabo los chanchullos que le hicieron prosperar en Marbella y el Atlético de Madrid.

Es todo un logro que aparezcan tantas personas importantes de su vida dando su opinión, ya sea acusándolo o defendiéndolo, desde familiares, trabajadores, opositores hasta amigos. Es cierto que, en general, son tres o cuatro testimonios los que casi siempre hablan, algo que por momentos resulta un poco repetitivo durante las cuatro horas que dura, con un tercer episodio un tanto reiterativo e insustancial. Aún así, para quienes vivimos el apogeo de Jesús, y tal y tal, es muy interesante conocerlo más a fondo y descubrir como fue el precursor de tácticas, algunas más ilegales que otras, que se han convertido desde entonces, en el facineroso pan nuestro de cada día. 

Mi puntuación: 7/10