sábado, 15 de septiembre de 2018

Rafa Dengrà dará el salto al largometraje de la mano de Creatures of the Dark

Rafa Dengrà debutará en el largo con IMAGO, un thriller con tintes terroríficos que será producido por el sello de terror indie Creatures of the Dark, creado por el director y productor Marc Carreté.

Después del gran éxito de cortometrajes como Brutal Relax (2010) y el más reciente Justicia Justiciera III (2016) entre muchos otros, IMAGO será el salto al largometraje de un director con una gran experiencia en cine de género bajo el sello SoulPsychoKiller y como director desde hace 20 años del Festival Fantosfreak, el evento de cortometrajes de género más multitudinario del estado.

IMAGO, además, será el tercer largometraje llevado a cabo por Creatures of the Dark, después de Framed (2017), el film debut de Marc Martínez Jordán, y After The Lethargy (2018), la segunda película de Carreté como director.


La Tierra contra los platillos volantes

La Segunda Guerra Mundial y la de Corea aún estaban recientes en la memoria colectiva norteamericana, y las tensiones de Occidente con el Telón de Acero se hallaban en plena escalada. En 1956, y en este contexto, la película que nos ocupa es un ejemplo más, y hay muchísimos, del contagio de la paranoia bélica de la sociedad al cine. No son los soviéticos los invasores si no los extraterrestres, pero el sustrato subyacente era ese. Aparte de estos márgenes históricos la cinta de Fred F. Sears es una más que competente obra de ciencia-ficción, comercial y entretenida para el público de su momento, pero también estimable para el espectador contemporáneo como muestra de la evolución que el género emprendía y, a la vez, eminente por los efectos especiales elaborados por el genio del stop motion Ray Harryhausen, y al que rendimos pleitesía desde estas líneas.

Puntuación @tomgut65: 6/10





viernes, 14 de septiembre de 2018

Programación completa y más directores ilustres para Sitges 2018

El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan visitará Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película Glass y recibirá el Gran Premio Honorífico del certamen. Shyamalan ha destacado por una carrera vinculada siempre al género fantástico con títulos imprescindibles como El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) o Múltiple (2016).  

Hace ya 40 años que Laurie Strode –interpretada por una espléndida Jamie Lee Curtis– se salvaba del psicópata Michael Myers en la mítica La noche de Halloween. Durante este tiempo ha estado fantaseando con la venganza perfecta para el asesino recluido en un centro de detención. Este año, uno y otra son los protagonistas del reboot de la saga realizado por David Gordon Green, Halloween (La noche de Halloween), que tiene como productores ejecutivos a la actriz Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John Carpenter. Halloween podrá verse en la S. O. fuera de concurso. Otro de los títulos destacados de la Sección Oficial a competición está dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el g&eac ute;nero de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX. Overlord es otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. La película, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, ha sido dirigida por Julius Avery y se proyectará fuera de competición. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.


jueves, 13 de septiembre de 2018

Book Club

Esta comedia desenfadada de la tercera edad se basa en la premisa de que nunca es tarde para ser feliz, y esto es lo que intentan conseguir, a través del sexo masculino, las cuatro mujeres protagonistas de esta película, sencilla en apariencia y previsible en su desarrollo. Aún así tira del irrefrenable carisma de su reparto femenino para dejarnos con algunas conversaciones y momentos ciertamente aprovechables en los que las espectadoras de su generación sin duda se sentirán identificadas. Si todavía no "pintas canas" o llevas poco haciéndolo, quizás te cuesta un poco entrar en su juego, pero aún así, alguna que otra sonrisa seguro que te arrancarán.

Mi puntuación: 5/10




martes, 11 de septiembre de 2018

Heridas abiertas (Miniserie)

Estamos ante la confirmación de que las series no tienen nada que envidiar a las películas, ya que en este caso contamos con productor, guionista, director y actriz protagonista totalmente cinematográficos, y eso se nota en el resultado final. Puede gustar más o menos, pero es innegable la calidad de la puesta en escena, del estilo de rodaje e incluso de las interpretaciones, todo ello digno de una superproducción de cine, lo que convierte esta miniserie en prácticamente un extenso largometraje de casi ocho horas.

Una vez aceptados estos hechos en lo que a forma se refiere, si analizamos lo que nos están contando quizás sí que tantos minutos pasen factura, ya que una vez presentados los personajes y el pérfido pueblo donde habitan, se suceden unos capítulos centrales en los que la historia no acaba de avanzar, recreándose en exceso en el apartado visual mediante un montaje que puede descolocar al espectador. Por suerte todo acaba cobrando sentido y comprobaremos que no estábamos tan perdidos, aunque después de ocho intensos y truculentos episodios tendremos que centrar toda nuestra atención en los segundos finales del último, para acabar entendiendo qué ha pasado realmente, y hasta será necesario revisar fotograma a fotograma lo que nos muestran para asegurarnos.

Mi puntuación: 7/10




lunes, 10 de septiembre de 2018

7 días en Entebbe

El salto internacional del director brasileño José Padilha tras las aclamadas "Tropa de élite" 1 y 2 no acaba de despegar. El célebre secuestro de un avión de Air France en 1976 por un comando germanopalestino poseía la suficiente base dramática y de acción como para que se procurara enhebrar un buen thriller, no obstante el calor africano se queda en fresco otoñal debido a una plana y rutinaria puesta en escena. Y el intento de humanizar las actitudes tanto de los terroristas como de los rehenes y del gobierno israelí, que planea el rescate, tampoco está logrado del todo. Lo que queda es una película apenas eficiente que únicamente sirve para reflejar unos hechos casi olvidados para algunos y desconocidos para la gran mayoría.

Puntuación @tomgut65: 5/10


domingo, 9 de septiembre de 2018

Barcos, ¡al rescate!

Este tipo de cine de animación es difícil que guste a los adultos e incluso a los niños mayores de seis años, ya que la historia que cuenta es muy básica, y aunque visualmente cumple con creces, tampoco es demasiado llamativa ni muy movida como para que los más pequeños se entretengan lo suficiente, al menos por nuestra experiencia personal. El problema es que los escenarios son muy limitados, tres a lo sumo, y los acontecimientos, aunque ponga que es una gran aventura, realmente se centran en el trabajo de un pequeño barco en un puerto u otro y una ligera investigación policial, elementos insuficientes para asomar la cabeza en las pobladas aguas de los dibujos animados.

Mi puntuación: 4/10


viernes, 7 de septiembre de 2018

El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018

Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, cen sores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.


jueves, 6 de septiembre de 2018

Un océano entre nosotros

Unos sorprendentes y pocos conocidos hechos reales dan pie a este largometraje, que de entrada puede parecer de aventuras, e incluso de amor, pero que poco a poco se convierte en un drama psicológico que gira en torno a la moralidad y al precio de alcanzar los sueños. Sin duda lo más destacado de la película es la soberbia actuación de Colin Firth, algo usual en él, desarrollando un complejo personaje, que consigue provocar multitud de sentimientos contrapuestos, eclipsando al resto de un reparto que navega siguiendo su estela. En resumen, una película rodada de un modo formal y efectivo que si no conoces la historia original te asombrará y que no te dejará indiferente.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 5 de septiembre de 2018

Preestreno regatista de "Un océano entre nosotros"

El sábado 1 de septiembre tuvimos el placer de asistir a un preestreno muy especial de Un océano entre nosotros, la nueva película de James Marsh, director de La teoría del todo, protagonizada por Colin Firth y Rachel Weisz que se estrena en cines el 7 de septiembre. 

Mini  crítica: https://cinedepatio.blogspot.com/2018/09/un-oceano-entre-nosotros.html 

La entrada al evento ambientada para la ocasión.

Este pase estuvo enmarcado en un evento regatista organizado por Vértice Cine y el Club Nàutic El Masnou que tuvo lugar en las instalaciones del club. La jornada empezó con una regata matutina de cruceros para dar paso al preestreno de la película al anochecer bajo la brisa marina. En el marco de la velada se apadrinaron dos proyectos solidarios a los que ambas compañías querían dar voz: el de la Fundación SOS y el de los jóvenes aventureros Chop-Chop Riders. El objetivo de estas dos organizaciones es la escolarización y manutención de niños en situación de pobreza en Senegal y Guatemala respectivamente.

Todo preparado para la proyección al aire libre de la película.

martes, 4 de septiembre de 2018

Nocturna Madrid avanza su programación para su VI edición

La VI edición del Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID, que tendrá lugar del 23 al 27 de octubre, avanza seis de los títulos que compondrán su programación y que podrán disfrutarse en sus sedes de Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid.

Entre las películas que participan en su Sección Oficial A Competición encontramos los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados; y con el estreno independiente que, tras su paso por Rotterdam, llega a España para presentar una macabra historia con nuestra actriz Laia Costa, Piercing.


lunes, 3 de septiembre de 2018

The Affair (4ª Temporada)

Superada la novedad que supuso una primera temporada más que interesante, sobre todo en la forma de narrar los hechos, la calidad a nivel interpretativo se mantuvo en las siguientes, pero los guiones adolecían de falta de ideas frescas alargando la premisa hasta la extenuación. Por suerte en este cuarta entrega han hecho una especie de reinicio en las historias de los personajes, volviéndolas más íntimas y cercanas, y aunque el "affair" que inició todo sigue coleando, la trama ya no gira ciegamente en torno a eso.

Además, aunque el cuarteto Alison, Noah, Cole y Helen sigue copando la mayor parte de los minutos, se le ha dado más protagonismo a varios secundarios realmente trabajados, con trasfondos que no tienen nada que envidiar al de los principales, e influyendo sobremanera en el devenir de unos acontecimientos que mantienen el factor sorpresa intacto. Todo ello preparando el terreno de cara una quinta temporada final en la que deberán atar los pocos cabos que quedan sueltos en una serie a la que le queda ya poco que ofrecer.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 31 de agosto de 2018

Entrevista con Daniel Monzón y Rodrigo de la Serna, director y actor de "Yucatán"

Hemos tenido la oportunidad de hablar con Daniel Monzón sobre Yucatán, su última película. Daniel es de palabra fácil, y habla entusiasmado de la obra y de su equipo.

Daniel Monzón - Yo quería hacer una película distinta de las que había hecho antes, en clave de comedia. De hecho, Yucatán tiene una mezcla de géneros, desde la comedia más física hasta la de enredos, pasando por unas incursión en el musical. Eso da lugar a momentos de lucimiento para todos los actores, por ejemplo para Luis (Tosar), que tiene escenas en la que canta y muestra sus dotes de galán, y para Stephanie (Cayo), que canta y baila en escena, y de Joan (Pera), una de las grandes sorpresas de la película, trabajando en un registro algo distinto del que nos tiene acostumbrados.

Cine de Patio – Pero hay un tema muy serio en la película.

DM – Sí, en tono ligero y sin sermones, esta película trata sobre la codicia. Es un fenómeno curioso, el de esas personas que quieren tener tantas cosas, que quieren tener ocho coches, aunque no pueden conducir más de uno a la vez. Y esa codicia los domina hasta el punto de impedirles llevar decisiones maduras.

CdP - Al principio de la película parece que le protagonismo está con los timadores pero el personaje de Joan Pera, Antonio, va ganando protagonismo

DM - Si. ésta es una película coral, en la que cada personaje está definido y tiene carácter propio, hasta los que tienen muy pocas líneas. Y Antonio al principio parece un secundario más, pero se va revelando como una figura muy fuerte. Es un hombre corriente, pero con más recursos de lo que parece en un principio.

De hecho, Antonio formula varias veces lo que es una de las claves de la película, y un dato real: la mayoría de las personas que obtienen grandes premios en la lotería tienen un mal final. Y Antonio no quiere que ese sea su caso.


martes, 28 de agosto de 2018

El último Sharknado: Ya era hora

Tenía que pasar, una fórmula que hacía gracia por no tomarse en serio a sí misma ha querido ir más lejos y se ha pasado de la raya. En esta última entrega la historia se desarrolla a través del tiempo de un modo demasiado forzado, y ni siquiera es buena de lo mal que está hecha, simplemente es mala. Pero lo peor de todo es que resulta muy confusa debido a un guión cargado de homenajes a su propia saga junto a otros ajenos dignos de comedias paródicas absurdas. Esto impide que cumpla la única razón para verla, entretener a base de reírse con y de ella, algo que ocurre muy pocas veces y que por primera vez no nos deja con el contradictorio sentimiento de querer más, aunque por lo visto, y afortunadamente, eso no vaya a suceder. 

Mi puntuación: 2/10

domingo, 26 de agosto de 2018

Cibeles de Cine celebra el evento "La gran noche de Álex de la Iglesia" con la presencia del director y sus actores

El próximo miércoles 29 de agosto, Cibeles de Cine, el evento cinematográfico y de ocio de referencia del verano madrileño organizado por mk2 Sunset Cinema, celebra un “La gran noche de Álex de la Iglesia”, un evento-homenaje a uno de nuestros directores más prolíficos.

El director, productor y guionista vasco será el maestro de ceremonias de esta doble sesión que incluye su último gran éxito Perfectos Desconocidos (2017), y La habitación del niño (2006), incluida dentro de la colección “Películas para no dormir”. Este título, elegido por el propio director para esta doble sesión especial, es una cinta de terror doméstico que rara vez puede verse en pantalla grande y un homenaje al trabajo de uno de sus grandes referentes: Chicho Ibáñez-Serrador

A las 22:00h, Álex de la Iglesia presentará al público su última película, Perfectos desconocidos. Al finalizar la proyección, en torno a las 23:35h, los espectadores podrán charlar con él y con algunos de los actores que protagonizaron La habitación del niño, película que se verá al caer la medianoche sin coste adicional.

Los actores Javier Gutiérrez (Campeones, El autor, La isla mínima), Manuel Tallafé (Balada triste de trompeta, Las brujas de Zugarramurdi), Antonio Dechent (El mejor verano de mi vida, Oro), Eulalia Ramón (Gente en sitios, Io don Giovanni) y el propio Álex de la Iglesia hablarán de la película y responderán a las preguntas de los espectadores, moderadas por el periodista cinematográfico Juan Zavala de TCM. 

Las entradas a la sesión doble, que incluye el encuentro con el director y sus actores, pueden adquirirse por 6€ a través de la web o el mismo día a partir de las 20h y hasta completar aforo en la taquilla de Cibeles de Cine, en CentroCentro Cibeles.

Venta de entradas y programación disponible en cibelesdecine.com

sábado, 25 de agosto de 2018

Palmarés Edición Especial V Aniversario Blogos de Oro

El sábado 25 de agosto se celebró la Edición Especial V Aniversario de los Premios de Cine Blogos de Oro en la que se elegía, de entre las ganadoras de los últimos cinco años, las mejores de 9 categorías. Estas han sido las triunfadoras:

Mejor Actor de reparto
J.K. Simmons por “Whiplash”
Jared Leto por “Dallas Buyers Club”
Jeff Bridges por “Comanchería”
Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”
Tom Hardy por “El renacido”

Mejor Actriz de reparto
Belén Cuesta por “La llamada”
Emma Stone por “Birdman”
Jennifer Jason Leigh por “Los odiosos ocho”
Jennifer Lawrence por “La gran estafa americana”
Viola Davis por “Fences”

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “Tarde para la ira”
Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
Javier Gutiérrez por “El autor”
Leonardo DiCaprio por “El lobo de Wall Street”
Leonardo Dicaprio por “El renacido”

Mejor Actriz principal
Amy Adams por “La llegada”
Bárbara Lennie por “Magical Girl”
Cate Blanchett por “Blue Jasmine”
Frances McDormand por “Tres anuncios en las afueras”
Inma Cuesta por “La novia”

Mejor Guión
Eric Heisserer por “La llegada”
Iñárritu, Giacobone, Dinelaris y Armando Bo por “Birdman”
Martin McDonagh por “Tres anuncios en las afueras”
Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley por “Del revés (Inside Out)”
Spike Jonze por “Her”

Mejor película española
La isla mínima
Truman
Tarde para la ira
Verónica
Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor película de animación
Del revés (Inside Out)
Frozen. El reino del hielo
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La LEGO película
Your name

Mejor Dirección
Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
Alfonso Cuarón por “Gravity”
Christopher Nolan por “Dunkerque”
Denis Villeneuve por “La llegada”
George Miller por “Mad Max: Furia en la carretera”

Mejor Película
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
El lobo de Wall Street
La llegada
Mad Max: Furia en la carretera
Tres anuncios en las afueras


viernes, 24 de agosto de 2018

Bates Motel (Serie completa)

A alguien de Universal se le ocurrió que el personaje de Norman Bates, el asesino de Piscosis, y su traumatizadora madre, daban para una serie que actuara como precuela, una idea que, parece ser, a nadie se le había ocurrido antes. Y puestos a ello tuvieron el gran acierto de contar con dos actores que han dado la talla, Vera Farmiga y Freddie Highmore. Ambos brillan a un gran nivel, ella a ratos sobreactuada como requiere el papel de neurótica madre, él desde la contención decreciente conforme avanza la psicopatía.  Pero el marrón de verdad es para los guionistas, ¿como rellenar cincuenta capítulos a lo largo de cinco temporadas?, pues a base de tramas y personajes secundarios que interactúan con madre e hijo.

Los tres primeros años esas acciones paralelas nada aportaban y el único aliciente era presenciar como iba aflorando la violencia latente en Norman mientras su progenitora tomaba conciencia de ello. En las dos últimas entregas el leitmotiv ya era en exclusiva el aspecto puramente psicológico y, por tanto, el interés aumentaba proporcionalmente. Pero en el año final todas las virtudes que se habían ido atesorando por fin cobraban sentido, incluso al invadir argumentalmente el suelo trazado en la obra original. En lugar de limitarse a copiar, los creadores tomaron un camino alternativo y cambiaron gran parte de lo ya conocido para mostrarnos un nuevo enfoque que lograron encajar con buena nota. No es un producto para grandes audiencias, todo es lento y dialogado, poco comercial, pero una vez se entra en el juego sí es adictivo, irregular con remontes potentes también, además de atrevido, aunque sin escandalizar demasiado a las buenas conciencias, en definitiva y lo más importante, no insulta la memoria de Don Alfred.

Puntuación @tomgut65: 6/10




jueves, 23 de agosto de 2018

Alpha

Lo que empieza como un mero lucimiento al servicio del espectáculo de efectos CGI, bastante discretos todo sea dicho, se va tornando en algo más cautivador conforme la película se centra en los personajes y hace uso de los paisajes y de la acción como complementos, y no como protagonistas. Y es que lo importante es la historia, que sin desbordar originalidad ni desarrollar demasiado bien la relación del dúo protagónico, consigue algo muy importante, emocionar sin complicaciones gracias a unos hechos enmarcados en unas bellas localizaciones que ponen los pelos de punta en varios momentos, a la par que entretiene con facilidad durante la hora y media que dura.

Mi puntuación: 6/10


martes, 21 de agosto de 2018

The Equalizer 2

Denzel vuelve a la carga con este impertérrito y casi perfecto personaje, que puede con todo y con todos, aunque en esta ocasión lo hace mediante una historia con más subtramas y matices que intentan definir mejor su personalidad y aportar algo más que simple violencia sin sentido. El resultado es contrapuesto, ya que en líneas generales es más entretenida que su antecesora gracias a una sucesión de diversos acontecimientos relatados con buen ritmo narrativo, pero salvo un par de escenas puntuales, la acción escasea, y lo que presenciamos es la vida diaria de su protagonista con una investigación de por medio que no da lugar a muchas sorpresas. 

Mi puntuación: 5/10



lunes, 20 de agosto de 2018

Desmadre a la americana

Precursora del explotado y casi desaparecido género de adolescentes/universitarios gamberros y salidos, que debido a la novedad que en su época supuso, sirvió para que tuviera muchísimo éxito marcando un estilo que hoy en día aún se sigue copiando, al igual que muchas de sus bromas. El problema es que ha envejecido muy mal, con un guión sin argumento hecho a base de gags de dudosa gracia, una dirección carente de ritmo que la hace bastante aburrida en demasiados momentos y una duración excesiva para lo que cuenta. Lo más destacable sin duda es el perturbado personaje que interpreta el desparecido John Belushi, posiblemente inspirado en él mismo. Así que si tienes un grato recuerdo de esta película mejor no la revises para evitar una decepción.

Mi puntuación: 3/10